Người ta nói một bức hình còn đáng giá hơn hàng nghìn lời nói, nhưng một logo tuyệt vời còn hơn cả một cuốn tiểu thuyết.

Điều này thực sự đã hơi phóng đại, nhưng về cơ bản là đúng. Một thiết kế logo có ý nghĩa quan trọng hơn nhiều một hỗn hợp những chữ cái, hình khối và màu sắc; nó là biểu tượng lột tả cá tính của thương hiệu, những giá trị cốt lõi đại diện bởi thương hiệu và những mục tiêu mà doanh nghiệp hướng tới, giúp bạn tạo ra mối liên hệ với nhóm khách hàng bạn nhắm tới.

Nói cách khác, logo của bạn sẽ đóng vai trò to lớn trong việc phát triển việc kinh doanh của bạn – nếu bạn biết cách tạo ra một thiết kế chất lượng.

Điều này nghe có vẻ nhiều áp lực, nhưng đừng lo! Chúng tôi sẽ đưa bạn qua quá trình này, từng bước một. Cho tới khi đọc hết bài hướng dẫn này, bạn sẽ có thể tạo ra một logo kết nối với khách hàng mục tiêu, tạo dựng niềm tin và đóng vai trò như là đại sứ thương hiệu của bạn.

Hãy xem qua video sau đây để khám phá những thủ thuật tạo logo hàng đầu, sau đó tiếp tục với bài viết thú vị của chúng tôi:

#1: Thấu hiểu khách hàng bạn nhắm tới

Hãy nghĩ về logo như là quần áo bạn mặc trong một bữa tiệc gặp gỡ với các nhà đầu tư, đồng nghiệp và khách hàng. Sẽ tốt hơn nếu bạn mặc quần áo sạch sẽ, gọn gàng và hợp thời trang, nhưng điều quan trọng là bộ đồ cần phải hấp dẫn với những người ở bữa tiệc mà bạn muốn gây ấn tượng tốt. Bạn sẽ không mặc quần áo ngủ tới những sự kiện như vậy, cũng như bạn sẽ không mặc quần đùi đi dự đám cưới (có lẽ bạn sẽ bị mời ra khỏi hội trường sớm nếu thực sự làm vậy).

Giả sử, những nhà đầu tư đang thư giãn và khách hàng của bạn đang e ngại, một bộ đồ diêm dúa sẽ không thu hút người khác tương tác với bạn cho dù bản thân bạn có tốt đến đâu.

Tương tự như vậy, bởi vì logo là một trong những thứ đầu tiên người ta tương tác với thương hiệu của bạn, bạn sẽ muốn đảm bảo rằng nó hài hòa với những người bạn nhắm tới. Logo của bạn nên tạo nên những mối liên hệ với khán giả của bạn, nhưng để làm được điều đó, bạn cần có một vài ý tưởng về những thức khách hàng thích và không thích. Vì thế, trước khi bạn bắt đầu thực hiện logo của mình, bạn nên hiểu rõ về đối tượng khách hàng của mình.

Ví dụ, một vài người tìm kiếm luật sư sẽ không lựa chọn những hãng luật có logo với màu sắc sặc sỡ và kiểu chữ phá cách. Tương tự, một logo dành cho thương hiệu hướng tới trẻ em có lẽ không sử dụng những tông màu đen và chủ nghĩa tối giản. Hãy cân nhắc đối tượng khách hàng bạn nhắm đến trước khi chuyển tới bước tiếp theo.

#2. Viết nên câu chuyện của thương hiệu

Mỗi thương hiệu đều kể một câu chuyện của chính nó: Câu chuyện của doanh nghiệp, những giá trị của bạn và tổng thể của thương hiệu của bạn. Những logo tốt có thể vừa truyền tải một câu chuyện vừa gợi lên những kích thích cảm xúc trong lòng khách hàng, cho dù tinh thần của nó là tươi vui, bất cần hay đáng tin hay đảm bảo.

Nhưng vì sao câu chuyện của công ty bạn lại quan trọng như vậy?

Bởi khách hàng đang mệt mỏi vì bị tiếp thị và bán hàng. Sự mất lòng tin với doanh nghiệp đang tăng vọt trong vài năm gần đây và người ta có xu hướng mua hàng từ những công ty mà họ tin tưởng – những công ty họ có thể gắn bó. Ở khía cạnh này, khán giả của bạn có xu hướng tương tác với câu chuyện thương hiệu hơn là chỉ sản phẩm và dịch vụ.

Hãy cùng nhìn vào cách những thương hiệu khác nhau kể câu chuyện thương hiệu của họ:

Moondust Art Studio thể hiện sự sáng tạo và cách suy nghĩ đột phá – thứ hoàn hảo cho dân nghệ sĩ. Tiếp đến, chúng ta có logo của Smart City Construction trông rất đáng tin cậy, ổn định và tối tân – chính xác là cách bạn muốn thành phố của bạn được sửa sang và nâng cấp.

Cuối cùng, những màu sắc, cái tên và icon trong logo của River House mang lại cho chúng ta cảm giác thoải mái, như ở nhà mà bất cứ công ty bất động sản nào cũng muốn bạn cảm thấy trước khi bạn mua ngôi nhà đầu tiên của mình.

Như những thương hiệu này, việc của bạn là phác thảo cẩn thận câu chuyện mà logo chứa đựng. Để làm được điều đó, trước tiên bạn cần phải biết câu chuyện của bạn là gì?

Để nắm được cốt truyện, hãy hỏi bản thân những câu hỏi sau:

• Vì sao bạn mở công ty này?
• Nếu bạn là một công ty, bạn sẽ tin tưởng vào điều gì?
• Bạn đang muốn giúp đỡ ai?
• Thứ gì khiến bạn đặc biệt?
• Hãy kể ra 3 tính từ phù hợp nhất để miêu tả thương hiệu của bạn?

Trả lời những câu hỏi này không chỉ giúp bạn đi thẳng đến câu chuyện của mình, mà còn giúp bạn xác định nhận diện thương hiệu của bạn: ví dụ như cách thương hiệu tự giới thiệu mình với thế giới thông qua những chi tiết thiết kế – điều đầu tiên và quan trọng nhất là qua logo của bạn.

#3. Tìm cảm hứng

Bạn có đang mường tượng ra ý tưởng về logo của mình sẽ định hình như thế nào?

Nếu chưa, đừng lo lắng – đây là lúc để động não.

Trước khi bạn đặt bút thiết kế, hãy cố gắng tìm một vài ý tưởng từ những nguồn cảm hứng bạn có. Nếu bạn đang gặp phải rào cản sáng tạo, có nhiều cách để vượt qua nó và tìm kiếm những nguồn cảm hứng quanh bạn. Hãy xem video này để có thêm một vài gợi ý nhé:

Khi bạn chạm tới trí sáng tạo của mình, bạn có thể bắt đầu hướng năng lượng của mình vào chính thiết kế. Có một danh sách dài những trang web ngoài kia dành cho việc giúp bạn tìm cảm hứng thiết kế logo, bao gồm những trang như Behance và Dribbble (hoặc những nền tảng mạng xã hội như Pinterest và Instagram).

