Share 11 CÔNG CỤ HOẠT HÌNH HÀNG ĐẦU CHO CÁC NHÀ THIẾT KẾ
Bài viết thực hiện bởi Anh Vu Ngày đăng 01/07/2021

Hãy thổi hồi cho những thiết kế 2D của bạn bằng những công cụ hoạt hình tuyệt vời này.

(Nguồn ảnh: Flipbook)

Những công cụ hoạt hình là phần không thể thiếu khi làm việc đối với những nghệ sĩ kỹ thuật số, nhà phát triển game hoặc nhà thiết kế nhân vật. Việc nhìn tác phẩm của mình với hiệu ứng hoạt hình thực sự là cảm giác khá thú vị và cho dù hiệu ứng của bạn siêu ngắn hay đơn giản, việc hiện thực hóa chúng với chuyển động mang cho chúng sự mới mẻ và tuyệt vời riêng.

Tuy nhiên, việc rời bỏ vùng an toàn của hình ảnh tĩnh và bước vào thế giới hoạt hình có thể là trải nghiệm đáng ngại. Với quá nhiều thứ phải học (bao gồm 12 nguyên tắc của hoạt hình) và một núi những công cụ có thể sử dụng, khá khó để biết bắt đầu từ đầu.

Bài tổng hợp này giới thiệu cho bạn một số công cụ tốt để tạo ra những hiệu ứng hoạt hình 2D. Có tập trung vào game, sử dụng nghệ thuật pixel cho tới những thiết kế đồ họa dạng vector. Vậy bạn còn đợi gì nữa? Hãy bắt đầu thôi

  1. OpenToonz

Bạn sẽ tìm thấy tất cả công cụ bạn cần ở OpenToonz (Nguồn ảnh: OpenToonz/Morevna Project)

Giá: Miễn phí

Bạn muốn giỏi như Studio Ghibli? Chúng tôi không thể hứa, nhưng chí ít chúng tôi có thể giới thiệu với bạn công cụ hoạt hình hãng này sử dụng để tạo ra những tuyệt tác như Sprited Away và Howl’s Moving Castle, và công cụ này đã luôn được cải tiến và tùy biến tới nay.

Ghibli đã bắt đầu sử dụng Toonz trong khi sản xuất bộ phim Princess Mononoke, và vào năm 2016 công cụ mạnh mẽ này đã trở thành một phần mềm mã nguồn mở và được đổi tên thành OpenToonz (vẫn có một phiên bản thương mại – Toonz Premium có sẵn nếu bạn sẵn sàng trả phí). Nó mang đến tất cả những công cụ bạn có thể cần đến, từ những công cụ vẽ cho tới các hiệu ứng, phụ đề, tweening và nhiều hơn thế nữa. Những tính năng mới cũng được bổ sung thường xuyên.

Phiên bản mới nhất 1.4 được phát hành cho Mac và Windows năm ngoái, bổ sung một thanh điều khiển tĩnh-động (stop-motion) mới với hỗ trợ cho những chiếc máy ảnh DSLR Canon và nhiều thứ hay ho khác. Và cùng với OpenToonz, cũng có một phiên bản mã nguồn mở cấp độ cao hơn, Morevna Edition – có sẵn trên Linux, bao gồm nhiều tính năng nâng cao như trợ lý chỉ dẫn, sự tích hợp của lõi phần mềm MyPaint, một dòng thời gian chiều ngang và một bộ chọn màu tiên tiến.

  1. Piskel

Piskel là một công cụ trực tuyến dễ sử dụng

Giá: Miễn phí

Piskel là một công cụ trực tuyến để tạo hoạt hình và những thiết kế dạng pixel. Nó dễ dùng và không cần đăng nhập. Tuy nhiên, nếu bạn thích tạo ra một thư viện, cho dù là công khai hay riêng tư, bạn có thể làm điều này bằng cách đăng nhập với tài khoản Google của mình.

