Để nắm bắt được những gì đang xảy ra (và sẽ xảy ra) trong thế giới vẽ ảnh minh họa – những phong cách nào sẽ trở nên phổ biến, điều gì đang diễn ra đối với công nghệ và trong ngành thiết kế nói chung, những kĩ năng cần bổ sung vào chuyên môn của bạn, và nhiều hơn thế – chúng tôi đã kiểm chứng với những nhà minh họa, nhà giáo dục và những nghệ sĩ hàng đầu, và chúng tôi đã hỏi những điều mà họ thấy.
- Sử dụng những màu chất lỏng sặc sỡ, sinh động
Màu sắc có khả năng thể hiện một thông điệp hình ảnh trực tiếp và tức thì. Có lẽ không ai hiểu sức mạnh của màu sắc rõ hơn nhà thiết kế Đan Mạch Maria Grønlund – người có con mắt tỉ mỉ và đam mê to lớn được thể hiện rõ nét trong tác phẩm và thương hiệu của chính cô. Grønlund đặc biệt ấp ủ với một xu hướng sử dụng màu sắc mới mà cô chứng kiến trong nghệ thuật của “những nhà minh họa trẻ đang làm việc ở một mức độ chuyên nghiệp cao với những màu sắc và dải chuyển sắc sáng neon nhưng cũng mềm mại và gần như mờ nhạt. Những màu sắc này là một phần của motif và đóng một vai trò quan trọng trong trào lưu này.”
Juliette Oberndorfer (Behance, Instagram) là một nghệ sĩ concept, một nhà thiết kế nền, và nhà minh họa đang sống tại Vancouver, Canada. Những màu sắc sinh động, phát sáng của cô ấy và cách cô ấy sử dụng sự tương phản kiên quyết – như trong tác phẩm dưới đây, The Red Waterfall – đã tạo ra một không khí đầy bí ẩn và sự ngạc nhiên trong thiết kế của cô ấy.
Tianhua Mao (Instagram) là một nhà minh họa đến từ Trung Quốc và đang sống ở New York. Thiết kế dành cho tạp chí PLANSPONSOR phô diễn việc cô ấy sử dụng màu neon và những chuyển sắc phát sáng.
Maria Grønlund (Behance, Instagram) là một nghệ sĩ hình ảnh sống tại Lystrup, Denmark. Cách tiếp cận nhạy cảm với màu sắc của anh ấy (và cách tiếp cận thử nghiệm của cô ấy đối với Adobe Illustrator CC) thì được thấy qua những thiết kế của cô – bao gồm những thiết kế logo, thương hiệu và nghệ thuật kĩ thuật số. Hình ảnh này (ở giữa) được trích từ bộ sưu tập Colourscapes của cô ấy.
Mohamed Samir (Behance, Twitter) là một nhà thiết kế đến từ Ai Cập, hiện đang sinh sống và làm việc cho BBDO ở Dubai. Bộ sưu tập của chính anh mang tên Geometric Abstractions kết hợp những màu chuyển sắc được dựng đẹp mắt cùng với thư pháp và những hình khối đối xứng.
- Chiều sâu và kịch tính
Jon Cockley là một nhà đồng sáng lập của Handsome Frank – một hãng thiết kế hình minh họa có trụ sở tại London. “Trong 2 hoặc 3 năm vừa qua, người ta ưa chuộng của những tác phẩm minh họa vector sạch, hiện đại,” Cockley nói. “Hiện nay chúng tôi đang chứng kiến sự chuyển dịch từ những thiết kế mang phong cách đó sang việc sử dụng nhiều hoa văn, với chiều sâu, và sử dụng tương phản của ánh sáng và bóng tôi. Khách hàng thường sử dụng “vector” để gọi tên một phong cách vẽ ảnh minh họa, chứ không phải một định dạng file nữa.”
Cockley tin rằng sự tiến bộ không ngừng của công nghệ sẽ đóng góp vào sự phổ biến ngày càng tăng của phong cách này: những thiết bị điện thoại thông minh và máy tính bảng mới nhất có sức mạnh trình diễn và dựng những thiết kế phức tạp hơn trong một màn hình nhỏ hơn.
Tom Haugomat (Instagram) là một nhà minh họa đến từ Paris. Những tác phẩm minh họa của anh ấy có một chất lượng cao, phù hợp với việc trình chiếu ở kích thước lớn (Haugomat được đại diện bởi Handsome Frank).