Trong khi bạn nghiên cứu những thiết kế khác nhau, nhớ giữ câu chuyện và giá trị của mình trong tâm. Một khi bạn cảm thấy như mình có một ý tưởng hay về những loại hình thiết kế bạn có thể sử dụng, đó là lúc để bạn thực sự động não suy nghĩ.

Nói chung, chúng ta là những nhà phê bình lớn nhất của chính mình, nên đừng ngại mời những người khác vào quá trình; những người hiểu rõ bạn nhất, như bạn bè và gia đình, có thể đưa ra những ý tưởng bạn chưa từng nghĩ tới.

Đặt mọi ý tưởng trên giấy, không quan trọng bạn thấy nó ngốc nghếch như thế nào. Trường hợp tệ nhất là khi không có ý tưởng nào, nhưng bạn sẽ ngạc nhiên bởi những phản ứng bạn nhận được từ đội ngũ của mình.

#4. Học hỏi từ chính đối thủ

Những đối thủ bạn gặp phải chính là nguồn cảm hứng bạn có thể khai thác, và từ đó bạn có thể cảm nhận được loại logo nào khách hàng thích và cả những loại họ sẽ tránh xa.

Tuy nhiên, trong khi việc học hỏi đối thủ là chấp nhận – đừng sao chép y nguyên! Bên cạnh khía cạnh đạo đức nghề nghiệp (hãy lạc quan và giả sử mọi người trên thế giới đều phản đối việc đạo nhái), việc tạo ra một logo giống y hệt đối thủ sẽ đặt bạn vào hoàn cảnh bất lợi.

Hãy nhớ, bạn cần thiết kế một logo phù hợp với ngành bạn kinh doanh, nhưng vẫn phải nổi bật giữa đám đông.

Hãy lấy 3 logo về ngành giáo dục trên đây là ví dụ. Mỗi logo lại có một nét riêng, nhưng chúng đều mang lại cảm giác học thuật ở mức độ nào đó.

Tuy nhiên, cách truyền tải thông điệp của mỗi logo lại khác nhau: Sophia Williams sử dụng một biểu tượng cuốn sách, Emma tạo ra một phép chơi chữ, và Up Academy nhấn mạnh vào sự phát triển với cách định dạng chữ cái của nó.

Trong khi bạn nghiên cứu, hãy tạo một file của những thiết kế bạn muốn hướng tới và sau đó cố gắng chỉ ra vì sao bạn thích chúng. Lý do có thể là một màu sắc, font chữ, hoặc hình khối thu hút bạn; hoặc có thể là tổ hợp của tất cả các yếu tố trên.

Sau đó, hãy nghĩ về việc bạn sẽ thể hiện thông điệp thương hiệu theo cách độc đáo như thế nào, trong khi vẫn thu hút được cùng nhóm đối tượng như đối thủ cạnh tranh của mình.

#5. Quyết định loại logo của bạn

Bạn có biết rằng thực ra có tới 9 loại logo?

Đừng lo – nó không quá rối rắm như bạn nghĩ. Các loại logo có thể chia thành 3 phân loại lớn: loại hình ảnh, loại chữ và loại kết hợp.

Ngành kinh doanh, tên công ty và những ưu tiên khi thiết kế đều sẽ ảnh hưởng tới loại thiết kế logo bạn chọn.

Dưới đây là tổng quan về cả ba loại logo:

Những logo dạng hình ảnh

Những logo kiểu này thường dễ nhớ, bởi chúng được dựa trên một hình ảnh cộng hưởng với tâm trí của người xem. Một cách lý tưởng, hình ảnh (hoặc biểu tượng) được chọn đại diện cho tên của doanh nghiệp hoặc sản phẩm/dịch vụ doanh nghiệp đó cung cấp.

Bạn nên cân nhắc sử dụng loại logo này nếu bạn muốn gắn với một sản phẩm cụ thể bạn cung cấp hoặc giá trị cốt lõi của bạn. Chú ý rằng nó sẽ mất thời gian để người dùng quen rằng logo là đại diện cho bạn, nên sẽ cần để ý điều này khi xây dựng nhận diện thương hiệu.

Ví dụ tiêu biểu: logo của McDonald’s, Twitter, Apple

Logo dạng chữ

Đối lập với logo dạng hình ảnh, những logo dạng chữ hoàn toàn không có hình ảnh hay biểu tượng gì, thay vào đó chúng tập trung hơn vào kiểu chữ và màu sắc. Bạn có thể chọn sử dụng toàn bộ tên doanh nghiệp hoặc nếu nó quá dài, bạn có thể sử dụng chữ lồng với một tới ba chữ cái.

Ví dụ tiêu biểu: logo của Coca-Cola, FedEx, Uber.

Logo loại kết hợp

Nếu bạn muốn những thứ tốt nhất của cả logo dạng hình ảnh và dạng chữ, những logo loại kết hợp có thể là câu trả lời bạn tìm kiếm. Cũng giống như cái tên tiết lộ, những logo này tích hợp cả hình ảnh và chữ cái vào thiết kế của chúng. Lợi thế chính ở đây là việc logo của bạn sẽ rất đa dụng, và nó cho bạn nhiều chi tiết để có thể truyền tải nội dung bạn muốn.

Chú ý rằng bạn cần đảm bảo rằng tất cả các chi tiết đi cùng nhau hài hòa để kể một câu chuyện mạch lạc, hơn là chỉ tạo ra một thiết kế chắp vá và lộn xộn.

Ví dụ tiêu biểu: logo của Taco Bell, CVS, Toblerone

#6. Thử nghiệm với kiểu chữ

Bạn có nhớ về câu chuyện thương hiệu chúng tôi đã nhắc tới ở phần trên bài viết?

Thực ra, font là một thành phần vô cùng quan trọng giúp kể câu chuyện thương hiệu (loại trừ trường hợp bạn chọn logo dạng hình ảnh thì điều này không áp dụng).

Mỗi font chữ đều có cá tính của riêng nó, và chúng có thể được chia thành các họ font. Những kiểu chữ phổ biến cho logo là các font dạng serif, sans serif, slab serif và script.

Font dạng serif

Các kiểu chữ serif luôn tinh tế, sang trọng và tinh tế, và chúng kể câu chuyện của sự tin cậy và ảnh hưởng. Chúng có lẽ là những font chữ phổ biến và nổi tiếng nhất trong lĩnh vực thiết kế logo.

Những thương hiệu sử dụng font dạng serif có thể kể đến Tiffany & Co, Giorgio Armani, Burberry.

Font dạng sans serif

Sans serif là những font đương đại.

Không giống những người anh em họ dạng serif của mình, các chữ cái của chúng không có những nét chân. Thay vào đó, chúng có vẻ ngoài đơn giản, sạch sẽ. Những font này dễ đọc, sạch sẽ và đậm nét, và chúng kể câu chuyện của sự minh bạch và đổi mới.

Những thương hiệu nổi tiếng sử dụng sans serif bao gồm Google, Facebook và Microsoft.