Với Piskel, bạn có một màn hình xem trước trực tiếp trong khi bạn đang tạo ra hình ảnh của mình. Bạn cũng có tùy chọn nhập các file định dạng PNG, JPG, BMP và GIF. Hoặc bạn có thể nhập các tệp dạng .piskel, định dạng độc quyền của Piskel. Đối với việc xuất dữ liệu, bạn có tùy chọn ảnh động GIF, PNG hoặc file nén gồm những khung hình được dựng dưới dạng file PNG.

Đây là một công cụ trực tuyến, nhưng cũng có phiên bản tải về dành cho Windows, Mac và Linux.

  1. Aseprite

Ứng dụng này được trang bị với mọi thứ bạn cần

Giá: $19.99 (có sẵn bản dùng thử)

Một công cụ tạo hoạt hình và pixel art tuyệt vời khác là Aseprite. Ứng dụng này có mọi thứ bạn kỳ vọng từ một công cụ phát hành lớn hơn, bao gồm hỗ trợ nhiều lớp, tùy chỉnh giao diện, chế độ xem lại, điều khiển kênh alpha, những chế độ sắc thái màu và những bộ cọ vẽ tùy biến. Like Piskel, bạn có thể nhập và xuất dữ liệu với nhiều tùy chọn định dạng khác nhau.

  1. Spine

Spine cho phép bạn biến thiết kế của mình thành tác phẩm hoạt hình

Giá: $69-$299/£51-£223 (có sẵn bản dùng thử)

Công cụ này thực sự mạnh mẽ và đáng để bạn thử một lần.

Spine cho bạn tất cả những công cụ cần thiết để hoạt hình hóa những nhân vật của bạn, bao gồm cả bộ dope sheet và Free-Form Deformation (FFD). Dope sheet cho bạn cái nhìn chi tiết về mốc thời gian nơi bạn có thể tạo chỉnh sửa về thời gian cho hoạt hình. Và với công cụ FFD, bạn có thể chuyển dạng những khung lưới riêng lẻ và bóp méo hình ảnh của bạn.

  1. Pencil2D

Giá: Miễn phí

Ứng dụng vẽ và hoạt hình hóa 2D sử dụng trên nhiều nền tảng này là lựa chọn tuyệt vời để thổi hồn cho những thiết kế hoạt hình dạng vẽ tay của bạn. Nhờ thiết kế gọn nhẹ của nó, Pencil2D cho phép bạn tập trung vào chính thiết kế và hiệu ứng hoạt hình mà không mất tập trung. Nó hỗ trợ cả dạng raster và vector, và có tùy chọn nhập và xuất những định dạng khác nhau.

  1. FlipBook

Giá: $19.99-$249/£19.99-£171 (có sẵn bản dùng thử)

Giống như Pencil2D, FlipBook cũng là một lựa chọn nếu bạn đang tìm một ứng dụng đồ họa để tạo ra những tác phẩm hoạt hình 2D truyền thống. Nó cho phép bạn vẽ, scan, và nhập những thứ như nền, cel, lớp phủ và thậm chí là video. Bạn cũng có thể thêm âm thanh vào. Khi bạn xong, bạn có thể xuất những ảnh tĩnh hoặc toàn bộ tác phẩm hoạt hình của mình.

  1. Synfig Studio

Giá: Miễn phí

Một ứng dụng vẽ và hoạt hình hóa mạnh mẽ, nguồn mở, hoạt động trên nhiều nền tảng là Synfig Studio. Mặc dù phức tạp hơn hầu hết những ứng dụng đồ họa khác, Synfig cho bạn sự kiểm soát toàn diện trên hầu hết mọi khía cạnh của thiết kế, và cung cấp cho bạn những công cụ quen thuộc như cọ vẽ, điền (fills), lớp phủ, đa lớp và nhiều tính năng nữa.

