Màu sắc là một công cụ mạnh mẽ định hình nên kết nối tức thời của website với khách truy cập. Nó có thể đóng góp vào một ấn tượng ban đầu mạnh mẽ thông qua một sự thẩm mỹ dễ chịu. Nó có thể hướng sự chú ý của khách truy cập vào những thành phần quan trọng nhất trong website. Trên tất cả, nó có thể định ra tông giọng, đánh dấu sự khác biệt giữa sáng sủa và thân thiện hay tâm trạng và trơn láng. Nhưng yếu tố thiết kế giá trị như vậy lại trở thành một rào cản khi nhà thiết kế thất bại trong việc tính đến những cách mà người dùng nhìn thấy màu sắc. Đó là lý do vì sao việc quan trọng là thiết kế một website luôn luôn để ý tới khả năng tiếp cận màu sắc.

Minh họa bởi OrangeCrush

Hướng tới khả năng tiếp cận đối với màu sắc website thực ra có nghĩa là cần đảm bảo màu sắc sẽ thể hiện đúng vai trò và tiềm năng của nó: cải thiện chứ không phải cản trở trải nghiệm duyệt web. Có một huyền thoại rằng thiết kế hướng tới khả năng tiếp cận chính là cảnh giới của sáng tạo. Với khía cạnh này, chúng tôi sẽ đào sâu vào tất cả các cân nhắc để lựa chọn màu sắc website đáp ứng những tiêu chuẩn về khả năng tiếp cận..

Một cái nhìn tổng quan về thiết kế khả năng tiếp cận website

—

Thiết kế khả năng tiếp cận website là quá trình thiết kế một website (cả phần hình ảnh của front-end và mã nguồn của backend) có thể sử dụng bởi nhiều nhóm người khuyết tật khác nhau. Có nhiều phân loại khuyết tật – như hạn chế về tầm nhìn, khả năng nghe, và khuyết tật vận động – và một nhà thiết kế sẽ chọn tập trung vào những tình huống nào và tạo ra giải pháp cho những tình huống đó.

Một vài tính năng tiếp cận phổ biến trên một website có thể bao gồm: hỗ trợ điều hướng bàn phím dễ dàng, cung cấp text thay thế miêu tả hình ảnh, và đảm bảo website sẽ không bị vỡ khi hiển thị ở cỡ chữ lớn. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ tập trung vào khả năng tiếp cận màu sắc, nhưng nó vẫn đáng để bạn xem lại cách thiết kế khả năng tiếp cận website một cách tổng thể.

Minh họa bởi pwsatya

Khả năng tiếp cận website cũng là một vấn đề pháp lý ở nhiều quốc gia, với việc không tuân thủ đảm bảo khả năng tiếp cận đồng nghĩa với phạm pháp. Ví dụ như ở Mỹ, mùa thu này, dưới hiệu lực của Đạo luật Người khuyết tật 2019, Tòa án tối cao tái khẳng định rằng các website là đối tượng áp dụng của đạo luật này, cho phép người dùng kiện các doanh nghiệp không đảm bảo khả năng tiếp cận website trong một số trường hợp nhất định.

Bộ hướng dẫn khả năng tiếp cận màu sắc dành cho nội dung web

Những tiêu chuẩn internet được biên soạn bởi World Wide Web Consortium (W3C), một liên minh của hàng trăm tổ chức. Đối với khả năng tiếp cận, W3C đã ban hành bộ Hướng dẫn về khả năng tiếp cận màu sắc dành cho nội dung web (WCAG) để đưa ra cho các nhà phát triển và nhà thiết kế những thông số cụ thể cần hướng tới. Chúng tôi sẽ nhắc tới WCAG trong suốt bài viết này bởi nó bao gồm những tiêu chuẩn được công nhận toàn cầu.

Thiết kế bởi Hiroshi

Chú ý: ở thời điểm viết bài này, phiên bản mới nhất là WCAG 2.1, được phát hành năm 2018, nhưng phiên bản cập nhật WCAG 2.2 được lên kế hoạch phát hành vào mùa hè 2022.

WCAG hướng dẫn rằng màu sắc thuộc loại những khuyết tật về hình ảnh. Những khiếm khuyết này tập trung vào độ tương phản, đảm bảo rằng text được phân biệt rõ ràng với lớp nền. Bộ hướng dẫn của quan tâm đặc biệt tới cách màu sắc được dùng như là một gợi ý hình ảnh, khuyến nghị rằng phải có những thành phần thiết kế khác để khiến những gợi ý này rõ ràng. Màu sẵng cũng phải được chỉ rõ bằng mã định dạng như CSS (cho dù nó là mặc định trắng hoặc đen) để khả năng tiếp cận có thể được đo lường một cách chính xác.

Những khiếm khuyết phổ biến ảnh hưởng bởi màu sắc

—

Tính tới 2021, Tổ chức Y tế Thế giới (WHO) ước tính rằng có ít nhất 1 tỷ người khắp thế giới mang trong mình một vài dạng khuyết tật, một con số thực ra còn đang tăng lên. Nhưng đó là những con số được ghi chép, có thể đo lường được. Sự khuyết tật tồn tại với nhiều mức độ nghiêm trọng khác nhau, và một vài loại không hề được để ý tới bởi chính người mắc phải. Cũng có một sự kỳ thị xã hội tồn tại ngăn người ta đi khám bệnh hoặc thậm chí thừa nhận rằng họ mang trong mình một sự khiếm khuyết nào đó.

Thiết kế bởi Realysys

Những sự khuyết tật cũng có thể là tạm thời và/hoặc do tình huống. Ví dụ, bất cứ ai nhìn vào màn hình máy tính ngoài trời dưới ánh nắng chói chang đều sẽ khó nhìn thấy nội dung trên màn hình máy tính, đơn giản vì mặt trời quá chói chang. Khả năng điều chỉnh thủ công độ sáng và độ tương phản màn hình trong tình huống như vậy là một dạng công nghệ hỗ trợ mà các nhà sản xuất đã cung cấp. Việc tạo ra những website dễ tiếp cận không chỉ là vấn đề đạo đức, nó thực ra là lẽ thường tình.

Với điều này trong tâm trí, chúng ta hãy đi qua một vài khuyết tật phổ biến liên quan tới nhận diện màu sắc. Tất nhiên, các khuyết tật có thể rất phức tạp và đa dạng, nhưng vì mục đích của bài viết, chúng ta sẽ sử dụng những khái niệm chung nhằm tập trung vào hoàn cảnh bài viết này. W3C cung cấp những nguồn thông tin tuyệt vời nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về bất cứ khuyết tật nào một cách chi tiết.

Thiết kế bởi UD_Pro

• Mù màu: Cái tên “mù màu” có thể gây cho chúng ta hiểu nhầm – nó không có nghĩa người mù màu bị mù với tất cả các màu. Mức độ có thể khác nhau giữa người này với người khác, bởi một vài người chỉ không nhận biết được một hoặc vài màu.
• Tầm nhìn hạn chế: Hiện tượng này miêu tả một ai đó có tầm nhìn khiếm khuyết hoặc mù hoàn toàn. Tầm nhìn của họ có thể bị mờ, mất tiêu cự, hoặc bị hạn chế (ví dụ, tầm nhìn đường hầm có nghĩa một người dùng chỉ có thể nhìn trung tâm của màn hình trong khi hiện tượng mất trung tâm mô tả hiện tượng ngược lại.
• Những khiếm khuyết học tập và/hoặc nhận thức: những khiếm khuyết chính mà chúng tôi sẽ thảo luận ở đây là chứng rối loạn tăng động giảm chú ý (ADHD; hoặc khó giữ tập trung kéo dài) và chứng khó đọc (trộn lẫn lộn các từ khi đọc). Một số màu sắc có thể gây mất tập trung trong những trường hợp này. Nhưng khi được thực hiện tốt, màu sắc là một công cụ vô giá giúp tập trung sự chú ý.

Cách màu sắc được sử dụng trong một website

—

Là một thành phần thiết kế thiết yếu, màu sắc là một công cụ mạnh mẽ để truyền đạt thông điệp một cách trực quan. Nó cũng hữu ích nhưng thường được thực hiện một cách cảm tính, mà không nhận thức một cách tỉnh táo về cách nó hoạt động. Nhằm đánh giá lại những màu sắc được dùng để cải thiện khả năng tiếp cận, hãy tìm hiểu sâu và xem lại những mục đích của màu sắc trong một website.

Màu sắc có thể được sử dụng để tạo thứ bậc về hình ảnh, hướng ánh mắt người dùng vào trang web. Thiết kế bởi andrei2709

Nói chung, màu sắc tồn tại để đặc tả, để dẫn hướng sự chú ý và để cung cấp phản hồi. Cụ thể hơn, màu sắc được dùng để…

• Xây dựng thương hiệu – Một bảng màu cụ thể là một nhân tố quan trọng trong nhận diện hình ảnh của một doanh nghiệp. Hãy nghĩ về màu đỏ của Netflix hay xanh da trời của Twitter. Nói cách khác, màu sắc ở trường hợp này đóng vai trò như cánh tay nối dài của một cái tên thương hiệu. Trong khi rất quan trọng, điều này thường tồn tại một cách thầm lặng mà ít người để ý tới.
• Tạo thứ bậc hình ảnh – Màu sắc có thể được dùng để tạo ra sự nhấn mạnh và thứ bậc trong một trang web, cung cấp những dấu mốc hình ảnh để đưa ra tín hiệu về những vấn đề liên quan nội dung. Ở mức độ nhỏ hơn, một cái hộp in màu nhạt có thể xung quanh nội dung ít được ưu tiên hơn.
• Phản hồi hình ảnh – Màu sắc có thể chỉ ra liệu một người dùng đã hoàn thành thành công một hành động hay không. Đỏ và xanh lá là những màu phổ biến nhất cho mục đích này – một dấu tích xanh lá khi một người dùng chọn một nội dung được phép và một dấu “X” màu đỏ khi người dùng tích chuột vào một nội dung không được phép (nhân tiện thì mù màu đỏ/xanh lá cũng là loại khiếm khuyết phổ biến nhất).
• Trực quan hóa dữ liệu – Màu sắc khiến những đồ thị và biểu đồ phức tạp trở nên dễ đọc hơn. Điều này đặc biệt đúng trong trường hợp biểu đồ tròn, nơi những màu sắc khác nhau được đặt cạnh nhau.
• Text có tính tương tác – Màu sắc có thể chỉ ra sự khác nhau giữa thứ cần được đọc một cách bị động và những thứ có thể click vào. Ví dụ phổ biến nhất là những đoạn text có gắn đường link kèm thường có màu xanh.

Những thủ thuật để thiết kế bảng màu website hướng tới khả năng tiếp cận

—

Chúng ta hãy đi vào cách bạn có thể áp dụng những nguyên lý khả năng tiếp cận vào những bảng màu trong thiết kế website. Trước khi chúng ta bắt đầu, hãy đảm bảo rằng bạn được trang bị những kiến thức cơ bản về lý thuyết màu sắc, đặc biệt là bánh xe màu sắc.

Hiểu những điều cơ bản về độ tương phản

Khi bạn nghĩ về nó, độ tương phản thực sự là điều quan trọng nhất về màu sắc. Nếu mọi thứ có cùng một màu, bạn sẽ không nhìn thấy và nhận diện được vật gì cả. Nhiệm vụ cơ bản nhất của màu sắc trong thiết kế web là khiến thứ gì đó nổi bật trên màn hình: câu hỏi là ở mức độ nào và nổi bật trước vật nào.

Độ tương phản là cách các nhà thiết kế thể hiện sự khác biệt về mặt hình ảnh giữa những vật thể thiết kế. Nó có thể được đo theo thang đo từ cao xuống thấp. Một bảng màu tương tự là ví dụ về độ tương phản thấp bởi các màu hầu như là giống nhau. Mặc khác thì một bảng màu bổ sung sẽ có độ tương phản cao, bởi chúng gồm những màu sắc đối diện nhau trên bánh xe màu sắc.

Độ tương phản cao là thiết yếu cho khả năng tiếp cận màu sắc. Thiết kế bởi RLisboa_Designs

Một cách để tư duy về độ tương phản màu sắc là thông qua giá trị tương phản. Nó chỉ màu sắc sáng hoặc tối như thế nào. Khi một người mù màu hoặc tầm nhìn hạn chế nhìn vào màn hình, giá trị tương phản này là thứ họ sẽ nhìn thấy thay vì những màu cụ thể. Việc tạo ra độ tương phản cao đơn giản là việc đặt màu sáng cạnh những màu tối.

WCAG cung cấp những tỷ lệ được đề nghị dành cho độ tương phản giữa text và lớp nền. Những chỉ số này thay đổi dựa trên kích cỡ của text (chữ lớn hơn đòi hỏi ít tương phản hơn để nhìn thấy) và bạn muốn gắn với tiêu chuẩn cao như thế nào. WCAG xếp hạng thành công ở nhiều mức độ khác nhau, với AA đại diện cho mức độ tuân thủ khả năng tiếp cận tối thiểu và AAA đại diện cho mức độ tiêu chuẩn cao nhất.

Tiêu chuẩn độ tương phản mức AA

4.5:1 cho text cỡ nhỏ hơn 18pt

3:1 cho text lớn hơn 18pt

Tiêu chuẩn độ tương phản mức AA

7:1 cho text cỡ nhỏ hơn 18pt

4.5:1 cho text lớn hơn 18pt

Nguồn: Adobe

Cách dễ nhất để biết liệu một bảng màu có đáp ứng tỷ lệ này là sử dụng một công cụ kiểm tra độ tương phản online – thứ vốn khá sẵn có và đa dạng. Một vài công cụ phổ biến như Stark (một plugin của Sketch), Adobe Color và Contrast. Ngoài những công cụ này, bạn chỉ cần tìm trên google với từ khóa “công cụ kiểm tra độ tương phản màu sắc” sẽ tìm thấy hàng tá những lựa chọn để bạn dùng thử.

Thường thì, những công cụ này sẽ yêu cầu bạn tìm mã hex của lớp nền hoặc lớp trên nền (một mã 6 số đứng đầu bởi một dấu thăng đại diện cho một màu cụ thể) và nhập vào phần mềm. Điều quan trong cần lưu ý là “1” trong những tỷ lệ nói trên đại diện cho màu nền của bạn, và một số công cụ sẽ bỏ qua con số này.

Hãy tạo ra một bảng màu website hướng tới khả năng tiếp cận trước thời hạn.

Màu sắc website không đứng một mình mà phải phối hợp với những thành phần còn lại của thiết kế. Đó là lý do vì sao điều quan trọng là cần lên kế hoạch trước về một bảng màu dễ tiếp cận để đảm bảo rằng màu sắc của bạn hài hòa trong khi vẫn thỏa mãn tiêu chuẩn của WCAG về độ tương phản.

Bên cạnh những màu sắc thương hiệu được thiết lập trước đây vốn là một phần của nhận diện hình ảnh, những nhà thiết kế web thường cần tính đến một số kịch bản như: bao gồm một màu sắc nhấn (thường được dùng cho nút bấm), màu sắc phản hồi (giống như một màu sắc ra tín hiệu rằng một người dùng đang trực tuyết) và những giai đoạn tương tác với đường link (đưa chuột qua, trước khi click và sau khi click). Họ cũng cần quyết định với những tông màu trung tính (thường gồm phổ màu trắng, xám và đen) mà sẽ được dùng phổ biến cho lớp nền website.

Các website thường đòi hỏi nhiều màu sắc và những tông màu trung tính hài hòa nhau. Thiết kế bởi M2D.Agency

Từ đây, nó đơn giản là vấn đề kiểm tra lại những màu này (sử dụng công cụ kiểm tra) để đảm bảo chúng nằm trong khoảng giá trị độ tương phản cho phép. May mắn là, bạn không cần phải kiểm tra tất cả những sự tương phản của các cặp màu với nhau mà chỉ cần thử với các cặp màu có quan hệ nền/trên nền với nhau.

Bên cạnh màu nền nói chung của website, hãy luôn nhớ rằng những màu khác sẽ đóng vai trò nền cho text, như các trường của biểu mẫu hoặc hộp thông tin. Và tất nhiên, màu nhấn nên có độ tương phản cao nhất trong số các màu sắc được dùng để nổi bật nhất và được dùng một cách có giới hạn.

Màu sắc bổ trợ với những chi tiết thiết kế bổ sung

Một website có thể không đạt chuẩn khả năng tiếp cận nếu màu sắc là chỉ báo duy nhất của những nội dung quan trọng. Những nhà thiết kế web nên bổ sung những chỉ báo dự phòng cho màu sắc, ví dụ như biểu tượng, text hay hình động.

Nguồn: Trello

Ví dụ, nếu một trường biểu mẫu chuyển màu đỏ khi nhập vào mật khẩu sai, điều này sẽ dễ dàng bị bỏ lỡ bởi những người bị mù màu đỏ. Để làm giảm nhẹ điều này, những nhà thiết kế UX thường bổ sung ít nhất một trong số những biện pháp: một thông điệp “Mật khẩu sai” hiện ra, một biểu tượng cản thán hiện ra, và hoặc một hình động xuất hiện để cảnh báo.

Tương tự, ứng dụng quản lý dự án Trello cho phép người dùng đặt màu cho những mục bằng nhãn. Nhưng chúng cũng mang đến chế độ thân thiện với người mù màu – thứ bổ sung hoa văn cho nhãn, khiến sự khác biệt trở nên rõ rệt hơn.