Những font dạng slab serif

Đây là những kẻ phá vỡ quy tắc hiện đại, bởi chúng xa rời khỏi những phong cách cổ điển của hai loại font trên đây.

Mặc dù cũng dựa trên các font dạng serif, chúng có vẻ ngoài lớn, tạo khối hơn là những nét chân serif truyền thống. Những font này táo bạo, ồn ào và tự tin, chúng kể câu chuyện của sự độc lập và sáng tạo.

Những thương hiệu nổi tiếng sử dụng các font dạng slab serif là Sony, Honda, và Volvo.

Những font dạng script

Đây là những font chữ thường có vẻ ngoài vui vẻ, cá tính, kiểu viết tay

Được đặc trưng bởi những vòng xoáy và lặp, chúng được thiết kế để trông giống chữ thư pháp. Những kiểu chữ dạng slab mang đậm tính cá nhân, tự do và nữ tính. Chúng kể câu chuyện của sự tinh tế và cảm xúc.

#7. Lựa chọn màu sắc

Cũng giống như font chữ, màu sắc cũng có cá tính của riêng mình và truyền tải những ý nghĩa khác nhau. Mỗi màu sắc liên quan tới những cảm xúc riêng, vì thế nó khiến người xem có những cảm giác cụ thể.

Đó là lý do vì sao màu sắc logo đóng góp cho câu chuyện của bạn, bởi chúng nói điều gì đó về cá tính và nhận diện thương hiệu của bạn. Chúng gợi lên những liên tưởng tiềm thức trong tâm trí con người, và chúng thậm chí có thể khiến người xem cư xử theo những hướng khác nhau.

Hãy cùng điểm qua những ý nghĩa tâm lý của từng màu:

• Đỏ: sự dịu dàng, năng lượng, sự lãng mạn, sự ấm, tình yêu, sự thoải mái, niềm đam mê.

• Cam: năng lượng, sự kích thích, sự thịnh vượng, ấm áp, sự nghịch ngợm, sự thay đổi

• Vàng: Sự thân thiện, hứng khởi, trẻ trung, năng lượng, sự tích cực, niềm hạnh phúc.

• Xanh lá: tự nhiên, sức khỏe, sự thịnh vượng, sự cộng hưởng, sự yên tĩnh, sự sinh sôi

• Xanh dương: sự khôn ngoan, trung thành, sức mạnh tinh thần, sự bí ẩn, sự tinh tế, sự tôn trọng

• Tím: sức mạnh tinh thần sự sang trọng, sự nguyên bản, chất lượng, sự trung thực, sự hướng nội.

• Nâu: Thiên nhiên, sự đáng tin cậy, sự nghiêm túc, sự tự tin, sự an toàn, tình bạn.

• Đen: Sức mạnh, năng lượng, trí tuệ, hài hước, sang trọng, hiện đại

• Trắng: Vệ sinh, sự tinh khiết, sự ngây thơ, sạch sẽ, sự trong sạch, tuổi trẻ.

Khi lựa chọn màu sắc của bạn, đừng chỉ nghĩ về thứ trông đẹp: hãy thận trọng về những sự liên hệ tiềm thức mà người xem có thể liên tưởng tới với mỗi màu sắc, và đảm bảo rằng các màu được chọn phù hợp với ngành nghề kinh doanh của bạn.

Chú ý rằng hầu hết logo không phải thiết kế đơn sắc, và bạn không nhất thiết chỉ được chọn một màu cho logo của mình! Các màu sắc có thể kết hợp ăn ý với nhau khi được tổ hợp một cách tự nhiên. Tuy nhiên, đừng thực hiện nó quá đà với quá nhiều màu sắc, chỉ 2 hoặc 3 màu là đủ cho một thiết kế logo, và nhiều hơn sẽ khiến rối mắt người xem.

#8. Tạo ra nhiều phiên bản

Một khi bạn nghĩ bạn đang hoàn thiện thiết kế của mình, hãy tạo ra nhiều biến thể của nó.

Hãy chơi đùa với các font chữ từ cùng một họ font, tìm nhiều biểu tượng tương tự và thử nghiệm những màu sắc khác nhau. Ví dụ, nếu bạn quyết định chọn một logo kết hợp, hãy thử thay đổi vị trí các thành phần của thiết kế; hãy đặt một biểu tượng lên trên tên doanh nghiệp của bạn, sau đó chuyển cho sang trái – cách bố trí nào bạn thấy đẹp hơn? Nếu thử làm biểu tượng lớn hơn thì sao?

Hãy thử và đưa ra ít nhất 5 phiên bản logo của bạn, và sau đó hỏi ý kiến nhận xét của bạn bè và người thân; họ sẽ cho bạn biết liệu trong đó có phiên bản nào nổi trội nhất hay không?

Cuối cùng, hãy hỏi bản thân bạn liệu logo của bạn thỏa mãn tất cả yêu cầu của câu chuyện thương hiệu. Nó có dễ nhớ và độc nhất hay không? Thông điệp có được truyền tải không?

#9. Đặt logo của bạn ở mọi nơi

Khi bạn bắt đầu sử dụng logo của mình, nó sẽ xuất hiện ở mọi nơi cùng với thương hiệu và doanh nghiệp của bạn. Từ website công ty cho tới danh thiếp, thiết kế logo của bạn cần phải trông chuyên nghiệp và rõ ràng – và không còn cách gì kiểm chứng tốt hơn là chiêm ngưỡng nó ngoài đời thực.

Hãy đặt logo của bạn vào một website chưa được phát hành. Hãy in nó trong những tài liệu kinh doanh và đánh giá nó sẽ thế nào khi xuất hiện ở đầu thư. Bạn thậm chí có thể đặt nó vào trang mạng xã hội của bạn và cảm nhận liệu công chúng có thích thứ họ nhìn thấy không.

Tuy nhiên, nếu bạn ngại bắt đầu in ấn mọi thứ, điều đó là bình thường, bạn luôn có thể sử dụng một phần mềm cho phép bạn tạo những mẫu thử để kiểm tra xem logo của bạn trông như thế nào trên hàng hóa, sản phẩm.

Hãy luôn nhớ rằng logo sẽ cần kể câu chuyện mạnh mẽ về thương hiệu trên bất cứ tư liệu tiếp thị nào, vì thế cần đảm bảo rằng bạn thích vẻ ngoài của nó trước khi thực sự bắt đầu sử dụng.

Những câu hỏi thường gặp

1. Tôi có thể tạo ra một logo miễn phí như thế nào?

Việc tạo một logo miễn phí là vô cùng dễ dàng, bạn chỉ cần sử dụng một công cụ tạo logo trực tuyến miễn phí. Nhập vào tên doanh nghiệp, một vài thông tin về công ty của bạn, những ưu tiên về thiết kế và máy tính sẽ làm phần còn lại! Bạn sẽ nhận được logo của mình chỉ trong chưa đến 5 phút!