  1. Moho Debut và Moho Pro

Moho sẽ thổi bùng sự sáng tạo của bạn

Giá: $59.99-$399.99/£52-£298

Moho là một chương trình thiết kế hoạt hình 2D dạng vector dành cho người mới (bản Debut) và nhà thiết kế chuyên nghiệp (bản Pro). Cả hai đều trang bị sẵn hàng đống những nội dung và nhân vật tạo sẵn để giúp bạn khởi động nhanh hơn dự án của mình.

Với phiên bản Debut, bạn có thể sử dụng một công cụ sáng tạo nhân vật nhập vào những chi tiết như tỷ lệ thân hình và những thành phần 2D được thiết kế sẵn. Hoặc bạn có thể nhập những hình ảnh của chính bạn và sử dụng tùy chọn autotrace. Đối với người dùng bản Pro, bạn có được những tính năng cao cấp như hỗ trợ FBX, làm mờ chuyển động và nhiều hơn nữa.

Hãy xem qua khóa học giới thiệu miễn phí sau đây để giúp bạn làm quen nhanh hơn với Moho.

  1. TVPaint Animation

Giá: $590-$1250/£441-£1104 (có sẵn bản dùng thử)

Thuộc phân khúc các công cụ “chuyên nghiệp” hơn, TVPaint cho phép bạn dựng những cảnh hoạt hình toàn phần từ bắt đầu cho tới kết thúc. Nó sử dụng công nghệ bitmap, nên bạn có thể dựng nên những hiệu ứng rất tự nhiên, như bột màu, màu nước, sơn dầu, sáp màu và truyền thống là cách hình ảnh nối tiếp hình ảnh.

TVPaint Animation là một trong những tùy chọn đắt đỏ nhất trong bài tổng hợp của chúng tôi, nhưng nó cũng có một phiên bản dùng thử, và từ những gì chúng tôi trải nghiệm, nó khá mạnh mẽ và đáng với số tiền bỏ ra. Không tin chúng tôi ư? Hãy xem qua thư viện của nó.

  1. Toon Boom Harmony

Giá: $375-$1975/£280-£1474 (có sẵn bản dùng thử)

Được coi là chuẩn mực trong số những công cụ tạo hoạt hình, Toon Boom’s Harmony cung cấp 3 phiên bản: Essentials, Advanced và Premium. Bạn cũng có 3 tùy chọn bản quyền sử dụng: Perpetual (Vĩnh viên), Monthly (hàng tháng, từ $25/tháng) hoặc Annually (hàng năm, từ $17/tháng).

Với những công cụ mà phần mềm này mang lại, bạn có thể phác thảo, vẽ và tô màu theo cả định dạng vector và bitmap. Bạn cũng được truy cập vào những bảng màu, bộ lọc cũng như hiệu ứng đa dạng và tiên tiến.

  1. Cartoon Animator

Giá: $99-$199 (có sẵn bản dùng thử)

Nếu bạn đang tìm kiếm một phần mềm cho phép đồng bộ âm thanh lip-sync cho nhân vật dạng Sprite và Morph, hoặc khuôn mặt 2D và thân hình con rối, Cartoon Animator là giải pháp cho bạn.

Từng được biết đến với cái tên CrazyTalk Animator, nó có sẵn dưới hai phiên bản: Pro và Pipeline. Phiên bản Pro sẽ giúp bạn bắt đầu với việc chỉnh sửa dòng thời gian cơ bản và những template nhân vật G3, nhưng để nhận được đầy đủ những tính năng cao cấp nhất như tạo nhân vật trực tiếp từ file PSD, bạn sẽ cần phiên bản Pipeline. Cả hai phiên bản bao gồm hỗ trợ nhập hình ảnh và video ở nhiều định dạng khác nhau.