Sử dụng màu sắc như là một công cụ trợ giúp

Thiết kế màu sắc hướng tới khả năng tiếp cận không chỉ là lên kế hoạch về một tình huống thiếu vắng màu sắc. Trong một vài trường hợp, màu sắc có thể là một công cụ thuận tiện để hỗ trợ người đọc trong việc duyệt trang.

Trong những trường hợp mà người mắc chứng khó đọc gặp rắc rối khi đọc qua những đoạn text, một chế độ đặt biệt sử dụng màu sắc để nhấn mạnh một từ hoặc cụm từ ở một thời điểm. Đây là một chiến lược phổ biến được dùng bởi những ứng dụng dành cho việc học ngoại ngữ thông qua việc đọc, ví dụ như Beelinguapp. Thêm vào đó, các nhà thiết kế có thể áp dụng một đường viền hoặc một ngón tay chỉ vào để bổ trợ màu sắc nhấn mạnh.

Website dễ tiếp cận là có ích cho tất cả mọi người

—

Hướng tới khả năng tiếp cận vượt ra khỏi việc giải quyết những trường hợp kỳ lạ và gai góc. Thực ra, khá nhiều người dùng sẽ gặp phải một vài dạng khiếm khuyết trong tương lai (cho dù đó là tạm thời hay vĩnh viễn) ở một vài thời điểm trong cuộc sống hàng ngày của họ mà các doanh nghiệp không thể làm ngơ khả năng tiếp cận.

Tin tốt là có những bộ hướng dẫn và công cụ để trợ giúp những người dùng khuyết tật. Tất nhiên, sự lựa chọn màu sắc tốt không chỉ phụ thuộc vào đơn thuần tỷ lệ và toán học – nó thực sự là một môn nghệ thuật. Đó là lý do khi bạn cần một bảng màu website vừa ưa nhìn vừa dễ tiếp cận, điều quan trọng là bạn làm việc với một nhà thiết kế giỏi.

Nguồn: 99designs.com

Bạn có thấy một thương hiệu lớn nào không có logo không? Không. Đó là bởi vì không có doanh nghiệp lớn nào như vậy cả. Một logo có ảnh hưởng lớn tới cách khách hàng sẽ nhìn nhận thương hiệu của bạn. Nên một cách tự nhiên, bạn muốn logo của mình phải thực sự nổi bật. Nhưng làm cách nào bạn có được điều đó?

Đừng băn khoăn về điều đó! Bài chỉ dẫn bỏ túi này sẽ dạy bạn mọi thứ bạn cần biết để thiết kế một logo hoàn hảo cho bạn và doanh nghiệp của bạn. Từ việc định nghĩa nhận diện thương hiệu và những hiểu biết tạo ra một logo tuyệt vời, cho tới việc đưa ra những quyết định thiết kế đúng đắn và điều hướng quá trình thiết kế, hãy tiếp tục đọc hết bài viết này nhé!

Dưới đây là những bước quan trọng nhất để thiết kế một logo:

—

Bạn có thể đang hỏi bản thân: Tôi có thể thiết kế logo của mình như thế nào? Đây là những bước bạn cần thực hiện:

1. Hiểu vì sao bạn cần một logo
2. Định nghĩa nhận diện thương hiệu của bạn
3. Tìm kiếm cảm hứng cho thiết kế của bạn
4. Tìm hiểu về sự cạnh tranh trong cùng ngành
5. Lựa chọn phong cách thiết kế của bạn
6. Tìm ra loại hình logo phù hợp
7. Chú ý tới màu sắc
8. Lựa chọn kiểu chữ phù hợp
9. Trao đổi, bàn bạc với nhà thiết kế của bạn
10. Đánh giá những lựa chọn logo của bạn
11. Những việc nên tránh khi thiết kế một logo
12. Tích hợp thiết kế logo vào thương hiệu của bạn

1. Hiểu vì sao bạn cần một logo và vì sao cần một logo tuyệt vời

—

Một bộ thiết kế nhận diện thương hiệu và logo, thực hiện bởi nnorth

Thực ra kinh doanh khá giống với việc hẹn hò – bạn đang cố gắng thu hút những khách hàng phù hợp và khiến họ “gục ngã” trước thương hiệu của bạn. Nên hãy nghĩ về logo của mình như là bức ảnh avatar trong trang cá nhân hẹn hò của bạn. Nó là thứ sẽ khiến người ta cảm thấy hứng thú và thử tìm hiểu thêm về bạn (hoặc vuối sang trái bởi bạn không dành cho họ). Nên bạn muốn bản thân trông ấn tượng nhất, đúng chứ?

Logo của bạn sẽ có một ảnh hưởng đáng kể vào ấn tượng ban đầu doanh nghiệp tạo ra: Nó sẽ mang đến những thông tin về thương hiệu cho khách hàng và cho họ biết liệu nó có dành cho họ hay không.

Bởi logo là phần quan trọng như thế đối với thương hiệu, bạn cần đảm bảo nó được thực hiện tốt. Logo sẽ xuất hiện trên tất cả những tư liệu tiếp thị của bạn. Nó sẽ đập vào mắt người tiêu dùng khi nhìn vào website, bao bì và cả danh thiếp của bạn. Hãy khiến nó đáng đồng tiền bát gạo! Một thiết kế tuyệt vời và chuyên nghiệp không chỉ có sức mạnh truyền tải giá trị bạn đại diện. Nó sẽ cũng tạo ra ấn tượng ban đầu tốt và giúp bạn nổi bật giữa những đối thủ cạnh tranh.

2. Định nghĩa nhận diện thương hiệu của bạn

—

Logo thiết kế bởi Sava Stoic.

Bạn muốn logo của mình truyền tải cá tính của thương hiệu. Và để thực hiện điều này, đầu tiên bạn cần hiểu cá tính thương hiệu của mình là gì. Một khi bạn có một ý tưởng rõ ràng về những thứ khiến bạn độc đáo và thương hiệu của bạn là về thứ gì, sẽ dễ dàng hơn nhiều cho bạn để đưa ra những lựa chọn thiết kế bổ sung và hoàn thiện cho bức tranh đó.

Đây là một số câu hỏi bạn có thể hỏi bản thân, để hiểu thấu cốt lõi của nhận diện thương hiệu của mình:

• Vì sao chúng ta lập nên doanh nghiệp này?
• Đâu là những niềm tin và giá trị quan trọng đối với công ty của chúng ta?
• Điều gì chúng ta làm tốt hơn bất cứ ai khác?
• Điều gì khiến chúng ta đặc biệt?
• Nếu chúng ta có thể miêu tả thương hiệu với chỉ 3 từ, thì đó là 3 từ nào?

3. Tìm kiếm cảm hứng cho thiết kế của bạn

—

Phần khó nhất của quá trình thiết kế có thể là tìm kiếm cảm hứng logo. May mắn là chúng tôi có một số thủ thuật cho bạn để khiến điều này dễ dàng hơn.

Bắt đầu bằng việc động não

Thiết kế logo dành cho idearoute brandsformed®.

Có lẽ bạn là một người thiên về concept và muốn khởi đầu bằng việc thu thập những ý tưởng ngôn từ. Một khoảng thời gian động não hiệu quả là thứ bạn cần để ghim lại vẻ ngoài và cảm giác bạn đang cố gắng có được. Đây là 3 bước sẽ giúp bạn vẽ ra những ý tưởng logo sáng tạo tốt nhất:

1. Theo những quy tắc của việc động não: động não là để lấy ra những ý tưởng (thậm chí là những ý tưởng tồi tệ) và viết chúng ra giấy. Thậm chí một ý tưởng dở tệ cũng khơi mào cho một cuộc trò chuyện dẫn tới giải pháp thiên tài.
2. Hãy nghĩ giống khán giả của bạn: Hãy lập một danh sách các từ ngữ mô tả thương hiệu của bạn và cách bạn muốn nó được nhìn nhận. Hãy nghĩ giống một người thuộc tệp khách hàng của bạn và luôn luôn nhớ những gì quan trọng đối với họ.
3. Để mọi người tham gia: một mình động não cũng được, nhưng sự đa dạng sẽ khiến điều kỳ diệu xảy ra. Hãy mời mọi người từ mọi phòng ban hoặc thậm chí bạn bè và đối tác kinh doanh. Càng nhiều quan điểm, càng tốt.

Logo dành cho Crypto Caveman được thiết kế bởi Virtuoso”

Logo dành cho Sweet Trip được thiết kế bởi Terry Bogard

Khi nói đến việc động não về logo của bạn, đừng sợ khi suy nghĩ khác biệt và thậm chí là lập dị một chút. Hãy xem cách những logo như của Crypto Caveman và Sweet Trip đã kết hợp những ý tưởng mà bạn không nhất thiết gắn với nhau một cách khôn ngoan như thế nào – như tiền ảo hay những người tối cổ hay một chú ong mật và một dấu ghim trên bản đồ? Những lựa chọn logo nguyên bản này giúp họ thể hiện tính cách và nổi bật giữa thị trường.

Tạo ra một bảng tâm trạng

Nếu bạn là một con người thiên về hình ảnh, một bảng tâm trạng có thể là một công cụ hoàn hảo cho bạn để tìm cảm hứng. Bạn có thể tạo ra một bảng tâm trạng thật bằng cách cắt và ghi những hình ảnh in ra hoặc tạo ra một bảng dạng kỹ thuật số (Pinterest là lựa chọn rõ ràng trong trường hợp này). Hãy đơn giản là thu thập tất cả những hình ảnh bạn cảm thấy liên quan – những cái có thể là những logo khác, những tổ hợp màu sắc, những hình minh họa hoặc đồ họa, hãy thỏa sức theo ý mình! Bạn sẽ thấy, bảng tâm trạng sẽ ngay lập tức phản ánh phong cách và tính năng thiết kế nào bạn đang hướng tới.

Logo dành cho Simply Rooted thiết kế bởi Virtuoso”

Logo dành cho Rugged thiết kế bởi KaWolfram

Hãy nghĩ về cách doanh nghiệp của bạn có thể được trực quan hóa trong logo của bạn. Simply Rooted hoạt động chủ yếu với các loại thực phẩm địa phương, gần gũi và logo hoài cổ của họ phản ánh một cách hoàn hảo điều này với hình ảnh những loại rau củ được vẽ tay. Nếu bạn muốn có một vẻ thẩm mỹ tương tụ, bảng tâm trạng của bạn có thể bao gồm những hình ảnh là những logo hoài cổ, những hình minh họa thủ công và những màu và hình khối hữu cơ. Hoặc hãy xem qua cách logo của Rugged trực quan hóa nhận diện thương hiệu “thô ráp – rugged” bằng một logo dạng wordmark táo bạo và gồ ghề, nhưng vẫn hàm chứa tinh thần sang trọng với một hiệu ứng ánh vàng phản chiếu. Bảng tâm trạng của bạn cho bạn cơ hội để kết hợp tất cả những yếu tố đó cùng nhau.

4. Tìm hiểu về sự cạnh tranh trong cùng ngành

—

Nơi tốt nhất để vay mượn ý tưởng chính là ở nơi đối thủ cạnh tranh của bạn! Hãy kiểm tra ngoài kia họ đang làm những gì, họ đã làm tốt những gì với khán giả của bạn và nên tránh những gì. Trong khi nhìn vào những doanh nghiệp khác, hãy nghĩ cách khiến bạn khác biệt với họ và cách bạn nhấn mạnh những khác biệt này trong thiết kế logo của mình.

Hãy đảm bảo khiến bạn khác biệt với những đối thủ cạnh tranh. Nếu tất cả doanh nghiệp trong ngành sử dụng màu đơn sắc, có thể bạn nên thử với một vài màu sắc để trở nên nổi bật hơn. Nếu mọi người khác là truyền thống, có thể một chút nét vui vẻ và hiện đại sẽ thu hút sự chú ý.

Một logo kế toán truyền thống dành cho Orthrus Venture, thiết kế bởi Genovius

Một logo kế toán hiện đại dành cho Tidy Finance, thiết kế bởi minimalexa

Một logo kế toán vui vẻ và nhẹ nhàng dành cho HotToast, thiết kế bởi scribe

Hãy cùng xem 3 logo kế toán trên đây và xem cách chúng truyền tải cá tính của thương hiệu. Logo sư tử dành cho Orthrus Ventures thì cổ điển và khả tín, trong khi logo của Tidy Finance có vẻ hiện đại và ngầu hơn. Tuy nhiên, nếu bạn hướng tới sự vui vẻ và dễ gần thì hãy để Hot Toast truyền cảm hứng cho bạn với gam màu sáng và hình minh họa khác thường.

5. Lựa chọn phong cách thiết kế của bạn

—

Giờ bạn đã có một ý tưởng rõ ràng về thương hiệu và tìm kiếm được cảm hứng, đây là lúc để bắt đầu biến chúng thành thiết kế. Có nhiều thành phần khác nhau đóng vai trò ở đây, từ màu sắc, hình khối và đồ họa cho tới kiểu chữ. Việc cách ly mỗi thành phần và vai trò của mỗi thứ với logo sẽ giúp bạn thực hiện thiết kế từng bước một, hơn là bị choáng ngợp với cả thiết kế một lúc.

Khi nghĩ về logo của bạn, điều đầu tiên bạn cần làm là lựa chọn một phong cách thẩm mỹ phù hợp cho thương hiệu của mình. Không có loại logo nào phù hợp cho tất cả mọi người, chỉ có một loại tốt nhất cho công ty của bạn.

Một logo cổ điển dành cho Wolfcrest, thiết kế bởi eLyateh

Cổ điển

Những logo hợp thời có thể vui vẻ và thú vị, nhưng chúng có thể nhanh chóng lỗi thời. Một phong cách cổ điển mang lại sức sống lâu bền hơn và có thể giúp bạn vươn tới nhóm khách hàng rộng lớn hơn. Vẻ đẹp thẩm mỹ này luôn giữ sự đơn giản và không mạo hiểm với những bảng màu, chi tiết đồ họa và kiểu chữ điên cuồng. Một phong cách cổ điển cho người ta thấy rằng bạn khả tín và gần gũi.

Một thiết kế hoài cổ dành cho Timber Cafe, thực hiện bởi Sava Stoic

Phong cách hoài cổ

Đây là lý do những thiết kế hoài cổ đang trở nên phổ biến gần đây. Chúng lập tức gợi nhớ về quá khứ và thể hiện cảm giác hoài niệm lãng mạn. Một logo hoài cổ cho khách hàng thấy lịch sử là quan trọng với bạn và rằng bất cứ thứ gì bạn bán được làm đúng. Những logo minh họa dạng vẽ tay với bảng màu be và nâu hoàn toàn phù hợp với phong cách đẹp mắt này.

Một logo đối xứng đơn giản, siêu đơn giản dành cho Ultra, thiết kế bởi artsigma

Hiện đại và tối giản

Các thương hiệu thường chọn một phong cách sạch sẽ và tối giản để truyền tải rằng họ tươi mới và hiện đại như thế nào. Phong cách này sử dụng một tỷ lệ không gian trống lớn, những chi tiết tối thiểu và những đường nét đơn giản để tạo ra những logo trơn tru, tinh tế. Phong cách tối giản và hiện đại cho khách hàng thấy thương hiệu của bạn là thời thượng, ngầu và biết những gì quan trọng.

Một logo đầy màu sắc và khác thường dành cho The crafting cactus, thiết kế bởi ananana14

Vui vẻ và kỳ dị

Đây là lựa chọn phổ biến cho những thương hiệu nhắm tới đối tượng người tiêu dùng trẻ trung. Phong cách vui vẻ và kỳ dị có xu hướng đầy màu sắc và đáng yêu và thường dùng những biểu tượng hoặc hình minh họa để tạo ra một tinh thần thân thiện và tích cực. Hãy lựa chọn một linh vật khác biệt hoặc một hình minh họa ngọt ngào để khiến nhân vật vui vẻ của thương hiệu có thể tỏa sáng.

Một logo vẽ tay một cách nghệ thuật dành cho Windhorst, thiết kế bởi bo_rad

Vẽ tay và thủ công

Phong cách thủ công truyền tải một thông điệp rõ ràng: thương hiệu này mang dấu ấn cá nhân và đại diện cho chất lượng thủ công. Phong cách này phù hợp khi kết hợp với những phong cách thẩm mỹ khác, như hoài cổ, để thực sự truyền tải thông điệp một cách hiệu quả. Nhưng nó cũng có thể được kết hợp với phong cách tối giản và vui vẻ để có được một vẻ ngoài đơn giản, tinh tế nhưng sáng sủa và trẻ trung.

Bạn vẫn chưa chọn được phong cách nào phù hợp cho mình?

Tất nhiên những phong cách này có thể được hòa trộn và kết hợp một cách linh hoạt để phù hợp với thương hiệu của bạn. Ví dụ, thương hiệu của bạn có thể vừa vui vẻ vừa mang tính thủ công, chỉ cần nhìn vào cách logo minh họa khác thường dành cho The Crafting Cactus làm điều đó.

6. Tìm loại logo phù hợp

—

Bên cạnh phong cách thiết kế, có 7 loại logo mà bạn cần cân nhắc lựa chọn khi bạn thiết kế logo của mình. Bạ có thể lựa chọn loại phù hợp với tên công ty hoặc thẩm mỹ nói chung hoặc kết hợp chúng để tạo ra một tác phẩm độc đáo.