2. Tạo một logo cho Instagram như thế nào?

Logo trên Instagram của bạn nên giống với logo thương hiệu, nhưng với định dạng tệp PNG được cắt theo kích thước của ảnh đại diện Instagram (180 x 180 pixel hoặc ít nhất là 110 x 110 pixel). Điều quan trọng là đặt logo của bạn ngay ở vị trí của ảnh đại diện, để người theo dõi sẽ dễ dàng nhận ra bạn. Và bạn sẽ cần đảm bảo rằng logo Instagram của bạn trông đẹp mắt trên tất cả các thiết bị, nên hãy kiểm tra nó trên cả thiết bị di động cũng như máy tính để bàn.

3. Tôi tạo một logo cho kênh Youtube của tôi như thế nào?

Khi tạo ra một logo cho kênh Youtube, bạn cần tạo một logo cộng hưởng với những người theo dõi hiện tại và tương lai, nên bạn sẽ cần thực hiện một vài nghiên cứu. Đầu tiên, tìm ra những màu sắc, font chữ và biểu tượng nào thường được sử dụng trong ngành của bạn, để biết được khách hàng muốn nhìn thấy điều gì. Sau đó, hãy tạo một logo tuân thủ những chuẩn mực của ngành trong khi tích hợp những điểm khác biệt của chính bạn.

Hãy chú ý rằng kích thước lý tưởng của một bức ảnh profile Youtube là 800 x 800 pixel.

4. Thế nào là một logo tốt?

Một logo tốt có 5 đặc tính cơ bản: Không lỗi thời, đơn giản, dễ nhớ, thu hút chú ý và phù hợp với ngành nghề kinh doanh. Trong khi luôn có những trường hợp ngoại lệ, hầu hết các logo tốt sử dụng chỉ sử dụng 2 tới 3 màu và chỉ 1 loại kiểu chữ. Và những logo tốt có thể in ra ở mọi kích thước mà không ảnh hưởng tới vẻ thẩm mỹ của thiết kế.

5. Làm thế nào để tạo ra logo mà không có lớp nền (background)?

Tailor Brand cung cấp cho tất cả người dùng những tệp logo trong suốt, hoặc file logo mà không có background, tất cả việc bạn phải làm là tải về! Cách khác nếu bạn muốn tạo logo kiểu này là sử dụng những công cụ như Photoshop hoặc tương đương.

Mở logo của bạn bằng công cụ thiết kế của bạn, thêm một “lớp trong suốt”, chọn nền và làm nó trở nên trong suốt, sau đó lưu thành dạng tệp hình ảnh PNG!

Tạm kết

Việc tạo ra một logo thường tốn thời gian, nhưng một khi bạn hoàn tất được thiết kế, bạn đã đặt nền móng vững chắc cho công cuộc xây dựng thương hiệu cũng như bộ nhận diện thương hiệu trong tương lai – bao gồm: danh thiếp, tư liệu, website,…

Hãy nhớ rằng, logo của bạn không chỉ là tập hợp của các màu sắc, kiểu chữ và hình khối. Nó không chỉ phải đẹp mắt – nó nên truyền tải câu chuyện và hình ảnh thương hiệu bạn bồi đắp.

Nguồn: tailorbrand.com

Hôm nay chúng ta lại nó về mạng xã hội. Một số nhà thiết kế yêu thích nó, những người khác không chịu nổi loại hình này. Nhưng cho dù bạn đứng ở phía nào, không thể phủ nhận rằng nó là công cụ thiết yếu để tiếp thị cho công việc của bạn. Trong bài viết này, nhà thiết kế nổi tiếng thế giới Loish sẽ chia sẻ với chúng ta những kinh nghiệm và thủ thuật vô giá.

Với hơn 2 triệu lượt người theo dõi trên Instagram và danh sách người ủng hộ đáng ngưỡng mộ trên Patreon, nhà thiết kế người Hà Lan Loish không nghi ngờ gì nữa chính là một hiện tượng trên mạng xã hội. Bài thuyết trình của cô ấy hiện có sẵn để xem cho tới 27-03 trên website Vertex, cùng với vô số những đoạn nói chuyện và chia sẻ tuyệt vời.

Hãy cuộn xuống để khám phá những khái niệm cốt lõi về việc sử dụng mạng xã hội cho nghệ sĩ của Loish, như được tóm tắt từ buổi chia sẻ ở Vertex năm 2021 của cô ấy: Cách tiếp thị bản thân bạn trên mạng xã hội. Và nếu bạn mới làm quen với nghệ thuật kỹ thuật số, hãy xem qua bài viết hướng dẫn sử dụng Illustrator của chúng tôi.

1. Mạng xã hội không phải là trang portfolio của bạn

“Nhiều nghệ sĩ coi mạng xã hội như là portfolio của mình,” Loish nói, họ kỳ vọng được nhiều người để ý tới “nhờ việc chia sẻ những tác phẩm ấn tượng trên đó.” Nhưng trong khi đây có vẻ là một ý nghĩ tích cực, mạng xã hội lại giống với một “quảng trường bận rộn” – nơi khó có thể có được sự chú ý – có hàng tấn những nội dung khác được đăng lên và tất nhiên là rất nhiều trong số đó là quảng cáo. “Hãy tưởng tượng nếu bạn tiếp cận một người lại ở một quảng trường và giới thiệu tác phẩm của mình với họ,” Loish nói. Nó có thể không phải là cách tốt nhất để quảng cáo những thiết kế của bạn.

Thay vào đó, sẽ phù hợp hơn nếu nhìn nhận mạng xã hội là nơi để nói chuyện và trao đổi. Thêm vào đó, mạng xã hội được thiết kế để hiển thị những bài đăng gần nhất của bạn ở trên đầu – khiến nó giống với một dòng thời gian hơn là một trang portfolio. Vì thế, cách làm hiệu quả là hoạt động tích cực trên mạng xã hội và chia sẻ những tác phẩm mới nhất của bạn trên đó.

2. Tông giọng (tone of voice)

“Tôi nghĩ tông giọng là vô cùng quan trọng khi nói đến mạng xã hội,” Loish nói. “Một lỗi thông dụng người ta thường mắc phải là khi đăng tải những thiết kế của mình, và họ nghĩ chỉ vì họ là tác giả nên những khác sẽ thích chúng!”

Nhưng vì quá nhiều thứ được đăng tải trên mạng xã hội, sự cạnh tranh về nội dung là vô cùng lớn, nó có ích nếu người xem bạn muốn hướng tới thực sự có gì đó liên quan tới nội dung bạn đăng – hoặc là quan tâm đến bạn hoặc quan tâm tới loại hình nghệ thuật bạn chia sẻ. Tốt nhất là tìm ra sở trường của mình  – Loish gợi ý – thứ sẽ dễ dành được cảm tình từ người khác nhất. Miễn là tông giọng (cách diễn đạt,…) của bạn phù hợp, nó sẽ giúp bạn xây dựng một thương hiệu cá nhân vững chắc trên mạng xã hội.

3. Micro content

Micro content đơn giản là những nội dung được xây dựng với rất ít thông tin để người xem có thể tiếp nhận và hiểu chỉ trong vài giây.