Thomas Danthony (Instagram) là một nghệ sĩ người Pháp sinh sống ở Longdon. Những tác phẩm của anh ấy đặc trưng ở việc sử dụng khôn khéo những đường nét đậm nhạt và một chút sự bí ẩn (Danthony được đại diện bởi hãng Handsome Frank).
- Chuyển động và hoạt họa
Những nhà giáo dục cần hiểu những kĩ năng nào sẽ khiến học trò của họ thành công khi họ ra trường. Rick Lovell, trưởng bộ môn minh họa tại SCAD, đã không ngại ngùng trả lời khi được hỏi kĩ năng nào là quan trọng nhất hiện tại: “Chuyển động là số một. Nếu những nhà minh họa trẻ của ngày hôm nay không biết cách nào làm cho thiết kế của mình di chuyển, họ phải cam chịu bị bỏ lại,” anh ta nói. “Không nhất thiết kế là những hoạt họa đầy đủ tính năng, nhưng một sự hiểu biết vững chắc về một studio hoạt họa cần là thiết yếu. SCAD đã tái thiết kế lộ trình đào tạo để giải quyết nhu cầu này.”
Whitney Sherman, giám đốc MFA về thực hành minh họa tại MICA, đồng tình về sự quan trọng ngày càng tăng của thiết kế chuyển động và lưu ý rằng, “những minh họa có chuyển động cho phép sự miêu tả được trải nghiệm lâu dài hơn, gần như những đoạn trailer phim ảnh.”
Lovell nhắc tới tác phẩm của Richard Borge, “người đang thực hiện một vài dự án đáng kinh ngạc. Nó là hỗn hợp của mô hình hóa 3 chiều, minh họa 2 chiều, những chuyển động dừng, hoạt họa kĩ thuật số và kết hợp giữa chúng. Nó lộng lẫy và thông minh. Những nhà biên tập viên minh họa truyền thống như Melinda Beck đang thực hiện những tác phẩm động tuyệt vời – những dự án được thúc đẩy bởi concept chứ không chỉ bắt nguồn từ thông tin thu lượm được. Gần đây cô đấy đã hoàn thành một thiết kế hoạt họa có tên Regression Analysis, dành cho tạp chí Harvard Business Review và đó thực sự là một thiết kế tuyệt vời.”
Melinda Beck (Instagram) là một nhà thiết kế đồ họa, nhà thiết kế hoạt họa, nhà minh họa được đề cử giải Emmy hiện đang làm việc tại Brooklyn, New York. Cô ấy tạo ra đa dạng các phong cách đối với các loại hình truyền thông và ứng dụng khác nhau.
Richard Borge (Instagram) là một nhà minh họa và thiết kế hoạt họa đến từ Brooklyn, New York. Anh làm việc chủ yếu trong mảng minh họa/quảng cáo cho doanh nghiệp hoặc báo, tạp chí và thiết kế hoạt họa/chuyển động. Anh cũng giảng dạy Adobe After Effects ở cả Pratt Institute và School of Visual Arts.
- Những minh họa dựa trên cắt ghép hình ảnh
Nate Kitch (Instagram) là một nhà minh họa làm việc tự do sinh sống tại Winchester, Vương quốc Anh. Nate làm việc với hỗn hợp của mẫu hình, những mảnh cắt ghép, ảnh chụp, và hoa văn để tạo ra những minh họa quảng cáo và ấn bản của mình. (Kitch được đại diện bởi hãng thiết kế Marlena Agency).
Những nhà minh họa có chuyên môn kết hợp cả những hình ảnh có sẵn và ảnh minh họa truyền thống với một phong cách concept, cắt ghép hiện đang được thị trường săn đón, theo lời của Marlena Torzecka, chủ tịch của Marlena Agency – một hãng thiết kế chuyên về minh họa và nghệ thuật ở Princeton, New Jersey. “Ở thời đại này, thời gian thật quý giá, thường chỉ có một hoặc hai ngày để sản xuất một ấn bản, khiến điều này trở nên gần như không thể thực hiện được khi yêu cầu một nhà nhiếp ảnh thực hiện một bộ ảnh cho một câu chuyện,” Torzecka nói. “Ví dụ như, đối với một thiết kế minh họa về một câu chuyện chính trị gây sốc, nó có thể đồng nghĩa với việc chụp nhiều người để minh họa cho câu chuyện – những nhân vật thậm chí không cùng ở một địa điểm. Việc này sẽ dễ dàng hơn nhiều khi sử dụng những hình ảnh có sẵn để truyền đạt một câu chuyện mới.”