Logo dạng chữ (lettermark) dành cho Mark & Scribe, thiết kế bởi mm graphics

Logo dạng wordmark dành cho One, thiết kế bởi artsigma

Logo dạng chữ (lettermark)

Logo dạng chữ có thể là lựa chọn tuyệt vời cho logo của bạn, đặc biệt nếu tên công ty rất dài hoặc khó nhớ. Khá nhiều doanh nghiệp lựa chọn sử dụng những chữ cái đầu của tên công ty làm logo của mình, ví dụ như HP, CNN hoặc H&M. Những logo dạng chữ này thường là những logo tối giản tuyệt vời, nhưng cần nhớ rằng chúng không dễ thể hiện được doanh nghiệp của bạn làm gì.

Logo wordmark

Wordmark là cách trực tiếp nhất khi sử dụng tên của công ty để làm logo. Để mang đến cá tính và giá trị nhận diện, vấn đề nằm ở việc lựa chọn kiểu chữ – chỉ cần nhìn vào logo dạng wordmark dành cho ONE. Nếu bạn có một cái tên thương hiệu tuyệt vời, đây có thể là cách hoàn hảo để thực hiện logo của bạn.

Logo biểu tượng dành cho Storm, thiết kế bởi Spoonlancer

Logo trừu tượng dành cho Printy, thiết kế bởi artsigma

Linh vật dành cho Gadget Mole, thiết kế bởi 3AM3I

Logo dạng biểu tượng

Logo dạng biểu tượng là thứ chúng ta thường nghĩ tới khi chúng ta nghe về “logo”. Chúng là những hình ảnh mang tính biểu tượng dễ nhận diện và đại diện cho thương hiệu của bạn chỉ với một hình ảnh. Bạn có thể lựa chọn thứ gì đó đơn giản hóa hoặc phức tạp hơn, nhưng cần đảm bảo rằng chọn một biểu tượng tạo ra sự kết nối độc nhất tới thương hiệu của mình. Thường thì chúng được đi cùng với một logo dạng wordmark (bạn biết đấy, để khách hàng biết tên bạn….chí ít là tới khi bạn ngang hàng với Apple về mặt nhận diện thương hiệu).

Logo trừu tượng

Thay vì một biểu tượng dễ nhận diện, logo trừu tượng sử dụng những hình ảnh đối xứng nhưng không thiết lập một kết nối tức thời với một hình ảnh có sẵn mà tạo ra một thứ gì đó hoàn toàn mới cho thương hiệu của bạn. Một logo trừu tượng sẽ cô đọng doanh nghiệp của bạn thành một biểu tượng độc đáo một cách đúng nghĩa cho thương hiệu của bạn. Logo dành cho Printy cho thấy một biểu tượng trừu tượng có thể trông hiện đại như thế nào, trong khi vẫn mang nhiều nét cá tính thương hiệu. Nếu bạn muốn logo trừu tượng của bạn tạo ra một tâm trạng hoặc cảm giác nhất định, hãy tìm ra ý nghĩa của những hình khối đối xứng khác nhau.

Linh vật

Logo linh vật là một cách vui vẻ để mang đến cá tính cho thương hiệu. Chúng thường nhiều màu sắc, dạng nhân vật hoạt hình đại diện cho doanh nghiệp của bạn theo một cách dễ gần và thân thiện với gia đình, giống ví dụ đầy hứng khởi của Gadget Mole trên đây.

Logo dạng kết hợp dành cho Brite Side, thiết kế bởi ludibes

Logo dạng emblem dành cho Rockwell Lighthouse, thiết kế bởi Project 4

Một logo dạng kết hợp là chính xác những gì cái tên của nó thể hiện: nó kết hợp một biểu tượng với một logo dạng wordmard để tạo ra một logo dễ nhận diện. Tên thương hiệu hoặc được đặt cạnh biểu tượng, hoặc được tích hợp vào thành phần đồ họa, như nhà thiết kế ludibes minh họa với logo của Brite Side. Người xem sẽ gắn cả hai thành phần thiết kế với thương hiệu của bạn – điều cho phép sử dụng chúng cùng nhau hoặc riêng rẽ đều được.

Logo dạng emblem

Tương tự với logo dạng kết hợp, logo dạng emblem thường là tổ hợp của những thành phần ngôn từ và hình ảnh. Chúng thường bao gồm text được tích hợp với biểu tượng hoặc tranh minh họa, ví dụ như huy hiệu hay con dấu. Logo kiểu này của The Rockwell Lighthouse cho thấy, cách những hình khối và đường nét truyền thống này có thể cho bạn một vẻ ngoài rất cổ điển và mẫu mực như thế nào.

7. Chú ý tới màu sắc

Màu sắc có thể có nhiều hàm nghĩa khác nhau. Tâm lý học đằng sau màu sắc thì khá phức tạp, nhưng để ngắn gọn thì các màu sắc khác nhau gắn liền với những cảm xúc và ý tưởng khác nhau. Để tìm hiểu thêm về lý thuyết màu sắc, hãy đọc thêm bài hướng dẫn chi tiết của chúng tôi về màu sắc logo và những ý nghĩa của chúng.

Logo màu đỏ dành cho Food Hunger, thiết kế bởi Yo!Design

Logo màu vàng và cam dành cho Mynergy, thiết kế bởi Hermeneutic ®

Logo màu xanh lá dành cho Urban Toad, thiết kế bởi J_Ivan

Logo màu xanh da trời dành cho message bottle, thiết kế bởi bo_rad

Logo màu hồng và tím dành cho Clara’s, thiết kế bởi Polly_

Logo màu nâu dành cho Golden Dates, thiết kế bởi Zvucifantasticno

• Đỏ: màu đỏ đại diện cho sự hứng thú, đam mê và tức giận. Nó là lựa chọn tuyệt vời nếu thương hiệu của bạn ồn ào, trẻ trung và mong muốn được nổi bật.
• Cam: cũng đầy năng lượng như màu đỏ nhưng cam lại được dùng ít hơn nhiều. Đây là gam màu rực rõ, nghịch ngợm và mang đầy sinh lực.
• Vàng: nếu bạn muốn mình trông thân thiện và dễ gần, màu vàng là lựa chọn đúng đắn. Nó mang đến một cảm giác phấn khởi, dễ gần và đầy năng lượng trẻ trung.
• Xanh lá: đây là màu cực kì đa năng và có thể phù hợp với hầu như mọi thương hiệu. Nó đặc biệt hoàn hảo cho những thương hiệu muốn thiết lập mối liên hệ với tự nhiên.
• Xanh da trời: là một lựa chọn rất cổ điển và phổ biến. Nó êm dịu, mát mẻ và biểu tượng cho sự trưởng thành và đáng tin cậy.
• Tím: đây là vé của bạn đến với vẻ ngoài sang trọng. Phụ thuộc vào sắc độ, tím có thể mang hơi hướng bí ẩn, chiết trung hoặc nữ tính.
• Hồng: nếu thương hiệu hướng tới nữ giới, không gì tốt hơn màu hồng. Nhưng đó không phải tất cả! Với những sắc thái như hồng phấn chì, hồng hiện đại hay ánh hồng neon, màu hồng có thể mang lại logo của bạn vẻ ngoài trưởng thành và ngầu nhưng vẫn trẻ trung và nữ tính.
• Nâu: màu này đầu tiên có thể khiến bạn lạ lẫm, nhưng nó khá hợp với những logo hoài cổ mang hơi hướng thô ráp và cơ bắp. Nó có thể mang lại vẻ ngoài độc đáo, phong trần và thủ công cho thương hiệu.
• Đen: nếu bạn tìm kiếm một vẻ ngoài hiện đại, sang trọng và trơn láng, màu đen là lựa chọn tuyệt vời. Một màu logo đen – trắng tối giản là cách hay để giữ mọi thứ đơn giản và hiệu quả.
• Trắng: bạn có muốn logo của mình trông sạch sẽ, hiện đại và tối giản ư? Hãy sử dụng nhiều khoảng trắng trong logo của bạn. Là một màu trung tính thì nó có thể kết hợp với tất cả các màu sắc khác và bổ sung sự sạch sẽ, trẻ trung vào thiết kế.
• Xám: đây là màu tối thượng nếu bạn muốn có được một vẻ ngoài trưởng thành, cổ điển và nghiêm túc. Sắc thái xám tối hơn trông sẽ bí ẩn hơn, trong khi sắc thái xám nhạt hơn có vẻ dễ gần hơn.

Kết hợp các màu sắc

Tất nhiên bạn không cần gắn với một logo đơn sắc với chỉ một màu, nhưng bạn có thể kết hợp nhiều màu để kể câu chuyện thương hiệu của mình. Để chọn những màu phù hợp với nhau, hãy cùng nhìn vào bánh xe màu sắc.

• Những màu bổ sung nằm đối diện trực tiếp với nhau trên bánh xe màu. Chúng làm nổi bật lẫn nhau và tạo ra vẻ ngoài năng động.
• Những màu tương tự là những màu nằm cạnh, hoặc gần nhau trên bánh xe màu. Nếu bạn muốn logo của mình có màu sắc hài hòa, những màu tương tự kết hợp với nhau khá ổn.
• Những màu bổ sung bộ ba là bộ 3 màu nằm cách đều nhau trên bánh xe màu sắc. Hãy chọn chúng để mang lại hiệu ứng táo bạo và kích thích.

Trong logo của Soul Glow, những màu tương tự phối hợp một cách hài hòa với nhau. Thiết kế bởi Dudeowl.

Những màu bổ sung là xanh da trời và cam trong logo này khiến cả hai màu đều trở nên nổi bật. Thiết kế bởi onripus.

8. Chọn kiểu chữ phù hợp

—

Bạn muốn chọn một font chữ bổ sung và hoàn thiện cho logo của mình. Dưới đây là 4 loại kiểu chữ cơ bản có thể mang đến cho logo của bạn một vẻ ngoài độc đáo

Một font serif cổ điển và thanh lịch được thiết kế bởi sonjablue

Một logo với kiểu chữ dạng sans serif hiện đại, thiết kế bởi simolio

Kiểu chữ dạng serif

Hãy xem kiểu chữ mang tới vẻ ngoài sang trọng và không lỗi thời như thế nào? Những kiểu chữ dạng serif có thể khiến logo của bạn trông cổ điển và cao cấp hơn. Serif là những “cái chân” nhỏ ở phần cuối chữ, thứ khiến chúng hơi cũ kĩ một chút. Thực ra chúng rất đa năng và trông tuyệt vời với bất cứ loại thiết kế nào, nhưng đặc biệt phù hợp với những thiết kế hoài cổ, tinh tế và cổ điển.

Kiểu chữ dạng sans serif

Những kiểu chữ dạng sans serif là lựa chọn hoàn hảo để có được vẻ ngoài hiện đại và sạch sẽ. Chúng không có phần chân như các font serif và điều này khiến chúng trơn láng và đơn giản. Loại font này rất phù hợp với những thương hiệu hiện đại, giống như logo tối giản và ngầu của Delta Salt trên đây.

Một logo kiểu vẽ tay với font script, được thiết kế bởi Mad pepper

Một font chữ màn hình trang trí được thiết kế bởi Fe Melo

Kiểu chữ script

Kiểu chữ script là sự mô phỏng lại chữ viết tay. Từ những font thư pháp tinh tế cho tới những kiểu chữ gần gũi, thư giãn, có sẵn rất nhiều lựa chọn font script ngoài thị trường. Hãy sử dụng chúng để khiến logo của bạn mang dấu ấn tự nhiên hơn, giống như logo của Moon Rabbit trên đây.

Kiểu chữ màn hình

Những font chữ màn hình là những font chữ trang trí có phong cách đậm nét và thực sự bắt mắt. Hãy cùng nhìn vào logo của Perfect You trên đây sử dụng một font chữ màn hình để mang tới cho logo một âm hưởng vui vẻ của thập niên 1970.

Kiểu chữ của bạn có thể trở nên thực sự mạnh mẽ khi bạn kết hợp những font chữ với nhau. Hãy xem qua bài hướng dẫn lựa chọn kiểu chữ cho thương hiệu của bạn ở đây.

Kết hợp những thành phần thiết kế của bạn lại với nhau

Thiết kế bởi vraione

Thiết kế bởi Vectorila

Giờ bạn đã có ý tưởng về tất cả các thành phần khác nhau của logo, bạn cần đảm bảo chúng kết hợp hiệu quả với nhau. Bạn muốn ghép cặp chúng theo cách hài hòa để tạo ra tinh thần mà thương hiệu theo đuổi.

Logo dành cho thương hiệu mỹ phẩm chăm sóc da Voany cho thấy nó là một thương hiệu tinh tế, cao cấp tự nhiên, sử dụng một logo tổ hợp trong một hình khối hữu cơ, một kiểu chữ serif cổ điển, và một bảng màu tự nhiên với nâu và be. Mặt khác thì Reflect Academy trông đột phá và bắt mắt bằng việc kết hợp một font chữ hiện đại với những hình khối nhiều màu sắc và trừu tượng mang lại một vẻ ngoài tươi mới và độc đáo.

9. Hãy thảo luận với nhà thiết kế của bạn

—

Một logo độc đáo và đáng nhớ dành cho Lone Oak Studios, thiết kế bởi Mad pepper.

Giờ thì bạn đã cân nhắc tất cả khía cạnh của phong cách thiết kế, bạn đã sẵn sàng để bắt đầu thiết kế! Có nhiều cách để có được một thiết kế logo và bạn nên cân nhắc cách nào phù hợp nhất với mình. Thuê hãng thiết kế, tổ chức cuộc thi thiết kế, thuê nhà thiết kế tự do hoặc tự thiết kế? Những mức chi phí khác nhau mang lại những chất lượng khác nhau và tất cả lựa chọn đều có cả ưu và nhược điểm. Để có cái nhìn toàn diện về những lựa chọn của bạn, hãy xem qua bài viết so sánh về những cách tốt nhất để thực hiện thiết kế logo. Hãy đọc nhiều hơn về chi phí phải bỏ ra để thiết kế logo ở đây.

Chúng tôi có thể thiên lệch, nhưng chúng tôi cho rằng một cuộc thi thiết kế là cách tốt nhất để có được một logo. Để đảm bảo thiết kế cuối cùng là hoàn hảo nhất, quy tắc đầu tiên khi làm việc với nhà thiết kế của bạn là trao đổi rõ ràng. Việc viết một mô tả thiết kế rõ ràng là cơ hội để bạn khiến nhà thiết kế hiểu bạn là ai và bạn cần điều gì. Hãy đảm bảo rằng bạn cung cấp đủ thông tin về công ty và phong cách, để họ có thể tạo ra thứ gì đó thực sự độc đáo cho bạn.

Đôi khi bạn cần tin tưởng hơn vào nhà thiết kế của mình và hãy thử cởi mở hơn với những đề xuất. Hãy nhớ rằng nhà thiết kế của bạn là một chuyên gia và có cảm nhận tuyệt vời về những thứ sẽ tạo nên một logo tốt. Việc cung cấp những phản hồi chi tiết và rõ ràng là thứ cho nhà thiết kế hiểu về những thứ bạn thích. Nó có vẻ hơi kỳ lạ như đúng rằng: những thiết kế tốt nhất ra đời khi bạn và nhà thiết kế của bạn làm việc cùng nhau.

10. Đánh giá những lựa chọn của bạn

—

Logo này bởi Martis Lupus chỉ là một trong những lựa chọn của Joyce Foods có thể chọn trong cuộc thi thiết kế họ tổ chức.

Họ cũng có lựa chọn giữa logo thủ công thực hiện bởi Zvucifantasticno này

Và logo hiện đại này, thực hiện bởi Abda_99

Và cả logo kiểu viết tay này, thực hiện bởi kapralcev, cũng như 152 thiết kế khác. Nó cũng giống như lựa chọn một hương vị yêu thích của bạn!

Đánh giá những lựa chọn logo là việc khó khăn, nên hãy nhờ cả bạn bè, khách hàng tiềm năng và đồng nghiệp để giúp bạn đưa ra quyết định đúng đắn.

Điều gì tạo nên một logo tốt?

Một logo tốt được nhận diện tức thì, phản ánh thông điệp của thương hiệu và khiến bạn nổi bật. Một logo hiệu quả trông chuyên nghiệp và phù hợp, liền mạch với nhận diện của thương hiệu. Một logo tuyệt vời cũng cần hiệu quả ở mọi kích thước cũng như mọi nơi bạn muốn sử dụng nó.

Một logo tốt thì:

• Độc đáo và riêng biệt
• Dễ nhớ
• Hiệu quả ở mọi kích thước và nơi sử dụng
• Phản ánh nhận diện thương hiệu
• Không bị lỗi thời theo thời gian

Nhưng tạo ra một logo tốt như thế nào? Đây là một số câu hỏi chung cần hỏi chính bạn khi đánh giá những lựa chọn logo của mình:

• Bạn có thể nhận ra nó là gì trong 2 giây? Người ta sẽ tức thời biết doanh nghiệp của bạn làm gì hay không?
• Nó có đơn giản và dễ nhớ? Người tiêu dùng có thể ghi nhớ nó hay không?
• Nó có đa năng không? Nó có thể áp dụng vào mọi nhu cầu tiếp thị của thương hiệu không?
• Nó có ít trở nên lỗi thời hay bạn phải thiết kế lại chỉ sau một vài năm?
• Nó có độc đáo và khiến bạn khác biệt với đối thủ không?
• Nó có hấp dẫn đối với nhóm khách hàng bạn hướng tới hay không?