Với hầu hết các nền tảng mạng xã hội, các thuật toán thường ưu tiên các tài khoản đăng nội dung thường xuyên. “Điều này có vẻ mâu thuẫn với những nghệ sĩ,” Loish nói, “bởi bạn không thể ngày nào cũng có những tuyệt tác được.” Vậy bằng cách nào bạn thường xuyên có nội dung để đăng liên tục như vậy mà không đẩy giới hạn của chính mình tới mức độ phi thường?

Đó là nơi những nội dung theo dạng micro content phát huy vai trò. Từ những Stories cho tới cuộc bầu chọn để hỏi ý kiến, những cách gây tương tác nhỏ này được thiết kế để lấp đầy khoảng trống giữa những bài đăng với tác phẩm đã hoàn tất. Đây không phải những tác phẩm nghệ thuật mà bạn tự hào, nhưng nó giữ cho “những nội dung vui vẻ” được liên tục – thứ không chỉ làm thỏa mãn những thuật toán của mạng xã hội, mà còn giúp bạn xây dựng thương hiệu và tông giọng của bản thân.

4. Sự cuốn hút người xem

“Cho dù chúng ta đều nghe về khái niệm sự cuốn hút, nó thực ra khá khó để định nghĩa,” Loish nói. “Trên những nền tảng khác nhau, nó sẽ có những ý nghĩa khác nhau.” Nói chung, nó đại diện cho lượng tương tác mà bạn có được – và điều này là nhờ nền tảng.

Trong khi việc tăng số lượng người theo dõi cũng rất quan trọng và khó thực hiện thì việc tăng mức độ tương tác của nhóm những người theo dõi có sẵn lại khả thi và mang lại hiệu quả nhãn tiền hơn. Việc biết rõ nhóm người theo dõi của bạn (tuổi tác, sự quan tâm và nhiều điều khác) là rất quan trọng, và thông tin này thường có sẵn dưới dạng số liệu phân tích. “Cuối cùng thì, sự quan tâm của khán giả tỷ lệ thuật với sự tương tác của họ,” Loish nói – và những người đã theo dõi bạn nhiều khả năng sẽ dần dần say mê những tác phẩm của bạn.

Nhưng một trong những điều quan trọng nhất, theo Loish thì sau tất cả mạng xã hội chính là một công cụ. “Nó không phải một hệ thống đánh giá cho điểm, đánh giá thiết kế của bạn tốt như thế nào và bạn giỏi tới đâu. Chúng ta thường thích nhận được nhiều lượt Like và coi con số này phản ánh chất lượng của thiết kế. Nhưng nó không phải vậy. Nó chỉ là một công cụ tiếp thị – một vài thứ hoàn toàn không bị ảnh hưởng bởi năng lực hay chính bản thân bạn.

Nguồn: creativebloq.com

2021 được kỳ vọng là một năm bùng nổ của thiết kế kiểu chữ khi có nhiều trào lưu đang nổi lên mạnh mẽ. Trong bài viết này, chúng tôi chia sẻ 15 xu hướng thiết kế kiểu chữ trong năm 2021.

Danh sách 15 xu hướng thiết kế kiểu chữ của năm 2021

Chúng ta thấy các kiểu font ở mọi nơi và nó thường bị xem nhẹ bởi nó là thứ gì đó tất cả chúng ta thường xuyên nhìn và tương tác với.

Mặc dù 2021 sẽ là một năm sáng tạo của những phong cách thiết kế kiểu chữ với những kiểu chữ thực nghiệm và kiểu chữ bị tàn phá, chúng ta không nên quên về những hiệu ứng đổ bóng mạnh mẽ, đậm nét, những hiệu ứng chuyển sắc và những phong cách sạch sẽ, đơn giản vẫn vô cùng phổ biến.

Đơn giản vẫn là một xu hướng chưa thể thay thế trong ngành kiểu chữ với sự thịnh hành của những kiểu font dạng sans serif kết hợp với những hiệu ứng chuyển sắc, những chữ cái nổi bật và hiệu ứng cắt xẻ.

Kiểu chữ có sức sống ở trong tất cả hình dạng và kích thước, và phù thuộc vào việc bạn đang làm việc trong mảng thiết kế đồ họa hay thiết kế số, luôn có một kiểu font nào đó là lựa chọn hoàn hảo dành cho bạn.

Chúng tôi đã luôn nghiên cứu những nhà thiết kế mà chúng tôi đã phỏng vấn để xem những phong cách nào đã, đang phổ biến trong năm vừa rồi và điều chúng tôi tin sẽ nở rộ trong năm 2021.

Những kiểu chữ thực nghiệm

Kiểu chữ thực nghiệm đã trở nên phổ biến vào năm trước và với mức độ phổ biến của nó ở thời điểm hiện tại, chúng tôi dự đoán rằng chúng ta sẽ tiếp tục chứng kiến chúng nhiều hơn vào năm 2021.

Những kiểu font này là lựa chọn tuyệt vời để thể hiện cảm xúc với những phong cách rất khác biệt, có thể bổ sung cá tính riêng cho thương hiệu.

Những phong cách của kiểu chữ thử nghiệm có thể ở nhiều hình khối và dạng thức bao gồm những hình khối đối xứng, những màu sắc rực rỡ và chuyển sắc, và những nét phá cách để bổ sung chiều sâu và phong cách cho thiết kế của bạn.

Bằng việc thử nghiệm với kiểu chữ, một nhà thiết kế có thể dễ dàng tích hợp những tinh thần cụ thể và độc đáo vào kiểu chữ của mình.

Kiểu chữ với đường nền cao thấp luân phiên

Việc sử dụng text viết hoa toàn bộ có thể rất hiệu quả, và sự hiệu quả ở đây không đồng nghĩa với việc mang đến ấn tượng rằng bạn đang muốn quát nạt ai đó trên internet!

Tất nhiên là không rồi, nhiều người sử dụng text viết hoa toàn bộ nhưng không có ý quát nạt bạn.

Biện pháp này vô cùng hiệu quả với những hoàn cảnh đặc biệt như tiêu đề, heading chính hoặc thậm chí là tên một thương hiệu khi xuất hiện trong bất cứ ngữ cảnh nào.

Viết hoa hoàn toàn khiến ngôn từ có vẻ quan trọng hơn và khiến người đọc phải để tâm tới nói là lý do viết hoa được sử dụng cho những dòng tít.

Tất nhiên trên khía cạnh thiết kế, việc sử dụng chữ viết hoa quá mức cũng có điểm bất cập, bởi nó chiếm nhiều không gian hơn và text trông bí bách hơn và cuối cùng là trông kém hấp dẫn, kém thẩm mỹ hơn việc sử dụng kết hợp chữ viết hoa và viết thường.

Bằng cách tận dụng những lợi thế của việc thay đổi luân phiên độ cao và đường nền (baseline) của các chữ cái viết hoa, các nhà thiết kế có thể phá vỡ những quy luật thiết kế kiểu chữ truyền thống trong năm 2021 với sự đa dạng trong kiểu chữ họ sử dụng.