Nguồn: creativebloq.com


Hãy để dpi tư vấn cho bạn

Thông tin khoá học, lịch khai giảng, chương trình học phù hợp

    Tham khảo khoá học sắp khai giảng và ưu đãi mới nhất! Lịch học Đăng ký ngay

    Chi Tiết Giảng Viên

    Thầy Jun Nguyen-Hatsushiba

    International Visual Artist & dpi Founder

    Thầy Jun Nguyen-Hatsushiba, nhà sáng lập dpiCENTER, là một nhân vật nổi bật trong ngành thiết kế sáng tạo. Sinh ra tại Tokyo, ông tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật tại Maryland Institute College of Art (Mỹ) năm 1994. Với kinh nghiệm làm nghệ sĩ đương đại và các tác phẩm phim nổi tiếng được triển lãm quốc tế, thầy Jun đã mang tầm ảnh hưởng toàn cầu về Việt Nam, góp phần định hình ngành sáng tạo.
    Đóng góp: Vai trò định hướng tầm nhìn và giá trị cốt lõi của dpiCENTER

    Thầy Jun thành lập dpiCENTER năm 1997 với tầm nhìn tạo ra thế hệ graphic designer tài năng, kết hợp thực tiễn và nghệ thuật. Ông định hình giá trị cốt lõi của trung tâm: sáng tạo, chất lượng và kết nối ngành nghề. Sự tận tâm của thầy đã biến dpiCENTER thành nơi đào tạo đáng tin cậy, gắn lý thuyết với thực hành.
    Điểm nổi bật: Tạo dựng uy tín cá nhân gắn liền với thương hiệu dpiCENTER

    Uy tín của thầy Jun, từ thành tựu nghệ thuật quốc tế đến vai trò giáo dục, đã nâng tầm thương hiệu dpiCENTER. Ông truyền cảm hứng cho học viên qua các sự kiện như Portfolio Day, khiến trung tâm trở thành biểu tượng của sự đổi mới và chất lượng trong ngành thiết kế.

    Sau triển lãm cá nhân tại gallerry Không gian xanh (TP.HCM) năm 1998, tiêu đề www.xeom.com, thầy không thực hiện một triển lãm cá nhân hoặc chung nào ở Việt Nam nữa. Cho đến nay, thầy là tác giả của hơn 10 triển lãm cá nhân tại rất nhiều bảo tàng, gallery uy tín trên thế giới, có thể kể đến Mizuma & One Art gallery (Bắc Kinh, 2008), Manchester Art Gallery (Anh, 2008), Lehman- Maupin Gallery (Neww York, 2007), Mizuma Art Gallery (Tokyo, 2007), Malmo Konsthall (Thụy Điển, 2005), Bảo tàng nghệ thuật đương đại- MACRO (Roma, Italia, 2003)… Bên cạnh đó, thầy thường xuyên được mời tham gia các fesstival nghệ thuật đương đại định kỳ 2 năm (biennale) hoặc 3 năm (triennale) nổi tiếng toàn cầu, từ Bangkok, Thượng Hải, Bắc Kinh, Quảng Châu, Yokohama, Gwangju, Busan, Singapore,… đến Montreal, Lyon, Venice, Matxcơva, Amsterdam, Barcelona, Luân Đôn,…, và nhiều thành phố ở Mỹ, đến cả Sao Paolo (thủ đô Brazil). Tác phẩm của anh có trong bộ sưu tập của Viện Bảo tàng Nghệ thuật Guggenheim, Viện Bảo tàng Nghệ thuật Hiệp chủng quốc Hoa Kỳ Whitney (Hoa Kỳ), Trung tâm Georges Pompidou (Pháp), Quỹ Nghệ thuật đương đại Thyssen Bornemisza (Áo), Bảo tàng nghệ thuật đương đại Castilla Leon (Tây Ban Nha), Quỹ nghệ thuật đương đại Victor Pinchuk (Ukraine), Viện bảo tàng nghệ thuật đương đại Kumamoto (Nhật Bản), Queensland gallery (Australia) và nhiều địa chỉ quốc tế khác.

    Tác phẩm của Thầy Jun Nguyen-Hatsushiba

    founder
     
    founder
     
    founder
     
    founder
     
    founder
     
    founder