Rõ ràng là nhu cầu và kỳ vọng của thương hiệu cho một logo sẽ khác nhiều nếu bạn bán quần áo trẻ em và cần một logo đơn giản có thể in lên vải hơn là việc bạn sản xuất một nhãn hàng rượu vang cao cấp với nhãn mác phức tạp hay bạn bán ứng dụng di động. Nên đừng quên lùi lại một bước và cân nhắc toàn cảnh rộng hơn khi bạn đang thiết kế logo của mình. Đây không phải là vấn đề khẩu vị cá nhân, mà là việc tìm thứ phù hợp nhất cho thương hiệu của bạn.

11. Điều không nên làm khi thiết kế logo

—

Thiết kế bởi am121

Thiết kế bởi SimpleIsGoog

Thiết kế bởi gaga vastard

Có một vài cạm bẫy phổ biến đợi bạn khi bạn đang thiết kế logo của mình. Đây là một vài thủ thuật để tránh những điều đó:

• Đừng quá bận tâm những lời sáo rỗng trong ngành của bạn. Bạn là một nha sĩ nên logo của bạn cần có một cái răng trong đó? Hoàn toàn không. Đây là cách tránh những logo chung chung.
• Đừng khiến nó quá phức tạp. Sự đơn giản là chìa khóa cho một logo dễ nhớ và có thể in được
• Đừng cố trở nên quá thời thượng. Xu hướng là tốt, nhưng hãy đảm bảo rằng logo của bạn sẽ không trông lỗi thời trong vòng vài năm tới.
• Đừng thỏa hiệp với một logo chất lượng thấp chỉ để tiết kiệm vài đồng bạc. Logo của bạn không phải nơi để quá tiết kiệm và bạn sẽ nhận đúng giá trị mà mình bỏ ra trong hầu hết các trường hợp.

12. Tích hợp thiết kế logo vào thương hiệu của bạn

—

Giờ bạn đã biết cách thiết kế một logo rồi, tiếp theo là gì?

Một khi bạn có logo của mình, bạn đã tạo ra nền tảng lý tưởng cho tất cả những tư liệu tiếp thị mà doanh nghiệp của bạn cần – cho dù đó là danh thiếp, thiết kế bao bì hay website. Bằng việc thiết lập tông cho phong cách, bảng màu, font chữ và vẻ ngoài cũng như cảm giác tổng thể thì logo của bạn là điểm xuất phát cho những tài sản thương hiệu và nhà thiết kế của bạn sẽ có thể tạo ra một vẻ ngoài liền lạc cho bạn. Và cũng giống như vậy, doanh nghiệp cho bạn sẵn sàng cho cả thế giới thấy diện mạo hoàn toàn mới của nó!

Nguồn: 99designs.com

Khi bạn muốn tăng cơ bắp, bạn tập tạ. Muốn chạy nhanh hơn? Tập chạy. Muốn cơ thể mềm dẻo hơn? Tập kéo dãn cơ thể. Còn muốn trở nên sáng tạo hơn thì sao? Vẫn là ý tưởng đó thôi, cách tốt nhất là thông qua những bài tập phù hợp.

Sự sáng tạo cũng giống cơ bắp, nó cần được rèn luyện. Nếu bạn phải vật lộn với nó, hãy cân nhắc một kế hoạch tập luyện mới.

Hình minh họa bởi OrangeCrush

Cho dù bạn đang bối rối về cách thiết kế một logo mới, cần cảm hứng cho những tác phẩm hội họa mới, hay phải làm việc với những tác phẩm viết lách, chúng tôi có một 10 bài tập sáng tạo được thiết kế để hướng tới những kỹ năng nghệ sĩ của bạn.

1. Lên lịch thời gian rảnh dành cho sáng tạo

—

Không phải lúc nào bạn cũng có thể kiểm soát được khi nào sáng tạo ập đến. Và khi bạn cố định lượng mục tiêu sáng tạo, như kiểu “Tôi phải thiết kế một logo cho khách hàng này trong 3 giờ tiếp theo” – và áp lực sẽ khiến bạn khó phát huy được những ý tưởng sáng tạo.

Thiết kế bởi Daria V

Hãy cố đặt lịch thời gian chỉ dành cho sáng tạo. Hãy nghĩ về nó như là thời gian “tập gym sáng tạo” của chính bạn. Bằng việc dành ra một khoảng thời gian bạn được tự do sáng tạo mà không phải chịu những áp lực, kỳ vọng, deadline hay khách hàng, bạn cất bỏ được gánh nặng và dành không gian cho sự sáng tạo tỏa sáng bằng những cách khác.

Hãy dành ra một vài giờ mỗi tuần để khám phá sự sáng tạo của chính bạn mà không áp đặt bất cứ mục tiêu định lượng nào. Và đừng cảm thấy rằng bạn cần giữ mọi thứ chú trọng vào thiết kế – cứ để sự sáng tạo tự do. Bạn có thể dành thời gian vẽ vời vào một cuốn sổ hoặc phác thảo nhanh một hình minh họa mới. Hãy bước ra khỏi vùng an toàn nữa. Hãy chơi nhạc. Tham gia một vài khóa học. Hãy viết một lịch trình luyện tập hàng ngày. Hãy làm bất cứ điều gì bạn có thể để thả lỏng và sáng tạo mà không có rào cản hay bất cứ kỳ vọng nào.

2. Đặt một đồng hồ đếm ngược sáng tạo

—

Những giới hạn ngặt nghèo đôi khi bóp nghẹt trí sáng tạo nhưng đôi khi nó lại thổi bùng năng lực sáng tạo của bạn.

Thiết kế bởi Michele

Hãy đặt đồng hồ đếm ngược năm hoặc mười phút và thách thức bản thân bạn tạo ra thứ gì đó – một bản phác thảo thiết kế, một bức vẽ đơn giản, một bài thơ, một ý tưởng mới,… Thời hạn chặt chẽ có thể giúp bạn tìm ra những cách mới mẻ và thú vị để phát triển nghệ thuật của bạn.

Điều này giống như nhìn thấy bạn có thể đứng lên ngồi xuống bao nhiêu lần trong một phút. Khi bạn thấy thời gian dần qua đi, bạn sẽ thúc đẩy bản thân mạnh mẽ hơn và ở trường hợp này, bạn sẽ sáng tạo hơn.

3. Chú trọng số lượng hơn là chất lượng

—

Ở phòng tập gym, bạn luôn hướng tới chất lượng hơn là số lượng. Thật tuyệt nếu bạn có thể làm 100 lần đứng lên ngồi xuống nhưng nếu tư thế của bạn không đúng thì bạn sẽ không thấy được kết quả.

Nhưng với thiết kế, điều ngược lại có thể đúng. Đôi khi hướng tới số lượng hơn là chất lượng chính xác là thứ bạn cần để khiến mạch sáng tạo tuôn trào.

Khi bạn làm việc với một thiết kế duy nhất, nó sẽ dễ dàng cuốn bạn vào vòng xoáy đi tìm sự hoàn hảo tận cùng – thứ là rào cản lớn cho sự sáng tạo. Ai có thể nghĩ tới những ý tưởng sáng tạo, mới mẻ khi đang phải tập trung lựa chọn đường nét nào là đẹp nhất?

Nếu bạn đang gặp phải vấn đề này, hãy thử “Bài tập 30 vòng tròn”. Hãy vẽ 30 vòng tròn giống hệt nhau trên một tờ giấy và đặt đồng hồ đếm ngược 3 phút. Tô màu càng nhiều vòng tròn càng tốt trong khoảng thời gian 3 phút. Nói cách khác, chú trọng số lượng chứ không phải chất lượng.

Nguồn: Alice in Creative Land

Giờ thì hãy sử dụng cách tiếp cận này vào công việc sáng tạo này. Bạn đang mải mê thực hiện một dự án thiết kế logo? Hãy cố phác thải 30 ý tưởng logo trong khoảng thời gian 3 phút.

Bạn đang cảm thấy bế tắc nói chung? Hãy thử vẽ 30 con ma, hoặc 30 bông tuyết, hoặc 30 thứ bất kì để giúp bạn tìm ra cảm hứng sáng tạo.

Bởi vì bạn không có thời gian để chịu đựng mọi quyết định thiết kế, bạn được tiếp sức để tuôn ra những ý tưởng. Tất cả chúng sẽ trở thành những ý tưởng đột phá? Tất nhiên là không. Nhưng cơ bắp sáng tạo của bạn sẽ nhận được cả tấn động lực. Và bạn sẽ có ít nhất một vài ý tưởng khôn ngoan có thể tiếp tục xây dựng thành thiết kế.

4. Trở thành một cỗ máy ý tưởng

—

Nếu bạn là vận động viên chạy bộ, bài tập chính của bạn là chạy. Nhưng điều này không có nghĩa bạn không cần kết hợp những loại hình luyện tập khác – như yoga, cử tạ,…Những bài tập bổ sung này không phải chỉ là để lấp đầy lịch trình của bạn. Chúng thực sự khiến bạn trở thành vận động viên chạy tốt hơn bằng việc khiến bạn nhanh hơn, mạnh hơn và linh hoạt hơn.

Thiết kế bởi Spoon Lancer

Cũng như vậy đối với thiết kế. Hãy sử dụng những bài tập nghệ thuật để kích thích cơ bắp sáng tạo của bạn, nhưng nếu bạn muốn sáng tạo nhất, hãy kết hợp nhiều bài tập và phối hợp chúng hàng ngày.

Một bài tập thực sự sẽ khiến sự sáng tạo của bạn tăng tốc ư? Đó là trở thành một cỗ máy ý tưởng.

Concept “cỗ máy ý tưởng” được dẫn đầu bởi tác giả, nhà phát minh James Altucher và nó khá đơn giản: hãy đưa ra 10 ý tưởng mới mỗi ngày.

Hãy có những chủ đề khác nhau cho mỗi ngày. Chúng có thể liên quan tới công việc – như “10 công cụ thiết kế chưa được phát minh” hoặc “10 cách để tìm khách hàng mới”. Hoặc thứ gì đó hoàn toàn không liên quan, như “10 ý tưởng trang trí nhà cửa” hoặc “10 công nghệ cho phép chó có thể nói”.

Chỉ cần đưa ra 10 ý tưởng nguyên bản, không có “nếu như”, “và”, hay “nhưng”.

Bạn sẽ không dùng tới hầu hết những ý tưởng đó, nhưng việc đó không quan trọng. Bạn sẽ tạo ra những kết nối mới, bắt đầu tư duy theo cách mới, và cho trí sáng tạo của mình một cơ hội để tỏa sáng theo cách mới.

5. Vẽ hoặc thiết kế cùng một thứ mỗi ngày

—

Ở phòng tập gym, sự rèn luyện mang lại kết quả. Việc tập cùng một bài tập trong thời gian dài giúp bạn bạn mẽ và thành thục hơn.

Bạn có thể nghĩ rằng việc tương tự sẽ không hiệu quả trong thiết kế, nhưng việc lặp đi lặp lại những thiết kế giống nhau thực ra lại khiến kích thích trí sáng tạo của bạn.

Thiết kế bởi Gupikus Studio

Hãy dành thời gian vẽ hoặc thiết kế cùng một thứ vào mỗi ngày – cho dù đó là chú chó của bạn, logo của bạn hay nhân vật hoạt hình bạn yêu thích. Bạn sẽ phải tìm ra những cách mới để khiến thiết kế của mình thú vị và khác biệt (nếu bạn không muốn chết vì chán nản), và bạn sẽ khám phá ra những phương pháp mới và cảm hứng mới bạn có thể mang tới công việc của mình.

Hãy tận dụng tối đa bài tập này bằng cách trộn lẫn nhiều thứ với những bản vẽ tay và thiết kế bằng máy tính. Càng nhiều môi trường thiết kế khác nhau được sử dụng, bạn sẽ được cải thiện sự sáng tạo càng nhiều.

6. Ra khỏi văn phòng và khám phá thế giới bên ngoài

—

Máy chạy bộ thật tuyệt vời, nhưng đôi khi bạn cần đi ra ngoài và chạy một vòng quanh công viên. Và trong khi văn phòng của bạn có thể là một nơi tuyệt vời để làm việc, nó lại khó có thể tìm kiếm cảm hứng sáng tạo khi chỉ ngồi trên ghế và nhìn chằm chằm vào màn hình máy tính. Nếu bạn đang cảm thấy thiếu cảm hứng, bạn cần đứng dậy và ra ngoài.

Thiết kế bởi iGreg

Và đó có thể là bất cứ đâu. Một địa điểm du lịch địa phương, một buổi hòa nhạc ngoài trờ, một công viên hay thậm chí là sân sau nhà bạn. Cái gì cũng có thể giúp bạn cởi mở và sáng tạo hơn.

Thực ra, một vài trong số những kiệt tác sáng tạo nhất thế giới là kết quả trực tiếp của những nhà sáng tạo đi ra ngoài và khám phá thế giới xung quanh họ. The Legend of Zelda được truyền cảm hứng bởi nhà sáng tạo Shigeru Miyamoto trong lần khám phá những khu rừng và hang động gần nhà ông ở Sonobe, Nhật Bản. Walt Disney Studios không chỉ đã xây dựng một vườn thú ở nơi làm việc, mà họ cũng đã gửi những nhà làm phim hoạt hình tới vườn thú Los Angeles hoặc San Diego để quan sát những động vật và lấy cảm hứng cho bản vẽ của họ.

Một sự thay đổi khung cảnh có thể thổi bùng sự sáng tạo và đam mê của bạn, và mang những cảm hứng mới vào những thiết kế của mình. Bất cứ khi nào bạn cảm thấy thiếu cảm hứng, hãy đi ra khỏi văn phòng và khám phá thế giới xung quanh mình.

7. Nhìn nhận những thứ quen thuộc theo cách mới

—

Đi bộ trên máy chạy bộ 30 phút mỗi ngày rồi cuối cùng cũng khiến bạn chán ngán. Nhưng nếu bạn tìm ra những cách khác để sử dụng máy chạy bộ thì bạn sẽ lại thấy hứng thú với việc tập luyện lại thôi.

Bạn cũng có thể áp dụng điều này với sự sáng tạo!

Thiết kế bởi logo_grids

Hãy thử Alternative Uses Test (bài kiểm tra cách sử dụng thay thế), được phát triển bởi JP Guilford vào cuối thập niên 1960, bằng việc chọn một thứ gì đó quen thuộc được sử dụng, sau đó trong 2 phút bạn phải nghĩ ra càng nhiều cách mới để sử dụng nó càng tốt.

Bài tập này khuyến khích tư duy phân kỳ – thứ giúp bạn phát triển năng lực suy nghĩ khác biệt và trở thành một cỗ máy ý tưởng.

8. Khám phá nhà sách

—

Thiết kế bởi nevergohungry

Cũng giống nhưng học một bài tập gym mới có thể truyền cảm hứng cho việc luyện tập của bạn, việc học thứ gì đó mới có thể kích thích sự sáng tạo của bạn. Và nơi tốt nhất để học điều gì đó mới? Tất nhiên là nhà sách, hoặc thư viện!

Hãy đi tới nhà sách (hoặc thư viện) và khám phá một thể loại hoàn toàn không liên quan tới những gì bạn đang làm. Hãy chọn một cuốn sách và đọc về thứ gì đó hoàn toàn nằm ngoài phạm vi hiểu biết của bạn.

Nếu bạn là một nhà thiết kế, bạn có thể chọn một cuốn sách về liệu pháp tâm lý, lịch sử của âm nhạc hiện đại, hoặc về thời trang.

Hãy cho não bạn được tiếp xúc với những thông tin mới để thách thức tư duy và khơi dòng chảy cho sự sáng tạo. Thêm vào đó, bạn sẽ có được những trải nghiệm thú vị có thể ứng dụng vào những hoàn cảnh bạn không ngờ tới!

9. Đơn giản hóa

—

Thiết kế bởi Skilline

Đôi khi, những thứ đơn giản nhất lại thách thức nhất. Điều này đúng ở phòng tập gym (bạn đã bao giờ thử làm một lần squat hoàn hảo chưa?) và nó cũng đúng với thiết kế.

Hãy thách thức bản thân thiết kế một thứ gì đó sử dụng càng ít chi tiết thiết kế càng tốt. Bạn có thể tạo ra thứ gì nếu chỉ dùng những hình tròn? Hoặc đường thẳng? Hoặc bảng màu chỉ gồm 2 màu?

Việc đơn giản hóa sẽ ép bạn khảo sát cách sử dụng mỗi chi tiết một cách hiệu quả, điều có thể giúp bạn phát minh ra những cách mới để tích hợp mỗi chi tiết vào những thiết kế của mình.

10. Tự viết con đường dẫn tới sáng tạo của bạn

—

Thiết kế bởi Vuk N.

Tất nhiên chúng tôi biết bạn là nhà thiết kế chứ không phải nhà văn. Nhưng không có nghĩa việc viết lách không thể giúp bạn mở khóa khả năng sáng tạo của mình.

Viết tự do (freewriting) đúng như cái tên của nó – chỉ cần ngồi xuống và viết. Thay vì nghĩ về thứ bạn sẽ viết ra giấy, chỉ cần viết bất cứ thứ gì xuất hiện trong đầu, hoàn toàn thô ráp và chưa được chắt lọc.

Vì thế, chỉ cần đặt đồng hồ đếm ngược và viết cho tới khi hết thời gian. Việc cho phép những ý nghĩ đi thẳng từ trong đầu có thể giúp bạn loại bỏ những ý nghĩ hoặc lo lắng không cần thiết và dành không gian cho sự sáng tạo. Thêm vào đó, ai mà biết được, bạn có thể tìm thấy ý tưởng tuyệt vời nào đó đang ẩn sau những trang viết tự do của mình!