Hiệu quả có thể đạt được còn có thể cao hơn nữa, các nhà thiết kế còn có thể thay đổi luân phiên độ dày của chữ cái và thậm chí nghiêng trục của chúng.

Kết quả là những kiểu chữ viết hoa toàn bộ đầy sự ngạc nhiên những vẫn có được hiệu quả nhấn mạnh mong muốn.

Kiểu chữ có viền ngoài

Phong cách font chữ với viền ngoài thực sự là một hiện tượng đáng chú ý ở thời điểm hiện tại. Phong cách kiểu chữ này chủ yếu ở những vị trí trung tâm của trang web như tiêu đề chính của nội dung.

Không hẳn là phong cách này được sử dụng ở mọi ứng dụng, nhưng có một số chi tiết bạn sẽ bắt gặp ở hầu hết các trường hợp.

• Nó được sử dụng như là một chi tiết text kích thước quá khổ
• Nó được viết hoa trong hầu hết trường hợp
• Nó gần như luôn luôn là một kiểu chữ dạng sans serif
• Nó được đồng hành bởi những chữ cái kiểu thông thường, không bao giờ đi một mình

Nó chắc chắn là một cách vui vẻ và sáng tạo để bổ sung chiều sâu và phong cách vào những đoạn text quan trọng của bạn.

Luôn luôn để ý tới khả năng đọc của chúng và lớp nền chúng được hiển thị lên trên: hãy chú ý về màu sắc, độ tương phản và cách thức bố trí.

Ví dụ, trên những lớp nền tương phản kém hơn sẽ khiến nó khó đọc hơn và text của bạn sẽ chìm xuống và bị bóng quá mức, trong khi những lớp nền tối hơn sẽ cho một cảm giác tốt hơn và khiến nó dễ đọc hơn.

Đừng lười biếng hay dễ dãi với kiểu chữ có viền bởi mục đích chính của chúng là nhấn mạnh vào một vài từ riêng lẻ thay vì sử dụng cho cả đoạn text.

Hiệu ứng đổ bóng mạnh mẽ

Khi nhắc tới thứ gì đó bạn không thể chạm đến như những chi tiết đồ họa website, hiệu ứng đổ bóng có một sức mạnh hình ảnh mạnh mẽ khiến bạn phải để ý.

Thậm chí một thiết kế thực sự đơn giản có thể có được chiều sâu (hiệu ứng 3 chiều), khiến nội dung của bạn nổi bật lên hẳn khi chỉ bổ sung một chút bóng.

Việc bổ sung những màu sắc sáng hoặc rực rõ có thể bổ sung cảm giác hạnh phúc và tự do.

Đây là một phong cách tích cực, vốn là thứ cả thế giới cần ngay lúc này. Phong cách này có thể khá phổ biến với thiết kế logo, hãy kì vọng chiêm ngưỡng nhiều hiệu ứng đổ bóng mạnh mẽ, sáng sủa và đầy màu sắc hơn trên những kiểu chữ dạng viết tay trong năm 2021.

Những kiểu chữ biến dạng

Bị nén, bị kéo dãn, bị vặn xoắn, đây là một trong những xu hướng nổi lên nhanh nhất khi chỉ mới xuất hiện vào năm trước. Sự nổi lên của những kiểu chữ biến dạng sẽ tiếp tục chinh phục những đỉnh cao mới trong thiết kế kiểu chữ năm nay.

Những kiểu chữ biến dạng thường có các chữ cái được làm biến dạng, như nén, kéo dãn, vặn xoắn,…đôi khi sẽ làm ảnh hưởng tới khả năng đọc của text. Nhưng ý nghĩa của nó vượt khỏi điều đó, xu hướng này được truyền cảm hứng bởi những thiết kế kỹ thuật số ở thời kì đầu cùng với sự nổi lên của văn hóa hip hop và làn sóng âm nhạc mới vào đầu những năm 80.

Nó là lựa chọn phù hợp cho những thương hiệu độc lập và phá cách. Phong cách này hiện được sử dụng phổ biến cho thiết kế logo, bao bì và bìa album âm nhạc.

Một điểm nữa cần chú ý là nó sẽ khiến thiết kế của bạn trông lộn xộn hơn một chút nhưng vì chúng ta đang sống trong một thế giới vốn đã rất hỗn loạn nên nó hoàn toàn phù hợp.

Kiểu chữ được nhấn mạnh

Những chữ cái được nhấn mạnh tạo điểm nhấn cho thiết kế của bạn

Từ việc làm nổi bật một vài chữ cho tới việc gạch chân hay thậm chí là những hiệu ứng nhấn mạnh dạng hoạt hình, có nhiều cách để sử dụng phong cách text được nhấn mạnh.

Phong cách này nghe có vẻ cổ điển và lỗi thời nhưng với những kĩ thuật đơn giản như vậy, kết quả thu được có lẽ sẽ khiến bạn phải kinh ngạc vì sự hiệu quả.

Kỹ thuật nhấn mạnh này phù hợp nhất với những từ hoặc cụm từ đơn lẻ mà bạn thực sự muốn người dung để ý tới.

Nó cũng hiệu quả với những đoạn text ngắn để hiệu ứng nhấn mạnh không gây ngợp và chiếm chỗ của toàn bộ thiết kế.

Kiểu chữ động

Đây là khái niệm kỹ thuật của những kiểu chữ chuyển động, một kỹ thuật hoạt hình để hòa trộn hiệu ứng chuyển động và kiểu chữ để thể hiện ý tưởng sử dụng những video hoạt hình.

Text được trình bày theo thứ tự thời gian được định sẵn để thể hiện và lột tả một cảm xúc cụ thể nào đó.

Bạn có thể nghĩ rằng đây là một phong cách kiểu chữ mới mẻ, nhưng có thể bạn đã nhầm bởi nó có một nguồn gốc lịch sử lâu dài và được sử dụng bởi nhà thiết kế huyền thoại Saul Bass, người sở hữu những dòng title mở đầu cho bộ phim mang tên North by Northwest (1959) do Hitchcock đạo diễn chứa nội dung text hoạt hình, giới thiệu hiệu ứng chữ bay ra khỏi màn hình, và cuối cùng phai dần vào đoạn phim. Điều này đã giới thiệu kiểu chữ động với những khán giản thập niên 60.

Một kỹ thuật tương tự cũng được sử dụng bởi Bass trong những bộ phim thập niên 60 và từ đó việc sử dụng những kiểu chữ động trở nên phổ biến trong ngành công nghiệp điện ảnh cũng như truyền hình.

Ngày nay, kiểu chữ động đã len lỏi tới không gian mạng khi các nhà thiết kế đã phát hiện ra rằng hiệu ứng này giúp giảm thiểu tỷ lệ người xem thoát khỏi nội dung web và video, đặc biệt là trên Youtube.

Việc sử dụng những font chữ dạng sans serif thì phù hợp hơn bởi chúng vẫn dễ nhìn và rõ ràng ngay cả khi đang di chuyển.