Không những thế, việc cắt ghép cũng mở ra một sân chơi rộng mở cho những nhà minh họa có thể khám phá và hòa trộn những ý tưởng và concept để tạo ra những hình ảnh với sức mạnh và sự nổi bật đặc biệt đối với người xem.
Isabel Espanol là một nhà minh họa làm việc tự do hiện đang sinh sống tại Paris. Isabel tạo ra những tác phẩm thiết kế poster, bìa sách và nghệ thuật concept cho đa dạng nhiều nhóm khác nhau – ví dụ như, Politico, đơn vị đã đặt hàng cô ấy hình minh họa này. (Espanol được đại diện bởi Marlena Agency).
- Nhà minh họa như là một nhà khởi nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo
Gần như mọi chuyên gia mà chúng tôi đã trao đổi đều đồng tình ở một điểm rằng mạng xã hội, những việc làm chia sẻ và những nền tảng mới dành cho việc tự xuất bản đang dần thay đổi cách mà những nhà minh họa làm việc.
Từ trước tới nay, những nhà minh họa đã luôn là những người làm việc tự do và những nhà khởi nghiệp; không giống như những nhà thiết kế đồ họa, họ hiếm khi trở thành thành viên của một hãng lớn lâu đời nào đó. “Cho tới nửa sau của thế kỉ thứ 20, những nhà minh họa đã cần phải có một danh sách khách hàng ổn định,” Whitney Sherman nói. “Hiện tại chúng tôi có thể tạo ra nội dung và sau đó xuất bản rồi tự mình phân phối chúng. Chúng tôi không cần một tạp chí hay nhà xuất bản sách. Những nhà minh họa có thể có một ý tưởng hay và giữ ý tưởng đó lại cho chính họ.” Một trong những ví dụ đầu tiên từ những sinh viên và giảng viên đồng nghiệp của cô ấy đến từ MICA là tác phẩm “To New Orleans with Love” – một thiết kế nhằm mục đích gây quỹ sau sự kiện siêu bão Karina.
Von Glitschka (Instagram) là một nhà thiết kế, nhà minh họa, nhà giáo dục và một giám đốc sáng tạo. Đồng thời, anh ấy là hiệu trưởng của Glitschka Studios – một trường đào tạo thiết kế đa ngành ở Pacific Northwest.
Nhà minh họa Von Glitschka đã thấy hai hoạt động là điểm chung giữa những nhà minh họa – những người tìm kiếm thành công bằng cách tận dụng phương tiện mạng xã hội: “Họ tạo ra những tác phẩm cá nhân một cách thường xuyên, và họ cũng thường xuyên chia sẻ thành quả của mình thông qua những kênh mạng xã hội, Glitschka nói. “Vấn đề là sự lan truyền của nội dung mà bạn chia sẻ. Nhà tuyển dụng cũng sử dụng chung những dịch vụ như người thường, nên bạn phải mang đến những nội dung đặc sắc lọt vào mắt xanh của họ. Khi ai đó để ý tới những tác phẩm của bạn, điều này sẽ khơi mào cho sự lan tỏa truyền miệng thông quan mạng xã hội.”
Việc tận dụng mạng xã hội là điều bắt buộc ở thời đại này, nhưng tầm quan trọng của những kênh khác nhau cũng đang thay đổi. Instagram là một trong những kênh đang lên đối với những nhà minh họa. Whitney Sherman thấy nó đang được sử dụng ngày càng nhiều hơn như là một “portfolio khai vị”. “Nó là portfolio dựa trên hình ảnh nhưng lại sử dụng hashtag để giúp tạo chiều sâu cho portfolio,” cho phép những nhà minh họa chia sẻ những quan điểm tới những độc giả chủ động tìm kiếm chúng.
Những xu hướng minh họa đến và đi. Khi một phong cách được giới thiệu và dần trở nên bão hòa, một phong cách mới khác sẽ thay thế vị trí của nó. Nhưng như là Sherman đã tóm tắt một cách ngắn gọi, “Vẻ bề ngoài của một thứ gì đó chỉ đứng thứ hai sau ý tưởng. Bất cứ khi nào ai đó thuê tôi vì “vẻ ngoài” họ muốn cho thiết kế, họ đã tìm kiếm sai địa chỉ.”
Có một điều là chắc chắn: mảng thiết kế ảnh minh họa sẽ liên tục không ngừng thay đổi và điều quan trọng là cần thử nghiệm với những phương pháp mới để tạo ra ảnh minh họa, không chỉ để duy trì dạng thái hiện tại mà còn giúp bạn và những tác phẩm của mình luôn luôn đi trước và được thị trường săn đón.
Nguồn: Create.adobe.com