Hãy bắt đầu lịch trình luyện tập sáng tạo hàng ngày!

—

Ai cũng có những ngày thiếu thốn ý tưởng và cảm hứng, nhưng với lịch trình luyện tập sáng tạo hàng ngày, bạn sẽ có được mọi thứ bạn cần để xây dựng “cơ bắp” sáng tạo và nhận được cảm hứng cần thiết!

Nguồn: 99designs.com

Logo là một hình ảnh biểu trưng cho doanh nghiệp của bạn. Nhưng bạn có biết rằng có đến 7 loại logo khác nhau?

Mặc dù chúng đều là sự kết hợp của kí tự và hình ảnh, mỗi loại logo mang đến cho thương hiệu của bạn một cảm giác khác biệt. Và bởi logo của bạn là thứ đầu tiên mà khách hàng mới sẽ nhìn thấy, bạn sẽ cần đảm bảo nó được thiết kế phù hợp. Bạn có muốn chọn loại hình logo tốt nhất cho doanh nghiệp của mình? Dưới đây là 7 loại logo bạn cần biết:

1. Logo monogram (hoặc logo dạng chữ)

Logo monogram hoặc logo dạng chữ là những logo chỉ gồm các chữ cái, thường là những cái đầu của tên thương hiệu. IBM, CNN, HP, HBO…Bạn nhận thấy mẫu số chung chứ? Chúng là cách viết tắt chữ cái đầu của những những doanh nghiệp nổi tiếng với cái tên gốc khá dài. Thay vì vài từ dài, chúng hóa thân thành những chữ cái đầu, phụ vụ mục đích nhận diện thương hiệu. Nên điều này có ý nghĩa với họ khi sử dụng logo monogram – đôi khi được gọi là logo dạng chữ – để đại diện cho tổ chức của họ.

Một logo dạng chữ là một logo bao gồm một vài chữ cái, thường là những cái đầu của tên công ty. Cái hồn của logo dạng chữ nằm ở sự đơn giản. Bằng việc sử dụng một vài chữ cái, logo dạng chữ rất hiệu quả trong việc thể hiện thương hiệu công ty nếu chung có một cái tên dài. Ví dụ, sẽ dễ nhớ và dễ đọc hơn nhiều nếu thay National Aeronautics and Space Administration bằng NASA?

Bởi chú trọng vào những chữ cái đầu, font chữ bạn chọn (hoặc tạo ra) rất quan trọng để đảm bảo logo của bạn không chỉ đồng điệu với công ty của mình, mà còn dễ nhìn khi bạn in nó trên danh thiếp. Còn nữa, nếu bạn chưa phải là một doanh nghiệp phổ biến, bạn sẽ muốn thêm tên đầy đủ của doanh nghiệp ở bên dưới logo để người ta có thể bắt đầu làm quen với thương hiệu ngay lập tức.

2. Wordmark (hoặc logotype)

Tương tự với logo dạng chữ, một logo wordmark hoặc logotype là một logo với chỉ text, tập trung vào tên doanh nghiệp. Hãy nghĩ tới Visa và Coca-Cola. Logo wordmark thực sự phù hợp khi công ty có một cái tên cô đọng và khác biệt. Logo của Google là một ví dụ kinh điển về loại logo này. Bản thân cái tên đã lôi cuốn và dễ nhớ nên khi được kết hợp với kiểu chữ thu hút, logo giúp tạo ra sự nhận diện thương hiệu mạnh mẽ.

Cũng giống với logo dạng chữ, lựa chọn kiểu chữ đối với wordmark là vô cùng quan trọng. Bởi chú trọng tới cái tên của bạn, bạn sẽ cần chọn một kiểu chữ – hoặc tạo ra một font mới – mô tả cốt lõi của doanh nghiệp. Ví dụ, những nhãn mác thời trang có xu hướng sử dụng những font sạch sẽ, tinh tế có cảm giác cao cấp, những cơ quan chính phủ gần như luôn gắn với font chữ truyền thống, cho cảm giác an tâm.

Khi nào sử dụng logo dạng chữ và wordmark:

• Hãy cân nhắc sử dụng logo dạng chữ nếu tên doanh nghiệp của bạn dài, Việc rút ngắn dưới dạng các chữ cái đầu tên sẽ giúp đơn giản hóa thiết kế của bạn và cũng như thế, khách hàng sẽ dễ nhớ ra tên doanh nghiệp và logo của bạn.
• Một logo wordmark là quyết định tốt nếu bạn có một doanh nghiệp mới và cần trưng ra cái tên càng nhiều càng tốt, chỉ cần đảm bảo cái tên đủ ngắn để tận dụng loại hình logo này. Nếu cái tên dài, sẽ khiến người xem rối mắt.
• Một logo wordmark là một ý tưởng tốt nến bạn có tên công ty độc đáo dễ đi vào tâm trí người tiêu dùng. Sử dụng cái tên ấn tượng với một kiểu chữ tuyệt vời sẽ giúp bạn còn đi xa hơn thế.
• Cả hai loại logo này đều dễ dàng để lặp lại xuyên suốt các tư liệu tiếp thị và thương hiệu, khiến chúng là những lựa chọn dễ thích ứng cho một doanh nghiệp mới mẻ và đang phát triển.
• Hãy nhớ rằng, bạn sẽ cần chu đáo khi tạo ra một logo dạng chữ hoặc wordmark. Không phải cứ đặt cái tên bạn trên một kiểu chữ sẽ mang đến một thiết kế hiệu quả. Hãy đảm bảo bạn thuê được một nhà thiết kế chuyên nghiệp có con mắt để ý vào từng chi tiết nhỏ.

3. Logo dạng biểu tượng

Một logo dạng biểu tượng là một biểu tượng (icon) – một logo dạng đồ họa. Nó có thể là hình ảnh xuất hiện trong tâm trí khi bạn nghĩ về “logo”: quả táo cắn dở huyền thoại của Apple, chú chim xanh của Twitter,… Logo của mỗi công ty quá tiêu biểu, và mỗi thương hiệu lại quá nổi tiếng, khiến riêng thiết kế logo có thể nhận diện một cách tức thì. Một logo biểu tượng đúng nghĩa chỉ là một hình ảnh. Vì điều đó, nó có thể là một loại logo khôn ngoan cho những công ty mới, hoặc cho những công ty chưa có nhận diện mạnh mẽ sử dụng.

Điều lớn nhất cần cân nhắc khi quyết định chọn logo biểu tượng là chọn hình ảnh nào. Đây là thứ gì đó sẽ đi theo công ty của bạn suốt quá trình tồn tại. Bạn cần nghĩ về những hàm ý rộng lớn hơn của bức tranh bạn lựa chọn: bạn có muốn chơi chữ với tên của mình? (như John Deere làm với logo hươu của họ) Hoặc bạn có đang tìm kiếm những ý nghĩa sâu sắc hơn (hãy nghĩ tới cách con ma biểu tượng của Snapchat cho chúng ta biết sản phẩm có chức năng gì)? Hoặc bạn có muốn thể hiện một tâm trạng không?

4. Logo trừu tượng

Logo trừu tượng là một phân loại nhỏ của logo biểu tượng. Thay vì sử dụng một hình ảnh dễ nhận diện – như một quả táo hay một con chim – nó là một hình khối trừu tượng đối xứng đại diện cho công ty của bạn. Một vài ví dụ kinh điển như logo của BP, Pepsi và Adidas. Cũng giống với những logo biểu tượng thông thường, những logo trừu tượng phù hợp với nhiều trường hợp bởi nó cô đọng thương hiệu của bạn thành một hình ảnh duy nhất. Tuy nhiên, thay vì bị giới hạn vào một bức ảnh về thứ gì đó quen thuộc, những logo trừu tượng cho phép bạn tạo ra thứ gì đó thực sự độc đáo thể hiện đúng nghĩa thương hiệu của bạn.

Lợi ích của logo trừu tượng là bạn có thể thể hiện những gì công ty làm một cách biểu tượng, mà không dựa vào những hàm ý văn hóa của một hình ảnh cụ thể. Thông qua màu sắc và hình khối, bạn có thể diễn tả ý nghĩa và khơi gợi cảm xúc xung quanh thương hiệu của bạn. (Ví dụ, hãy nghĩ về logo của Nike gợi tả sự xê dịch và tự do như thế nào).

5. Mascots (linh vật)

Logo linh vật là những logo được tạo ra từ hình minh họa nhân vật. Thường là nhiều màu sắc, đôi khi giống hoạt hình, luôn vui vẻ, logo linh vật là một cách tuyệt vời để tạo ra đại sứ thương hiệu của chính bạn.

Linh vật đơn giản chỉ là một nhân vật được minh họa để đại diện cho công ty của bạn. Hãy nghĩ về chúng như là đại sứ của công ty. Những linh vật nổi tiếng bao gồm Kool-Aid Man, KFC’s Colonel and Planter’s Mr. Peanut. Linh vật là lựa chọn tuyệt vời cho những công ty muốn tạo ra một không khí lành mạnh và thu hút gia đình và trẻ em. Hãy nghĩ về tất cả những linh vật của những sự kiện thể thao và sự linh động tuyệt vời chúng tạo ra bằng việc thu hút khán giả!

Khi nào sử dụng logo dạng biểu tượng và hình ảnh:

• Một logo dạng biểu tượng vốn dĩ đã khôn ngoan. Nó hiệu quả nếu bạn đã có một thương hiệu được biết đến nhưng đó không phải quy tắc bất di bất dịch. Bạn có thể dùng nó làm lợi thế của mình khi thể hiện những gì công ty đang làm một cách biểu tượng nếu tên doanh nghiệp quá dài, và chúng có thể rất hiệu quả để thể hiện một ý tưởng hoặc cảm xúc.
• Những logo biểu tượng và trừu tượng cũng khá phù hợp với những công ty toàn cầu, ví dụ, một doanh nghiệp có tên không phù hợp khi dịch ra ngôn ngữ khác.
• Tuy nhiên, một logo biểu tượng không phải ý tưởng hay nếu bạn dự đoán sẽ có thay đổi về mô hình kinh doanh trong tương lai. Bạn có thể khởi nghiệp bán bánh pizza và sử dụng logo là hình một chiếc bánh pizza, nhưng sẽ thế nào nếu bạn bắt đầu bán cả bánh mỳ hay các món ăn khác?
• Những logo trừu tượng cho phép bạn tạo ra một hình ảnh hoàn toàn độc nhất cho doanh nghiệp của mình, nhưng tốt nhất bạn vẫn cần một nhà thiết kế chuyên nghiệp để làm mọi thứ cho mình.
• Hãy nghĩ tới logo linh vật nếu bạn đang cố trở nên hấp dẫn gia đình và trẻ em. Một lợi ích to lớn của linh vật là nó có thể khuyến khích sự tương tác của khách hàng nên nó là một công cụ tuyệt vời cho tiếp thị trên mạng xã hội cũng những những sự kiện ngoài đời thực. Ý tôi là, ai mà không muốn chụp một tấm hình selfie với những linh vật đáng yêu chứ?
• Hãy nhớ rằng linh vật chỉ là một phần góp vào thành công của logo và thương hiệu, và bạn có thể sẽ không thể sử dụng nó xuyên suốt mọi tư liệu tiếp thị của mình. Ví dụ như, một hình minh họa chi tiết cao có thể trông không đẹp như vậy khi in trên danh thiếp. Nên hãy cân nhắc kỹ lưỡng trước khi sử dụng loại hình logo này.

6. Logo tổ hợp

Logo tổ hợp là một logo bao gồm sự kết hợp của logo dạng chữ hoặc wordmark và một logo biểu tượng, trừu tượng hoặc linh vật. Hình ảnh và ngôn từ có thể được đặt cạnh nhau, xếp chồng lên nhau, hoặc được tích hợp với nhau để tạo ra một hình ảnh. Một vài sự kết hợp nổi tiếng bao gồm Doritos, Burger King and Lacoste.

Bởi vì cái tên được gắn liền với hình ảnh, một logo tổ hợp là lựa chọn đa năng, với cả text và biểu tượng hoặc linh vật kết hợp cùng nhau để củng cố thương hiệu của bạn. Với một logo tổ hợp, người ta cũng sẽ bắt đầu gắn tên công ty với logo biểu tượng hoặc linh vật ngay lập tức! Trong tương lai, bạn có thể có khả năng dựa hoàn toàn vào một biểu tượng logo và không nhất thiết bao gồm tên bạn. Thêm nữa, bởi sự kết hợp của biểu tượng và text tạo ra một hình ảnh độc đáo và loại logo này thường dễ tạo ấn tượng hơn là một mình logo biểu tượng.

7. Logo dạng emblem

Một logo dạng emblem bao gồm một font chữ bên trong một biểu tượng. Những logo này có xu hướng cho vẻ ngoài truyền thống nhưng có thể tạo ra ảnh hưởng không ngờ, nên chúng thường là lựa chọn của nhiều trường học, tổ chức và cơ quan chính phủ. Các hãng ô tô cũng rất ưa thích logo dạng emblem. Trong khi chúng có một phong cách cổ điển, một vài công ty đã hiện đại hóa một cách hiệu quả những phiên bản cũ trở thành những logo hoàn toàn phù hợp với thế kỉ 21.

Nhưng bởi chúng chú trọng vào những chi tiết cao hơn, và thực tế là tên và biểu tượng được gắn chặt với nhau, chúng có thể kém linh động hơn những loại logo trên đây. Một logo emblem lộn xộng không dễ sử dụng xuyên suốt mọi tư liệu thương hiệu. Đối với danh thiếp, một logo emblem rối rắm có thể quá nhỏ và trở nên rất khó đọc. Thêm nữa, nếu bạn có kế hoạch thêu logo dạng này lên mũ hoặc áo phông thì bạn sẽ lại phải thiết kế một phiên bản đơn giản của nó và điều này đôi khi là không thể. Nên quy tắc ở đây là đừng làm thiết kế của bạn quá phức tạp và bạn sẽ có được một vẻ ngoài mạnh mẽ, táo bạo khiến bạn giống như một chuyên gia hoàn hảo.

Khi nào sử dụng một logo tổ hợp hoặc logo emblem:

• Một logo tổ hợp là lựa chọn tuyệt vời cho khá nhiều doanh nghiệp. Nó đa năng, thường thì độc đáo và cũng là lựa chọn phổ biến nhất của những công ty lớn.
• Vẻ ngoài truyền thống của logo dạng emblem được ưu tiên bởi những tổ chức cộng đồng và trường học nhưng nó cũng phục vụ rất tốt cho những doanh nghiệp tư nhân, đặc biệt là trong ngành công nghiệp thức ăn – đồ uống.

Bạn đã biết được 7 loại logo chính và phổ biến. Hãy áp dụng vào thiết kế của mình nhé!

Nguồn: 99designs.com

Sơ đồ tư duy hiện tại rất phổ biến vì chúng rất dễ hiểu. Không chỉ để động não cá nhân, sơ đồ tư duy là những sơ đồ bạn có thể sử dụng để thể hiện, trình bày những ý tưởng của mình một cách trực quan với hầu như mọi người – khách hàng, cấp trên, người hâm mộ,…

Minh họa bởi OrangeCrush

Bạn có thể bắt gặp những sơ đồ tư duy được giới thiệu ở nhiều nơi, bao gồm mạng xã hội, bài viết blog, trong những bài thuyết trình và cả những văn bản nội bộ. Chúng cũng rất tuyệt vời cho việc hoạch định kế hoạch dự án hoặc tự họa những quá trình tự tư duy.

Nhưng, có thể khác thách thức để biết cách tạo ra một sơ đồ tư duy có tổ chức và hấp dẫn cũng như hiệu quả một cách đúng nghĩa.

Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn thấy cách tạo ra những sơ đồ tư duy đẹp mắt, truyền tải một cách hiệu quả ý tưởng của bạn – cho dù bạn muốn giải thích concept, tự tư duy một ý tưởng, lên kế hoạch cho một dự án, thiết kế một quá trình hoặc bất cứ thứ gì khác.

Sơ đồ tư duy là gì?

—

Sơ đồ tư duy này giải thích vì sao tiếp thị nội dung trực quan lại hiệu quả như vậy.

Sơ đồ tư duy là một sơ đồ tổ chức thông tin một cách trực quan bằng cách kết nối những ý tưởng và mở rộng dựa trên những concept trung tâm. Một sơ đồ tư duy thường bắt đầu với một ý tưởng trung tâm và phát triển rộng ra từ đó. Những ý tưởng hỗ trợ kết nối với ý tưởng trung tâm. Những ý tưởng bổ sung có thể bắt nguồn từ những ý tưởng hỗ trợ này….và bạn có được một bức tranh rộng lớn hơn từ đây.

Vậy sơ đồ tư duy khác với infographic như thế nào?

• Một infographic thường là tập hợp của những biểu đồ khác nhau, như biểu đồ tròn và sơ đồ Venn, kèm theo hình ảnh và text để giải thích một concept. Định dạng thường là từ trên xuống dưới.
• Ngược lại, một sơ đồ tư duy luôn luôn bắt đầu với một điểm trung tâm và phát triển hướng ra bên ngoài.

Ví dụ, đây là một kế hoạch khởi chạy một dự án, được định dạng là một sơ đồ tư duy:

Sơ đồ tư duy này biểu diễn một cách trực quan tất cả những phần chuyển động của quá trình ra mắt sản phẩm.