Kiểu chữ hoạt hình giữ được sự chú ý của người xem lâu hơn kiểu chữ thông thường khác. Nó là một công cụ tuyệt vời để tạo ra những tư liệu tự thuật, hồi ký của các thương hiệu.

Những font sans serif tròn trịa

Phong cách này quá đơn giản tới mức bất cứ nhà thiết kế đồ họa nào cũng có thể áp dụng nó vào kiểu chữ của mình. Thực ra, nó đơn giản nên thường bị phớt lờ, nhưng nến bạn đủ chú ý tới những kiểu font dạng sans serif tròn trịa, bạn sẽ nhận thấy những góc sạch sẽ của chúng.

Loại kiểu chữ đặc biệt này phù hợp với khá nhiều phong cách và nó khá đa dụng với nhiều lợi thế khác nhau.

Những kiểu chữ sans serif bo tròn được coi là những font chữ rõ ràng và dễ đọc nhất. Hầu hết các nhà thiết kế đồ họa sử dụng những font kiểu này với nét trung bình hoặc đậm đồng thời là khoảng cách vừa phải giữa các chữ cái liền kề.

Những kiểu chữ sans serif sử dụng ở trên tâm mang lại sự dễ đọc tốt nhất, và nó kết hợp tốt với những phong cách kiểu chữ khác để tạo ra vẻ ngoài và cảm giác sạch sẽ, độc đáo và hiện đại.

Những font chữ khối tròn trịa

Chúng ta đang thảo luận về những kiểu font tròn trịa và một ví dụ khác đang nổi lên chính là những font chữ khối tròn trịa.

Đôi khi phong cách thiết kế này thường đi quá đà và nó không phải lựa chọn cho tất cả mọi người, nhưng chúng tôi đang nhận thấy rằng ngày càng nhiều các nhà thiết kế sử dụng phong cách này để thể hiện sự hung hăng tăng tiến bằng những khối chữ cho logo dạng chữ và tiêu đề của poster.

Phong cách này cũng được dùng phổ biến với những font dạng sans serif và khi được áp dụng khiến các chữ cứng rắn như đá, mang lại cảm giác không thể lay chuyển nhưng với những góc bo tròn bổ sung vẻ thẩm mỹ hoài cổ mềm mại hơn.

Những góc bo tròn là quan trọng trong thiết kế đồ họa cả dạng in và dạng điện tử, và nó cũng thể hiện vẻ thẩm mỹ hiện đại khi chúng được ghép cặp với những chữ cái nét dày hơn khiến chủ đề có cảm giác táo bạo hơn nhưng cũng dễ gần hơn.

Kiểu chữ Glitch

TikTok không chỉ ảnh hưởng tới cách con người và doanh nghiệp tiếp thị bản thân và kinh doanh trên mạng xã hội, nó cũng ảnh hưởng tới việc tái sinh một phong cách kiểu chữ là kiểu chữ Glitch.

Một loại hình nghệ thuật được biết đến với cái tên nghệ thuật glitch và vẻ đẹp thẩm mỹ này có thể bắt nguồn từ đầu thể kỷ 20 thông qua những hình dạng biến dạng của những bức vẽ lập thể, những đoạn phim trừu tượng và những thiết kế thô ráp dạng pixel gợi nhớ tới những trò chơi điện tử 8-bit.

Mặc dù đây không phải xu hướng dành cho mọi đối tượng, những hiệu ứng của nó có thể thực sự vui vẻ khi bạn có thể sử dụng nó trong những thiết kế của mình, dù đây không phải điều dễ dàng!

Hầu hết những kiểu chữ Glitch được thiết kế như là chi tiết nghệ thuật hơn là những chữ cái dễ đọc, và đó chính là cách nó nên được tạo ra bởi việc sử dụng quá mức các hiệu ứng glitch sẽ gây khó đọc cho tổng thể và chúng ta không nên quên điều này!

Chú ý: hãy sử dụng ở mức độ vừa phải!

Những chữ cái nổi bật

Nghe có vẻ hơi ngốc nghếch nhưng kiểu chữ được thiết kế để mờ dần vào nền của thiết kế, nó là thứ cho phép text được đọc tốt hơn, và đặt ý nghĩa của text lên trước tổng thể của thiết kế như là ấn tượng đầu tiên để truyền tải thông điệp thiết kế.

Về cơ bản, text là phần hầu hết người xem sẽ đọc đầu tiên, họ hiểu thứ họ đang nhìn vào, và ở thời điểm đó phần còn lại của thiết kế dần chiếm lấy sân khấu và text lùi dần về phía sau, đạt được mục đích phai mờ dần vào nền trong khi phần còn lại của thiết kế nổi bật lên.

Năm vừa rồi, chúng tôi đã nhận thấy sự nổi lên của những cứ cái nổi bật trong những thiết kế logo dạng chữ bằng việc tích hợp một chữ cái nổi bật riêng lẻ bật lên trên những chữ cái khác.

Ví dụ, trong hình ảnh trên đây, chữ cái “R” được sử dụng để đại diện cho từ nó đang truyền tải là “Rabbit” một cách khôn khéo, bạn có đồng ý với tôi không?

Phong cách này có thể phá vỡ những khuôn mẫu mà không làm gián đoạn sự chú ý của người đọc!

Trong những ví dụ khác, phong cách này cũng có thể hợp hơn với một thiết kế logo đồng điệu hơn, tập trung vào điểm nhìn trung tâm của người xem.

Bạn có thể thực sự sáng tạo với phong cách thiết kế này bằng việc tạo ra những vật thể và thậm chí là sử dụng không gian âm.

Kiểu chữ chuyển sắc

Một vài thập niên trước đây, hiệu ứng chuyển sắc là một cách phổ biến để bổ sung màu sắc và chiều sâu vào thiết kế đồ họa.

Chúng vẫn phổ biến tới tận cuối những năm 2000, và dần nhường chỗ cho phong cách thiết kế phẳng.

Bởi chúng mới chỉ phổ biến trở lại vào năm 2018, có vẻ chúng sẽ không hết thời ngay, bởi chúng tôi bắt gặp chúng thường xuyên trong các thiết kế logo, kiểu chữ, bao bì và web.

Chữ cái linh động

Những nhà thiết kế và copywriter chuyên nghiệp hiểu rằng ngôn từ có linh hồn và cuộc sống của chính chúng nhưng trong lĩnh vực thiết kế đồ họa quan điểm này trở nên dễ hình dung hơn với phong cách chữ cái linh động.

Chữ cái linh động tạo ra ảo ảnh thị giác của chuyển động thông qua những hình khối lưu động, những đường nét gợi chuyển động, những mẫu hình hoa văn và đổ bóng.

Chữ cái linh động là sự bổ sung tương tự với kiểu chữ động chúng tôi đã nhắc đến trước đó, minh họa việc sử dụng công nghệ là không bắt buộc để tạo ra một phong cách thiết kế chuyển động.

Điều tuyệt vời về phong cách này là nó không chỉ chuyển tiếp tốt sang kiểu chữ hoạt hình, nhìn thoáng qua nó sẽ mang lại ấn tượng và hiệu ứng rằng nó vốn đã chuyển động – vốn là một ảo giác thú vị.