Trong sơ đồ tư duy này, ý tưởng trung tâm là “ra mắt sản phẩm” với một danh sách “những việc phải làm” như là những điểm thứ cấp. Những gạch đầu dòng giải thích sâu hơn về những điểm thứ cấp. Nên đối với bản thân sản phẩm, bao bì, sự sẵn có và giá cả tất cả cần được giải quyết trước khi ra mắt sản phẩm.

Sơ đồ tư duy rất đa dạng và có sẵn ở nhiều định dạng, từ đơn giản cho tới phức tạp hơn.

Dưới đây là 4 ví dụ (rất khác nhau):

Cách tạo ra một sơ đồ tư duy

—

Bạn có thể tạo ra một sơ đồ tư duy vừa dễ hiểu vừa đẹp mắt nếu bạn tuân theo một vài nguyên lý thiết kế cơ bản – thứ chúng ta sẽ hé lộ dưới đây.

Muốn tiết kiệm thời gian? Bạn thậm chí có thể thuê một nhà thiết kế chuyên nghiệp làm cho bạn mọi thứ.

1. Lựa chọn một template

Sử dụng template hoặc công cụ hỗ trợ tạo sơ đồ tư duy là một cách đơn giản để bắt đầu.

Hãy chọn một thiết kế dựa trên mục đích của sơ đồ tư duy của bạn.

Bạn đang tạo ra sơ đồ tư duy cho mạng xã hội hoặc bài viết blog? Hãy sử dụng một sơ đồ tư duy nhiều màu sắc với nhiều chi tiết trang trí như những hình khối và đường nét kết nối khác nhau.

Trong khí đó, nếu bạn cần dùng để trình bày những phiên tự tư duy hoặc cho những bài thuyết trình nội bộ, hãy tạo ra sơ đồ tư duy đơn giản hơn với những đường nét sạch sẽ, hình khối đơn giản cùng với bảng màu trung tính. Giống như cái này:

Sử dụng một sơ đồ tư duy kế hoạch tiếp thị để xác định những chiến lược khác nhau và những ý tưởng cho từng chiến lược.

Bạn cũng nên lựa chọn thiết kế của mình dựa trên:

1. Lượng thông tin bạn muốn trình bày nhiều hay ít
2. Khán giả của bạn muốn xem chi tiết ở mức nào

Ví dụ, một người dùng mạng xã hội thường dành ít thời gian nhìn vào một nội dung nào đó, sẽ không muốn tập trung vào sơ đồ tư duy rối rắm và khó hiểu! Nhưng một đội đang lên kế hoạch chi tiết về việc ra mắt sản phẩm sẽ muốn mức độ chi tiết cao nhất!

2. Bắt đầu từ ý tưởng trung tâm của bạn và phân nhánh

Nếu bạn không biết phải bắt đầu từ đâu, hãy cứ ném ý tưởng chính của mình vào trung tâm và phát triển sơ đồ tư duy từ đó.

Có lẽ bạn là một nhà huấn luyện hướng nghiệp muốn tạo ra một sơ đồ tư duy để thu hút khán giản của bạn trên mạng xã hội. Chủ đề của bạn là “quản lý thời gian”. Bạn muốn cho những người theo dõi thấy những cách khác nhau để quản lý thời gian.

Hãy liệt kê những thủ thuật quản lý thời gian xung quanh ý tưởng trung tâm và sau đó giải thích những thủ thuật này bằng những gạch đầu dòng:

Thể hiện khả năng lãnh đạo nhận thức với một sơ đồ tư duy phô diễn chuyên môn của bạn trên màn hình.

Kết quả là gì? Một sơ đồ tư duy sạch sẽ và ngăn nắp. Những gạch đầu dòng giúp bạn giải thích những ý tưởng của mình mà không thêm vào quá nhiều nút thắt vào thiết kế – thứ sẽ làm mọi thứ trở nên rối rắm hơn.

Sơ đồ tư duy dành cho thiết kế logo

Ví dụ như bạn muốn thiết kế một logo cho doanh nghiệp nhỏ của mình. Thế thì cần bắt đầu từ đâu? Logo của bạn nên khiến khách hàng cảm nhận theo một cách nhất định. Điều này cũng được biết tới như là “cá tính thương hiệu”. Một hãng luật hẳn là muốn thể hiện “sự đáng tin cậy” trong khi một phòng tập yoga lại ưa thích tinh thần bình thản.

Đây là cách bạn thiết kế sơ đồ tư duy của mình:

1. Viết tên doanh nghiệp của mình ở trung tâm – đây chính là ý tưởng trung tâm của bạn
2. Trong những nút thắt được kết nối với ý tưởng trung tâm, hãy viết những từ giải thích cách bạn muốn khách hàng của mình cảm nhận về doanh nghiệp của bạn, ví dụ như: giàu cảm hứng, an toàn, được chấp nhận,…
3. Thêm những gạch đầu dòng vào mỗi nút thắt để giải thích cách logo có thể có được mỗi cảm giác đó

• Ví dụ, với cảm giác “an toàn”, bạn có thể viết: sử dụng bảng màu xanh da trời (trong tâm lý học màu sắc, màu xanh da trời được gắn với sự đáng tin cậy).
• Với cảm giác “được chấp nhận”, bạn có thể viết: Sử dụng hình minh họa sự bao dung cho giới tính/chủng tộc.

Việc nghiên cứu phong cách logo này sẽ cho bạn một ý tưởng tốt hơn về định dạng và màu sắc của những logo mà khách hàng tin tưởng, theo từng ngành riêng biệt.

3. Chọn một chủ đề

Sơ đồ tư duy dành cho những khách hàng hoặc công chúng có thể hưởng lợi từ những hình ảnh hỗ trợ, giúp giải thích quan điểm của bạn (và mang lại cho chúng sự đáng ngạc nhiên!).

Hãy áp dụng những hình ảnh gốc và lớp nền để minh họa một ý tưởng, như bình minh để biểu tượng cho “hy vọng”.

Hoặc sử dụng một hình ảnh như là nút thắt trung tâm thay vì ngôn từ, như một bóng đèn để biểu tượng cho “ý tưởng”, hoặc logo công ty bạn ở chỗ của tên thương hiệu.

Bạn cũng có thể chọn những biểu tượng theo chủ đề. Ví dụ, những biểu tượng trong sơ đồ tư duy dưới đây chủ yếu biểu tượng cho học tập và sự phát triển:

Sơ đồ tư duy chi tiết này sử dụng các biểu tượng để giúp minh họa những ý tưởng của nó

Bạn cũng nên chú ý tới tâm lý học màu sắc khi lựa chọn bảng màu cho sơ đồ tư duy của mình. Hãy nhìn vào ví dụ trên một lần nữa. Xanh da trời và tím thường đại diện cho “sự thành thạo”, “tham vọng” và “sức mạnh” – tất cả những thuộc tính truyền thống của những nhà phát minh và nhà sáng lập công ty. Hãy cố sử dụng những màu sắc mà khách hàng tin tưởng nhất khi nói tới một ngành nghề cụ thể.

Nghiên cứu này cũng tìm ra rằng những người trả lời thấy màu bảng màu xám và vàng đáng tin cậy nhất khi xuất hiện trong ngành công nghiệp công nghệ cao, nhưng khách hàng lại ưu tiên xanh da trời và đen đối với ngành giáo dục hay xanh da trời và xám cho những công ty luật.

Điều này có lẽ bởi vì xanh da trời là một màu quen thuộc đối với thương hiệu những đơn vị giáo dục hay luật hàng đầu.

Cũng bởi những màu sắc mát khơi gợi những cảm giác tin cậy, trung thành và ổn định – tất cả những đặc tính khách hàng ưu tiên đối với giáo dục và luật.

4. Sử dụng màu sắc để tổ chức thông tin

Nói về màu sắc, bạn cũng có thể sử dụng màu sắc trong sơ đồ tư duy để thu hút người đọc với những thông tin nhất định.

Thủ thuật này đặc biệt hữu ích nến bạn muốn ông chủ hoặc khách hàng của mình tập trung vào một điểm cụ thể.

Trong thiết kế sơ đồ tư duy dưới đây, nút thắt đen ở trung tâm hút mắt người xem vào concept chính và làm tách biệt nó với những nút thắt hỗ trợ ở xung quanh:

Định dạng đơn giản này là hoàn hảo nếu bạn mới làm quen với sơ đồ tư duy.

Việc sử dụng những ý tưởng hỗ trợ với màu sắc khác nhau khiến người xem dễ dò quét thông tin hơn. Nó cũng giúp chia tách các ý tưởng ra khỏi nhau.

Bạn cũng có thể dùng màu đại diện cho những thể loại ý tưởng khác nhau để giúp bạn tổ chức thông tin tốt hơn. Sơ đồ tư duy dưới đây sử dụng màu sắc để phân loại những chiến lược tiếp thị khác nhau:

Hãy ngăn nắp với một sơ đồ tư duy di chuyển từ trái sang phải.

5. Tạo ra thứ bậc hình ảnh

Thứ bậc hình ảnh là một cách nói đặc biệt rằng bạn có thể sử dụng những thành phần thiết kế để tạo điểm nhấn để người đọc tập trung vào những thông tin quan trọng nhất.

Bạn có thể làm điều này bằng việc sử dụng những nút thắt với kích thước khác nhau: những nút thắt lớn hơn cho những ý tưởng quan trọng và những nút thắt nhỏ hơn cho những ý tưởng kém quan trọng hơn.

Hoặc sử dụng những nét kép (hoặc đậm) để kết nối những concept quan trọng nhất và những nét đơn (hoặc nhạt) để kết nối những thông tin bổ sung. Hoặc sử dụng những hình vuông cho ý tưởng quan trọng và hình tròn cho những ý tưởng hỗ trợ.

Trong ví dụ này, những hình tròn lớn hơn thể hiện những ý tưởng cấp độ cao hơn:

Sơ đồ tư duy này có thể được sử dụng để lên kế hoạch cho một “tinh thần thương hiệu” của một logo.

Điều quan trọng nhất: hãy thiết kế sơ đồ tư duy tùy vào người xem của bạn

—

Khi thiết kế sơ đồ tư duy của mình, bạn hãy luôn luôn nghĩ đến đối tượng người xem mà mình hướng đến. Nó chỉ nên chứa những thông tin mà người đọc cần đến – không bao giờ thừa thãi!

Một sơ đồ tư duy chuyên sâu có thể phù hợp cho một đội nhóm nội bộ – những người cần sự chi tiết rất cao. Nhưng nó có thể không phù hợp với những bài đăng trên mạng xã hội nơi mà người xem của bạn có thể không biết gì về chủ đề đó.

Bạn cũng hãy nghĩ về những cách để khiến sơ đồ tư duy của bạn hấp dẫn người xem hơn. Bạn có thể đạt được điều này bằng việc sử dụng những màu sắc, hình khối, biểu tượng, kích thước,…khác nhau.

Hãy chỉ tận dụng những thủ thuật thiết kế để giải thích ý tưởng của mình, đừng làm nó trở nên phức tạp hơn nhé!

Nguồn: 99designs.com

Thực sự không có nhiều những ngành có thể tạo ra cộng đồng fan hâm mộ trung thành, cuồn nhiệt nhưng công nghiệp mỹ phẩm và làm đẹp. Những sản phẩm làm đẹp gần như là thứ không thể thiếu trong bất cứ phòng tắm nào trên thế giới, cho dù là của những người trang điểm ít kiểu “tôi thức dậy đã như vậy” hay những người coi “trang điểm là một nghệ thuật”, đơn giản là hầu hết phái nữ (không nói đến nhiều nam giới nữa!) sử dụng các sản phẩm làm đẹp hàng ngày.

Điều này có nghĩa nếu bạn sở hữu một dòng sản phẩm mỹ phẩm hoặc làm đẹp, tiềm năng cho kinh doanh nằm ở đó. Nhưng nó cũng đồng nghĩa, nếu bạn muốn tồn tại và thành công, bạn sẽ cần phải tìm ra cách đột phá và trở nên nổi bật trên kệ hàng cửa hàng, và cho người khách hàng tiềm năng của mình biết rằng “Đây chính là sản phẩm DÀNH CHO BẠN!” Và cách tốt nhất để làm điều đó là thông qua thiết kế bao bì.

Thiết kế bao bì là thứ đầu tiên mà những fan hâm mộ mỹ phẩm của bạn sẽ nhìn vào. Nếu bao bì thu hút được sự chú ý của họ và nói lên những điều mà họ tìm kiếm, họ thường sẽ mua sản phẩm để dùng thử. Nếu không ư? Hàng của bạn sẽ chỉ bám bụi trên kệ hàng mà thôi.

Nhưng chính xác thì bằng cách nào thiết kế bao bì của bạn khiến khách hàng lý tưởng của mình thốt lên “Tôi cần sản phẩm này”? Bài viết này của chúng tôi sẽ mang tới một vài gợi ý hữu ích giúp bạn đạt được mục tiêu này.

Thiết kế bởi IQDsgn

• Chuẩn bị trước khi bạn thiết kế
• Tìm cảm hứng từ những xu hướng bao bì mỹ phẩm
• Tạo ra thiết kế bao bì hoàn hảo của bạn
• Lựa chọn những thành phần thiết kế thương hiệu của bạn (màu sắc, kiểu chữ,…)
• Thu thập những thông tin bạn cần in trên bao bì đóng gói sản phẩm
• Lựa chọn loại hình đóng gói
• Lựa chọn điểm trọng tâm của thiết kế
• Cách tìm nhà thiết kế phù hợp cho bao bì mỹ phẩm của bạn
• Bắt đầu thiết kế

Chuẩn bị trước khi bạn thiết kế

—

Thiết kế bởi thisisremedy dành cho Floral Chemistry.

Trước khi bạn bắt đầu với thiết kế bao bì mỹ phẩm của mình, có vài điều mà bạn cần làm rõ:

Định nghĩa khách hàng lý tưởng của mình

Điều quan trọng là cần biết bạn đang thiết kế cho ai. Ai là khách hàng lý tưởng của bạn? Họ có phải những cô gái trẻ tuổi mười tám đôi mươi? Họ có phải là những người phụ nữ thực ra chỉ muốn phấn nền hợp tông màu với màu da mình? Họ có phải là những người đàn ông cơ bắp nhưng cũng muốn có da mềm mịn như em bé? Và một khi bạn biết họ là ai, thì họ đang tìm kiếm gì ở một thương hiệu mỹ phẩm? Điều gì sẽ thu hút sự chú ý của họ?

Định nghĩa cá tính thương hiệu của bạn

Nguồn: Writing Whimsy.

Nguồn: Makeup and Beauty Blog.

Cá tính của khách hàng cũng quan trọng như cá tính của bạn. Thương hiệu của bạn là gì? Bạn tối và hiện đại (như Urban Decay)? Đơn giản và cổ điển (như Bobbi Brown)? Sang trọng (như Dior)? Dễ tiếp cận (như Wet n Wild)? Nếu là người thì thương hiệu của bạn là người như thế nào – và cá tính bạn muốn thể hiện trước khách hàng – sẽ xác định những thành tố thiết kế nào bạn bắt gặp trong thiết kế bao bì sản phẩm.

Định nghĩa cách những khách hàng lý tưởng sẽ mua sản phẩm của bạn

Bạn cũng sẽ cần cân nhắc cách bạn sẽ bán sản phẩm của mình. Bạn sẽ bán hàng trực tuyến hay trong cửa hàng truyền thống? Trong những cửa hàng nhỏ xinh hay những siêu thị bán lẻ to lớn? Chiến lược thiết kế của bạn có thể thay đổi phụ thuộc vào nơi bạn sẽ bán hàng hóa của mình.

Tạo một bảng tâm trạng cho thương hiệu của bạn

Một điều tuyệt vời bạn cần làm trước khi bắt đầu thiết kế là tạo ra một bảng tâm trạng cho thương hiệu của bạn. Hãy thu thập những hình ảnh, màu sắc, quảng cáo và bất cứ những thứ gì khác bạn cảm thấy có thể thể hiện cá tính thương hiệu của bạn; những thứ này sẽ đóng vai trò cảm hứng khi bạn đi qua quá trình thiết kế.

Hãy để những xu hướng đóng gói mỹ phẩm truyền cảm hứng cho bạn

—

Nếu bạn cần một chút cảm hứng cho thiết kế bao bì đóng của mình thì không gì tốt hơn là nhìn vào những xu hướng thiết kế bao bì mỹ phẩm mới nhất. Một khi bạn biết những gì hiện tại đang dẫn đầu xu thế, bạn có thể tạo ra những thiết kế phô diễn những gì quan trọng đối với khách hàng hiện tại và kết nối với họ theo cách phù hợp.

Hãy nhớ bạn cần lựa chọn một vẻ ngoài vừa hiện đại và thời thượng, nhưng cũng cần nổi bật mọi nơi và ít bị lỗi thời, nên thiết kế của bạn trông hiện đại càng lâu càng tốt.

Dưới đây là một số xu hướng thiết kế bao bì đóng gói mỹ phẩm mà chúng tôi thấy ở mọi nơi hiện tại:

1. Những bản vẽ dạng đường nét tinh tế

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Anny.Kanev

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Kevin G.

Thiết kế bao bì thực hiện bởi PolinaShee

Thiết kế bao bì thực hiện bởi reef78

Thiết kế bao bì thực hiện bởi identity pulse

Thiết kế bao bì thực hiện bởi bcra

Xu hướng này sử dụng những đường nét sắc sảo và nhiều chi tiết là một xu hướng đẹp mắt, ít lỗi thời cho những thiết kế bao bì mỹ phẩm. Đặc biệt nó cực kì phù hợp với những hình vẽ hoa lá hoặc vẽ tay, phù hợp khi đặt ở một khu vực hoặc toàn bộ bao bì sản phẩm. Nếu bạn tìm kiếm thứ gì đó nữ tính nhưng vẫn thanh tao và chi tiết, một phong cách vẽ đối xứng, sạch sẽ và trung tính sẽ phù hợp cho bạn. Xu hướng này là hoàn hảo cho bạn nếu thương hiệu của bạn hướng tới chi tiết hoặc nếu bạn đang tìm kiếm một cách tinh tế nhưng đẹp mắt để thể hiện những gì có bên trong bao bì đóng gói bằng cách vẽ những thành phần bạn sử dụng trong mỹ phẩm.

2. Những kiểu chữ tùy biến độc đáo

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Luko

Thiết kế bao bì thực hiện bởi nixsona

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Raluca De

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Black Crow

Thiết kế bao bì thực hiện bởi bcra

Thiết kế bao bì thực hiện bởi athenabelle

Thiết kế bao bì thực hiện bởi eolinart

Xu hướng sử dụng những kiểu chữ táo bạo chúng tôi chứng kiến rộng khắp trong lĩnh vực thiết kế đồ họa và cũng mở rộng một cách tự nhiên tới thiết kế bao bì mỹ phẩm. Những kiểu font độc đáo mang tới cho thiết kế của bạn thật nhiều cá tính độc đáo. Kiểu chữ là cách hoàn hảo để thể hiện cá tính thương hiệu bạn, và một font chữ dạng viết tay là thứ khiến bạn khác biệt với đám đông. Cho dù nó mang trong mình một tâm hồn hoài cổ, một khẳng định táo bạo, một kiểu font độc đáo chắc chắn sẽ gây ấn tượng với người xem thiết kế.

3. Những mẫu hình hoa văn táo bạo, bắt mắt

Thiết kế bao bì thực hiện bởi CUPEDIUM

Thiết kế bao bì thực hiện bởi AimanLaeeq

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Hay O

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Morina Julia

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Cheeky Creative

Với những kẻ sọc ồn ào và những tổ hợp màu sắc hoang dại, xu hướng sử dụng hoa văn táo bạo sẽ khiến sản phẩm của bạn nổi bật giữa kệ hàng. Những hoa văn bắt mắt, được đặt đúng chỗ khiến bao bì của bạn nổi bật và mang đến cho thương hiệu của bạn một vẻ ngoài trẻ trung, tự tin, nổi bật giữa những đối thủ cạnh tranh. Đặc biệt là những hoa văn khác thường là xu hướng tái xuất hiện mang đến nét sắc cạnh và khác biệt. Nhưng điều này không có nghĩa thương hiệu của bạn phải trẻ trung và ồn ào để có thể sử dụng xu hướng này: những hoa văn trừu tượng có thể sử dụng cho hầu hết các thương hiệu, miễn là bạn tận dụng những màu sắc và hình khối phù hợp.

4. Bao bì đen với một điểm nhấn

Thiết kế bao bì thực hiện bởi ha ku

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Mari Sa Studio

Thiết kế bao bì thực hiện bởi s4ndiart

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Evelina G

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Ana Den

Bao bì với màu đen trắng là xu hướng không bao giờ lỗi thời và chúng ta sẽ luôn thấy chúng. Điều mới mà chúng tôi nhận thấy với những thiết kế bao bì là trong khi màu trắng được dùng một cách áp đảo trong bao bì các sản phẩm thì màu đen có vẻ là màu đơn sắc chiếm ưu thế trong thời gian tới. Để bổ sung một bước ngoặt thú vị, những thiết kế này sử dụng những hoa văn tinh tế và những chấm màu nhỏ để bắt mắt hơn. Những bao bì chủ yếu là màu đen trông sang trọng, bí ẩn và lạnh lùng. Thêm vào đó, nếu bạn chọn một thiết kế đơn sắc bạn có thể chắc chắn rằng bao bì sản phẩm của bạn sẽ ít bị lỗi thời.

5. Những hoa lá tươi tốt và những gam màu đất ấm áp

Thiết kế bao bì thực hiện bởi JA_Studio

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Shams Ghazy

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Anxela Ruxa

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Jorge Ros

Thiết kế bao bì thực hiện bởi bcra

Thiết kế bao bì thực hiện bởi CyanTriangle_com

Một xu hướng hoài cổ đầy phong cách mà chúng tôi chưa hề thấy chán là những bao bì được phủ lên bởi những tông màu đất ấm áp cùng với hoa lá tốt tương. Trong khi xu hướng này mang tinh thần nữ tính và gợi cảm, nó cũng mang cảm giác ấm áp và thoải mái. Tổ hợp đơn giản gồm những hình minh họa hoa lá rực rỡ cùng với kiểu chữ đơn giản tạo ra một phong cách cổ điển nhưng vẻ ngoài vừa sang trọng và dễ gần.

6. Những gam màu chì tối giản hiện đại

Thiết kế bao bì thực hiện bởi my name is freedom

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Ilaria Grasso

Thiết kế bao bì thực hiện bởi by chance

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Pau Pixzel

Thiết kế bao bì thực hiện bởi betiobca

Thiết kế bao bì thực hiện bởi KarenW-Design

Thiết kế bao bì thực hiện bởi eiko.rie

Chủ nghĩa tối giản và những gam màu chì là một cặp đôi hoàn hảo. Trong khi những gam màu chì mang lại vẻ mềm mại cho một thiết kế tối giản, phong cách tối giản và sạch sẽ có thể đảm bảo rằng những gam màu chì của bạn trông hiện đại và trưởng thành. Hãy chơi đùa với cả hai concept để tìm lấy sự kết hợp tốt cho thương hiệu của bạn. Bạn có thể giữ thiết kế đơn giản và phong cách bằng cách lựa chọn một sắc màu chì nói lên với khách hàng về thương hiệu hoặc bạn có thể sử dụng một tổ hợp màu chì để có được vẻ ngoài nghịch ngợm và mộng mơ.

Tạo ra thiết kế bao bì mỹ phẩm hoàn hảo của bạn

—

Giờ thì bạn đã được truyền cảm hứng, đây là lúc bắt đầu thiết kế bao bì và nhãn sản phẩm mỹ phẩm của bạn.

Đặt ra những tiêu chuẩn thiết kế thương hiệu của bạn

Điều đầu tiên bạn cần làm khi thiết kế bao bì của mình là đặt ra những thành phần của thiết kế.

Có một vài thành phần bạn cần xem xét:

Phong cách

Điều đầu tiên bạn cần cân nhắc là tâm trạng và cá tính bạn muốn mang lên thiết kế bao bì. Bạn muốn thể hiện tinh thần tối giản? Hoặc bạn muốn phong cách và nổi bật hơn?

Biết phong cách bạn muốn hướng tới sẽ giúp dẫn dắt quá trình thiết kế và đảm bảo những quyết định thiết kế phù hợp với những mục tiêu chung của thiết kế.

Thiết kế bởi Mj.vass.

Thiết kế bởi MMX dành cho Detox.

Định hình phong cách cũng giúp bạn xác định những thành phần thiết kế bổ sung khác bạn cần cân nhắc. Bạn muốn cảm giác của nghệ thuật đại chúng? Thì bạn có thể cần những hình minh họa để dẫn dắt quá trình thiết kế. Bạn sẽ tích hợp những thành phần thiên nhiên vào thương hiệu mỹ phẩm tự nhiên của mình? Thì có thể bạn sẽ muốn sử dụng một số hình ảnh tự nhiên vào bao bì của mình. Điều quan trọng là, khi bạn biết phong cách mà mình đang theo đuổi, bạn sẽ biết những thành phần thiết kế nào bạn cần sử dụng cho bao bì của mình.

Màu sắc

Khi lựa chọn sử dụng màu sắc, bạn sẽ cần đảm bảo rằng lựa chọn của mình: 1) phù hợp với cá tính thương hiệ, 2) thu hút sự chú ý của người mua hàng và 3) nổi bật trước đối thủ cạnh tranh. Điểm cuối cùng là vô cùng quan trọng giữa thế giới cạnh tranh khốc liệt này.

Sản phẩm kem này ghép cặp giữa gam màu sáng sủa nghịch ngợm với những thành phần thiết kế sang trọng, cổ điển để tạo ra một thương hiệu khác thường nhưng bắt mắt. Thiết kế bởi HollyM.

Vàng không phải màu thường được gắn với bạc hà, nhưng nó hiệu quả bởi nó mang lại tâm trạng vui tươi và khác biệt với những thương hiệu tinh dầu khác. Thiết kế bởi Imee008 dành cho Cienlune.

Thiết kế bao bì thực hiện bởi bcra for Makeup Geek.

Hãy nghĩ về việc lựa chọn bảng màu thương hiệu của mình như là bạn đang dựng lên bảng màu kẻ mắt bắt buộc có cho mùa này; bạn cần “sống đúng” với thương hiệu của mình trong khi vẫn nổi bật giữa hàng rừng đối thủ cạnh tranh. Nên, ví dụ, màu hồng là một màu phổ biến một cách điên cuồng trong thế giới mỹ phẩm và sản phẩm làm đẹp. Nó vui vẻ, nữ tính và một lẽ hiển nhiên nó là một màu hoàn hảo để sử dụng cho những mỹ phẩm chúng ta dùng trên mặt. Nhưng nếu bạn sử dụng bao bì đóng gói màu hồng, sẽ khá khó để thu hút sự chú ý của người dùng bởi lẽ sản phẩm của bạn sẽ chìm trong biển những sản phẩm màu hồng khác.

Những thương hiệu mỹ phẩm và sản phẩm làm đẹp dễ nhận diện nhất sử dụng màu sắc như là cách để xây dựng thương hiệu của mình. Khi nói tới màu tím, họ nghĩ tới Urbay Decay. Màu đen và trắng đậm nét thuộc về Make Up Forever. Và nữ hoàng của màu hồng ư? Too Faced Cosmetics.

Nếu bạn muốn thương hiệu của bạn thành công như thế, bạn sẽ cần làm việc tương tự và tìm một bảng màu thương hiệu không chỉ nổi bật trên kệ hàng mà còn ngay lập tức đồng nghĩa với cá tính thương hiệu của bạn.

Kiểu font

Tiếp theo là kiểu chữ.

Cũng giống với màu sắc, bạn cần chọn kiểu chữ độc đáo, phù hợp với thương hiệu và dễ nhận diện với khách hàng của mình, khi họ nhìn qua kệ hàng.

Thiết kế bao bì thực hiện bởi gianni88 dành cho Xlash.

Nguồn: Urban Decay.

Bạn có một thương hiệu thiên về tối tân? Hãy lựa chọn một kiểu chữ màn hình táo bạo như Urbay Decay.

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Daria V. dành cho Naturopathy.

Too Faced Cosmetics nâng sự nữ tính lên một tầm cao mới. Nguồn: Too Faced Cosmetics.

Vui vẻ, nữ tính và hồn nhiên hơn? Hãy sử dụng một font chữ script như Too Faced.

Thiết kế bởi Flora B. dành cho Rhea Skin Therapy.

Nguồn: Chanel.

Thế còn sạch sẽ và tinh tế thì sao? Hãy thử một font dạng sans serif – thứ mang tới cảm giác hiện đại như Chanel.

Thiết kế bởi Martis Lupus.

Nguồn: Clinique.

Bạn muốn phong cách và cảm giác cổ điển? Hãy luôn sử dụng những font serif lịch lãm, giống như Clinique.

Một điều nữa bạn cần nghĩ đến khi lựa chọn kiểu chữ? Đó là nó sẽ trông như thế nào khi in trên bao bì của bạn. Bạn muốn kiểu chữ của bạn rõ ràng và dễ đọc – thậm chí khi chúng được in trên một cái hộp nhỏ xíu.

Thu thập thông tin bạn cần in trên nhãn mác và bao bì sản phẩm

Thiết kế bởi DreamMaster.

Tiếp theo, bạn sẽ cần thu thập tất cả những thông tin cần thiết phải in trên bao bì (bao gồm những thông tin tuân thủ theo yêu cầu của pháp luật sở tại).

Một vài thứ phổ biến thường xuất hiện trên bao bì:

• Một hình ảnh cho thấy sản phẩm của bạn không thử nghiệm trên động vật
• Ngày sản xuất, hạn sử dụng sản phẩm
• Những nhãn cảnh báo của chính phủ
• Những hình ảnh và đồ họa bổ sung
• Hình ảnh thương hiệu

Lựa chọn loại bao bì đóng gói

—

Giờ là lúc bạn sẽ chọn cách đóng gói vật lý cho sản phẩm của mình.

Biết rõ 3 lớp bao bì.

Thiết kế bởi MonDesigns.

Cũng giống như bạn bắt đầu với kem lót, theo sau là phấn nền và cuối cùng là lớp phấn phủ bên ngoài, khi nói tới bao bì sản phẩm mỹ phẩm, có 3 lớp đóng gói khác nhau bạn cần biết: bao bì ngoài, bao bì trong và bao bì sản phẩm.

Bao bì ngoài là thứ đầu tiên người dùng sẽ phải mở ra để có được sản phẩm. Nó có thể là hộp giấy bên ngoài bạn sử dụng để chuyển phát đơn hàng từ kho hoặc túi giấy đựng sản phẩm bán ở một cửa hàng bán lẻ nào đó.

Bao bì trong là thứ sẽ trực tiếp đựng sản phẩm, giống như hộp của một cây son người dùng phải mở ra để sử dụng cây son đó.

Và bao bì sản phẩm là lớp cuối cùng: trực tiếp tiếp xúc và chứa đựng sản phẩm.

Những loại hình đóng gói phổ biến trong thế giới mỹ phẩm

Với quá nhiều loại hình đóng gói để chọn, có thể khó để biết cần bắt đầu ở đâu. Thiết kế bởi ve_ssta dành cho Pure Cosmetics.

Hầu như không có giới hạn cho sự sáng tạo trong thiết kế bao bì mỹ phẩm. Điều đầu tiên bạn cần nghĩ đến khi lựa chọn thiết kế bao bì mỹ phẩm của bạn là “cái gì”. Mục đích của bao bì là gì? Bạn sẽ tạo ra loại sản phẩm gì? Rõ ràng là, bao bì hiệu quả cho sản phẩm son môi sẽ không phù hợp cho một sản phẩm tinh dầu, nên bạn sẽ cần lựa chọn loại bao bì phù hợp nhất với sản phẩm của mình.

Một số tùy chọn bao bì mỹ phẩm và sản phẩm làm đẹp phổ biến bao gồm:

• Bình xịt chân không
• Bình với vòi nhấn
• Bình xịt
• Hũ
• Tuýp
• Ống nhỏ giọt
• Bộ chiết (compact)

Rõ ràng là có những tiêu chuẩn nhất định dành cho những sản phẩm khác nhau. Hầu hết son thỏi được chứa trong những tuýp. Nhưng điều đó không thể ngăn chúng ta suy nghĩ đột phá và khác biệt! Son bóng là một ví dụ. Tiêu chuẩn thông thường thì nó được chứa trong một tuýp nhỏ cùng với cây đánh son. Và trong khi đây là tiêu chuẩn đóng gói thông thường, nhiều thương hiệu đã đi xa khỏi những điều thông thường và lựa chọn những tùy chọn khác, nhưng ống tuýp vắt, hũ hoặc dạng twiste tops (xoắn). Nên bạn không nhất thiết phải gắn với những giới hạn của “bao bì” tiêu chuẩn!

Một khi bạn biết được mình muốn dạng bao bì nào, bạn cần chỉ ra bạn sẽ có được nó ở đâu và như thế nào! Có hàng tấn những công ty chuyên về bao bì mỹ phẩm ngoài kia – nơi bạn có thể mua bao bì với giá bán buôn. Bạn cũng có thể có được những chai, lọ, hộp hoặc tuýp được thiết kế tùy biến – điều có thể khiến sản phẩm của bạn nổi bật trên kệ hàng, nhưng chắc chắn sẽ tốn kém hơn nhiều.

Chọn một điểm trọng tâm cho thiết kế của bạn

—

Thiết kế này tập trung vào sự khác biệt then chốt của Sahaja Life: nó là 100% tự nhiên. Thiết kế bởi Syakuro dành cho Sahaja Life.

Một khi bạn biết loại bao bì đóng gói mà mình cần, đây là lúc bắt đầu nghĩ đến thiết kế. Và đâu là nơi tốt nhất để bắt đầu? Chính là chọn một điểm tập trung.

Khi khách hàng của bạn nhìn vào sản phẩm của bạn, bạn chỉ có chưa tới một giây để truyền tải thông điệp của mình tới họ trước khi họ nhìn sang sản phẩm khác. Đâu là thứ bạn muốn khách hàng biết về sản phẩm của mình? Cho dù nó là gì, đó là thứ cần được truyền tải thông qua thiết kế bao bì của bạn.

Bạn có muốn xây dựng sự nhận diện thương hiệu và cho khách hàng biết rằng thỏi son hoặc tuýp kem chống nắng họ lựa chọn chính là thương hiệu của bạn? Vậy thì bạn cần đặt logo của mình ở trung tâm và ở đằng trước. Có thành phần nhất định nào đó trong sản phẩm bạn muốn làm khách hàng ngạc nhiên về sản phẩm và ra quyết định mua hàng? Nếu có, nó cần được đặt vào điểm trọng tâm của thiết kế.

Bằng việc chú trọng vào một thành phần cốt lõi trong thiết kế bao bì, bạn đảm bảo rằng thông điệp cốt lõi của bạn chạm tới khách hàng của mình.

Hãy nghĩ về chất liệu và những tùy chọn in ấn chuyên biệt

Tiếp theo là lựa chọn vật liệu và những tùy chọn in ấn đặc biệt bạn sẽ sử dụng trên bao bì của mình.

Có quá nhiều lựa chọn ngoài kia. Nhưng hãy luôn nhớ: bao bì càng phức tạp, giá thành sẽ càng cao. Một vài nâng cấp có thể là cần thiết, phụ thuộc vào sản phẩm của bạn (ví dụ, nếu sản phẩm của bạn thường được để trong nhà tắm, bạn nên đảm bảo rằng nhãn mác của bạn được phủ và chống nước).

In ép nhũ có thể thu hút sự chú ý nhiều hơn, nhưng sẽ đắt đỏ hơn. Thiết kế bởi HollyM.

Dầu gội thường được để trong nhà tắm nên bạn cần đảm bảo nhãn mác có thể thể chịu được nhiệt và hơi nóng! Thiết kế bởi ve_sta.

Những cái khác là những lựa chọn thiết kế giúp bạn tạo ra một vẻ ngoài và cảm nhật cụ thể. Việc tích hợp những thứ như in nhũ, dập nổi, dát kim loại hoặc mực cho hiệu ứng 3D chắc chắn sẽ khiến bao bì của bạn cảm giác cao cấp, sang trọng và vui vẻ hơn, nhưng sẽ làm gia tăng chi phí đóng gói của bạn.

Nếu bạn không chắc chắn về những lựa chọn ngoài thị trường – hoặc những lựa chọn mà ngân sách của bạn cho phép – hãy thảo luận với nhà thiết kế của bạn.

Cách chọn nhà thiết kế phù hợp cho bao bì mỹ phẩm của bạn

—

Thiết kế bao bì thực hiện bởi Martis Lupus.

Có hai cách phổ biến bạn có thể sử dụng với thiết kế bao bì mỹ phẩm của mình:

Tự thiết kế

Tất nhiên, lựa chọn đầu tiên của bạn là tự làm mọi thứ. Và trong khi bạn có thể thích việc tự thiết kế để tiết kiệm chi phí thiết kế, chúng tôi không khuyến khích điều đó trừ khi bạn có kinh nghiệm thiết kế. Thiết kế bao bì mỹ phẩm quá quan trọng với thành công của doanh nghiệp của bạn, nên nó không phải chỗ để tiết kiệm.

Thuê một nhà thiết kế

Thiết kế bao bì thực hiện bởi CyanTriangle_com.

Một lựa chọn khác là bạn sẽ thuê một nhà thiết kế thực hiện quá trình thiết kế cho bạn. Có hai cách tốt để làm việc này: bạn có thể thuê một nhà thiết kế làm việc tự do hoặc tổ chức một cuộc thi thiết kế.

Nếu bạn muốn làm việc trực tiếp với một nhà thiết kế tự do, bạn sẽ cần tìm ai đó có kinh nghiệm thiết kế bao bì sản phẩm (còn tốt hơn nếu sản phẩm đó là mỹ phẩm!).

Nếu bạn muốn viết một mô tả thiết kế đơn giản và có những nhà thiết kế từ khắp nơi gửi cho bạn những ý tưởng, bạn có thể tổ chức một cuộc thi thiết kế trên 99designs.

Bắt đầu thiết kế!

—

Nguồn: Design Packaging Inc.

Một khi bạn tìm được nhà thiết kế cho dự án của mình, đây là lúc để bắt tay vào thiết kế thôi!

Sauk hi bạn xem lại phong cách thiết kế thương hiệu với nhà thiết kế của mình và cho họ biết chính xác là bạn đang tìm kiếm điều bạn, bạn cần yêu cầu họ phát triển một bản mẫu thiết kế. Điều này sẽ cho bạn một cái nhìn thực tế về bao bì sản phẩm trước khi hoàn tất thiết kế.

Một khi bạn có bản mẫu thiết kế, bạn cần đánh giá thiết kế và xem nó phải lựa chọn đúng đắn cho sản phẩm của mình. Khi đánh giá mẫu thử, hãy tự hỏi bản thân:

• Thiết kế này có thu hút được sự chú ý của khách hàng không?
• Bao bì có gợi ý lên sản phẩm được đựng trong đó một cách rõ ràng không?
• Bao bì này có dễ sử dụng không?
• Liệu bao bì này có nổi bật trên kệ hàng?
• Bao bì này trông như thế nào khi nhìn trong không gian 3 chiều?
• Thiết kế này có còn hợp thời 5 năm sau không?

Một khi bạn và nhà thiết kế của bạn hoàn tất thiết kế, bạn cần xuất được file để gửi cho nhà in.

Bạn sẽ cần

• Một file thiết kế dạng vector cho mỗi sản phẩm (thường là file có đuôi .ai hoặc .pdf)
• Những mã màu Pantone hoặc CMYK

Một khi bạn có những file này, bạn có thể gửi chúng đến nhà in, sản xuất bao bì và hiện thực hóa thiết kế của mình!

Tóm tắt

—

Có vô vàn những cơ hội trong ngành mỹ phẩm và sản phẩm làm đẹp. Và với sản phẩm phù hợp, bao bì phù hợp, và thiết kế phù hợp, cơ hội chính là để cho bạn dành lấy!

Nguồn: 99designs.com

Nhiều người cho rằng sự sáng tạo là một thiên phú – thứ gì đó chỉ dành cho những Vincent Van Goghs, Toni Morrisons hay Annie Leibovitzes.

Nhưng sự thật là, sự sáng tạo không phải là một thiên phú – đúng hơn thì nó là một kỹ năng. Và nó là một kỹ năng mà bất cứ ai – họa sĩ, nhà văn, kế toán, CEO, nhà thiết kế hay bất cứ ai nào khác – có thể cải thiện theo thời gian với những chiến lược thực hành đúng đắn.

Nhưng sự thực hành như này cụ thể như thế nào? Chính xác bằng cách nào bạn có thể trở nên sáng tạo hơn?

Nói chung, có 3 mạng lưới trong não bạn phụ trách cho sự sáng tạo: mạng lưới chú ý thực thi (có vai trò tập trung và chú ý), mạng lưới tưởng tượng (có vai trò tưởng tượng và mơ mộng), và mạng lưới phục hồi (có vai trò tái tạo kết nối giữa những kiến thức lưu trữ trong não bạn và môi trường bên ngoài). Và nếu bạn muốn trở nên sáng tạo hơn, bạn cần tìm ra cách phát triển và tận dụng cả ba mạng lưới trên.

May mắn là, không có một phương pháp vạn năng nào giúp rèn luyện sự sáng tạo. Hãy nghĩ về nói như việc chạy bộ: mục tiêu là trở thành một vận động viên tốt hơn, nhưng có hàng đống cách để thực hiện điều đó. Bạn có thể luyện tập chạy đua nếu bạn muốn trở thành một vận động viên cạnh tranh, luyện tập chạy tốc độ (tempo run) nếu muốn trở nên nhanh hơn; hoặc chỉ đi giày vào và chạy loanh quanh khi bạn cần tăng endorphin trong máu sau khi chạy (điều chắc chắn sẽ khiến bạn trở nên hạnh phúc hơn). Những cách luyện tập khác nhau, nhưng trong mỗi trường hợp bạn sẽ dần trở nên tốt hơn.

Điều tương tự cũng xảy ra với sự sáng tạo. Có rất nhiều cách tiếp cận khác nhau bạn có thể sử dụng, phụ thuộc vào mục tiêu của mình – và mỗi cách tiếp cận sẽ giúp bạn tăng cường một kiểu sáng tạo khác nhau.

Vậy thì những thực hành đó sẽ như thế nào? Đâu là những điều dễ thấy bạn có thể làm để trở nên sáng tạo hơn?

—

1. Lên kế hoạch rèn luyện sự sáng tạo của bạn

Ứng dụng bởi inznan

Hãy dành thời gian cho việc rèn luyện sáng tạo cũng giống như cách bạn làm với bất cứ mục tiêu quan trọng nào khác – và theo sát kế hoạch đó. Và khi tôi nói “dành thời gian”, đó về nghĩa đen là bạn cần đầu tư đủ thời gian một cách cụ thể, ví dụ như thứ 3, từ 6 giờ tối tới 7 giờ tối và thêm nó vào lịch của bạn. Và khi thời gian được lên lịch đến, cứ theo lịch trình và làm việc với một dự án sáng tạo nào đó. Điều này có thể là động não tư duy cho một cuốn sách mới, dành vài tiếng cho một thiết kế mới, hoặc thậm chí đơn giản như việc tô màu hay viết lên một tờ báo nào đó – điều bạn làm không quan trọng, miễn là nó mang tính sáng tạo.

Việc ưu tiên sự sáng tạo và dành thời gian cho nó sẽ kích hoạt mạng lưới chú ý thực thi trong não bạn và giúp bạn tập trung sự chú ý vào những dự án sáng tạo – bước đầu tiên hướng tới trở nên sáng tạo hơn.

2. Cho phép bản thân chán nản

Minh họa bởi Ava N Garda

Nhiều người trong số chúng ta thường quá bận rộn, tới mức chúng ta dành từng giây từng phút làm việc này việc khác cả ngày. Nhưng nếu luôn luôn bận rộn, bạn đang không dành không gian cho tư duy bản thân phát triển.

Nếu bạn muốn trở nên sáng tạo hơn, bạn cần cho phép bản thân chán nản và lơ đễnh! Lúc bạn, bạn sẽ mơ mộng và kích hoạt mạng lưới tưởng tượng của não bạn. Và nhiều nghiên cứu cho thấy những sự chán nản và những điều vớ vẩn mà bạn làm khi bạn chán nản – châm ngòi cho tư duy sáng tạo và có thể dẫn tới một loạt những ý tưởng mới mẻ, sáng tạo (và một lối suy nghĩ mới mẻ, sáng tạo nữa).

Nếu bạn đang cố gắng “gỡ rối” với một dự án khó khăn…

—

3. Thử tiếp cận dự án ở một thời điểm không mong đợi

Nếu bạn đang mắc kẹt ở một dự án nào đó, bạn cần tạo ra những mối liên hệ mới và bắt đầu nhìn nhận dự án theo một cách khác. Và một trong những cách hay nhất để làm điều đó là gì?

Đó là thực hiện dự án đó ở một thời điểm khác.

Thiết kế bởi Dudeowl.

Thay đổi mọi thứ và thực hiện những dự án ở một thời điểm không mong đợi có thể giúp bạn tư duy một cách khác đi. Điều này có thể kích hoạt mạng lưới phục hồi trong não bạn – khiến nó dễ tạo ra những kết nối mới, không ngờ đến giữa ngân hàng kiến thức của bạn và môi trường. Thực ra, một nghiên cứu gần đây cho thấy bạn dễ giải quyết những “vấn đề mang tính bản chất” (thực ra đòi hỏi sự sáng tạo) khi bạn chú ý một cách tối thiểu nhất – nên nếu bạn là một con người làm việc ban ngày, bạn sẽ sáng tạo hơn khi giải quyết những vấn đề vào ban đêm. Điều này có lẽ bởi tư duy sáng tạo đòi hỏi những vùng khác nhau của bộ não – nên trong khi chắc chắn bạn cần đỉnh điểm của sự tập trung và chú ý để giải quyết những vấn đề mang tính phân tích thì những vấn đề mang tính sáng tạo hơn thực ra cần một tâm trí thư giãn hơn.

Nên, nói chung – nếu bạn đang mắc kẹt ở một dự án nào đó, hãy thử làm việc với nó ở một thời điểm không lường trước. Sự thay đổi lịch trình đơn giản này có thể giúp bạn tư duy một cách khác biệt – điều có thể dẫn tới những câu trả lời sáng tạo hơn bạn cần để hoàn thành dự án.

4. Đi bộ

Đôi khi, tất cả những thứ bạn cần để suy nghĩ khác đi về một vấn đề chỉ là thay đổi khung cảnh quanh mình – và một trong những cách hay nhất để nuôi dưỡng tư duy sáng tạo là đi ra ngoài.

Thiết kế bởi Dusan Klepic DK™

Đi bộ (đặc biệt là ở ngoài trời) là một trong những cách tuyệt vời nhất bạn có thể làm để tăng cường sự sáng tạo và khuyến khi những lối tư duy mới. Phương pháp này được chứng minh giúp cải thiện hiệu quả sáng tạo lên tới 60% – có lẽ bởi việc dành thời gian ở ngoài có thể kích hoạt cả ba mạng lưới sáng tạo trong não (bạn sẽ kích hoạt mạng lưới chú ý thực thi bởi bạn sẽ phải tập trung vào nơi mình sẽ đi; bạn sẽ thoải mái mơ tưởng – điều kích hoạt mạng lưới tưởng tượng; và tất cả những sự kích thích mới mẻ này trong môi trường của bạn sẽ kích hoạt mạng lưới phục hồi).

Thêm vào đó, nếu bạn muốn tăng nhanh lợi ích của việc đi bộ, hãy mang theo mình tai nghe và tận hưởng những giai điệu âm nhạc vui vẻ – thứ được nghiên cứu cho thấy tạo điều kiện cho tư duy phân kỳ và mang tới tiềm năng phát triển sáng tạo.

—

5. Thử thứ gì đó bên ngoài vùng an toàn của bạn

Nếu bạn đang theo đuổi sự sáng tạo nhưng muốn rèn luyện nó ở mức độ cao hơn, hãy bước ra ngoài vùng sáng tạo an toàn của mình và thử thứ gì đó hoàn toàn mới.

Nguồn: Bernd Geropp YouTube

Nếu bạn là một nhà thiết kế, hãy thử sáng tác một bài thơ. Nếu bạn là một nhà văn, hãy thử chơi một nhạc cụ mới. Điều quan trọng là, có nhiều cách khác nhau để trở nên sáng tạo hơn – và khi bạn thử một điều gì đó mới mẻ, nó có thể giúp não bạn tạo ra những liên kết mới (lại liên quan tới mạng lưới phục hồi!) và truyền cảm hứng một loại sáng tạo mới. Sau đó, loại sáng tạo mới này có thể giúp bạn sáng tạo hơn ở những khía cạnh khác của cuộc sống (nên việc viết một bài thơ có thể giúp truyền cảm hứng cho những ý tưởng mới trong những thiết kế của bạn, hoặc chơi một nhạc cụ có thể giúp bạn trở thành một nhà văn xuất sắc hơn). Việc chuyển đổi tác vụ đã được chứng minh giúp tăng sự sáng tạo – và trong khi bạn chuyển đổi giữa những tác vụ sáng tạo, nó còn mang tới lợi ích lớn hơn.

6. Trở thành một cỗ máy ý tưởng

Khi nhắc tới sự sáng tạo, chúng tôi muốn nêu ra đây một cá nhân tiêu biểu: James Altucher. Anh ta là một tác gia, nhà đầu tư, người dẫn chương trình podcast và nhà sáng tạo xuất sắc. Và theo Altucher, lý do anh ấy có thể tìm thấy những thành cong sáng tạo đa dạng như vậy là bởi anh tự nguyện cống hiến bản thân như là một “cỗ máy ý tưởng”.

Thiết kế bởi DesignsMadeWithLove dành cho Live & Learn Classes

Mỗi buổi sáng, Altucher sẽ ngồi xuống và viết ra 10 tới 20 ý tưởng mới. Chúng không nhất thiết là những ý tưởng tốt. Chúng không nhất thiết phải dẫn tới một ý tưởng làm ăn lớn. Tiêu chí duy nhất là những ý tưởng này phải mới mẻ và thú vị.

Việc tự ép bản thân phải viết ra những ý tưởng hàng ngày sẽ kích thích cả ba mạng lưới sáng tạo trong não bạn – mạng lưới tưởng tượng (bởi bạn nghĩ ra những khái niệm hoàn toàn mới), mạng lưới chú ý thực thi (bởi vì bạn cần tập trung và chú ý để phát triển những ý tưởng mới), và mạng lưới phục hồi (bởi vì bạn tìm kiếm những mối liên kết mới giữa những khái niệm bạn đã biết). Điều này sẽ giúp bạn phát triển những cách tư duy mới mẻ và sáng tạo – và thấy được những mối liên kết bạn chưa từng có thể thấy trước đây.

Hãy đầu tư thời gian mỗi buổi sáng để làm việc với những ý tưởng mới của mình – và đừng lo lắng rằng liệu ý tưởng của mình có tốt hay không. Hành động đơn giản là ngồi xuống và suy nghĩ một cách sáng tạo mỗi ngày sẽ nuôi dưỡng “cơ bắp” sáng tạo của bạn và giúp bạn trở thành một cỗ máy ý tưởng.

Luyện tập trở nên sáng tạo hơn

—

Sự sáng tạo không phải thứ gì đó dành riêng cho những thiên tài. Nó có sẵn với mọi người, không quan trọng bạn là ai và bạn đang ở giai đoạn nào của cuộc đòi – tất cả bạn cần làm là luyện tập.

Vậy thì bạn còn chờ đợi điều gì? Hãy thử sức và sẵn sàng đón nhận mọi điều ở phía trước!

Nguồn: 99designs.com