Trông nó có vẻ ngầu, nhưng thực ra xu hướng này cũng có nhược điểm và đó là sự khó đọc. Đôi khi phong cách kiểu chữ này có thể khá khó đọc, yêu cầu người xem cố gắng để có thể hiểu nó đang nói gì.

Phong cách chữ cái linh động khá phổ biến với những nghệ sĩ kiểu chữ dạng viết tay và sự nổi lên của phong cách này là không thể chối bỏ.

Những font chữ phong cách viễn tưởng hoài cổ (Retro-Futurist Fonts)

Thiết kế đương đại truyền cảm hứng cho trí tưởng tượng của chúng ta để phát hiện ra rằng trong khi vượt qua những giới hạn, kiểu chữ viễn tưởng luôn phá vỡ những khuôn mẫu theo những cách đáng ngạc nhiên.

Một vẻ ngoài và cảm giác viễn tưởng là một cách tuyệt vời để mang lại cho thiết kế một cảm giác lạc quan.

Những font chữ theo phong cách viễn tưởng hoài cổ kết hợp những chi tiết viễn tưởng với phong cách hoài cổ, hoài niệm.

Cứ nghĩ về những bộ phim như Blade Runner, Tron, Ready Player One, Elysium, Oblivion, Dun, bạn sẽ có được ý tưởng cho mình.

Những kiểu chữ này đều có cảm giác phim ảnh, phù hợp khi sử dụng cho tiêu đề, trên poster và trong các logo dạng chữ.

Không ai biết chính xác tương lại sẽ ra sao, các nhà thiết kế không cần thiết phải theo dõi những tiểu thuyết mà chỉ cần sử dụng trí tưởng tượng và những kỹ thuật xử lý phù hợp bạn có thể thể hiện cảm giác viễn tưởng, thậm chí một vài kiểu chữ hoài cổ có thể mang hơi hướng viễn tưởng.

Phong cách thiết kế kiểu chữ này thực sự thú vị và phát huy hiệu quả trong những thiết kế bắt mắt.

Nguồn: thelogocreative.co.uk

Những trang đầy cảm hứng này giới thiệu những tác phẩm tuyệt vời và trình bày chúng theo những cách đẹp mắt.

Nếu bạn đang làm việc như là một nhà minh họa, không thực sự quá cần thiết phải có một trang portfolio thửa riêng: những dịch vụ như Behance, DeviantArt và Cargo Collective là cách hiệu quả, nhanh chóng và dễ dàng để chia sẻ những dự án của bạn.

Nhưng chắc chắc chúng sẽ giúp bạn có được nhiều cơ hội, được trả thù lao tốt hơn…miễn là bạn thực hiện đúng, tất nhiên rồi. Vì thế trong bài viết này, chúng tôi tổng hợp một vài ví dụ về những trang portfolio xuất sắc của những nhà minh họa chuyên nghiệp, để truyền cảm hứng cho bạn và có sẽ bạn sẽ có được một vài ý tưởng cho chính mình.

Nếu có portfolio xuất sắc nào nên xuất hiện trong danh sách này, hãy cho chúng tôi biết ở phần bình luận nhé!

1. LA Johnson

Trang portfolio của nhà minh họa đến từ Washington DC tận dụng tốt những không gian trống

Đến từ Washington DC, LA Johnson là một nhà minh họa, giám đốc nghệ thuật và phóng viên hình ảnh tại NPR. Cô ấy yêu thích minh họa con người và tự nhiên, và portfolio của cô ấy phô diễn phong cách khác biệt của cô xuyên suốt một dải các tác phẩm khác nhau, cả trừu tượng và siêu thực, và bao gồm các poster, truyện tranh và hoạt hình.

Quy tắc chỉ đưa ra 5 hình ảnh đại diện ở trang chủ đã mang lại đền đáp xứng đáng, khiến người đọc tò mò và muốn tìm hiểu thêm. Và tổng thể cả trang tận dụng tốt những khoảng trắng cho phép các hình ảnh được đặt không quá chật chột, trong khi thông tin caption của mỗi hình ảnh chứa đầy thông tin nhưng không hề khiến người xem choáng ngợp.

2. Justin Maller

Trang của Justin Maller vừa trình diễn những thành quả của anh ấy vừa cho phép bạn tải xuống làm hình nền

Justin Maller là một nhà minh họa làm việc tự do và giám đốc nghệ thuật người Úc làm việc tại Brooklin, đồng thời là giám đốc sáng tạo của The Depthcore Collective, một tổ chức quốc tế về nghệ thuật hiện đại. Phong cách minh họa đẹp mắt của anh ấy dự trên đồ họa low-poly, đã giúp anh ấy dành được nhiều khách hàng khủng, bao gồm Verizon, Nike, Jordan, ESPN và Coca Cola.

Trang portfolio của anh ấy không chỉ phô diễn những tác phẩm thiết kế một cách kịch tính và dễ hiểu, mà còn cho phép Maller cho lại thứ gì đó; những phiên bản độ phân giải cao của những thiết kế của anh có sẵn để tải về miễn phí và sử dụng như là hình nền.

3. Malika Fauvre

Trang chủ của nhà minh họa người Pháp cũng táo bạo và nguyên bản như những thiết kế của cô

Malika Favre là một nhà minh họa người Pháp làm việc ở London với phong cách táo bạo, tối giản thường được miêu tả như Pop Art giao thoa với OpArt. Khách hàng tiêu biểu của cô bao gồm The New Yorker, Vogue, BAFTA, Sephora và Penguin Books. Cô cũng sử dụng một cách tiếp cận táo bạo và tối giản cho trang portfolio của mình, giới thiệu những thiết kế của cô như là một tác phẩm cắt dán đẹp mắt khổng lồ (và cộng thêm vài ảnh động GIF hoạt hình để giữ mọi thứ thú vị và thu hút). Chúng tôi không chắc có bao nhiêu nhà minh họa có thể có cách tiếp cận xuất sắc hơn, nhưng với phong cách khác biệt, nó hiệu quả một cách đáng ngạc nhiên.

4. Gabriel Moreno

Trang portfolio của nhà minh họa người Tây Ban Nha này rất tinh tế và nghệ thuật

Đến từ Madrid, Gabriel Moreno được biết đến chủ yếu với vai trò nhà minh họa trong ngành quảng cáo. Tuy vậy, trong những năm gần đây, anh ấy cũng đang tập trung vào nghệ thuật cá nhân, tích hợp những đường nét trôi chảy và chính xác, phủ lên những lớp màu phức tạp và tinh tế. Cả hai được giới thiệu một cách đẹp mắt trong phần “Work” của trang portfolio.

Như một phiên bản tinh tế của blog Tumblr, trang cuộn liên tục không khiến người xem thất vọng, trình diễn không dừng những hình minh họa tuyệt vời tiếp nối nhau. Và thay vì những hình đại diện bé xíu, tác phẩm được sản xuất ở kích thước và độ phân giải cho phép bạn có thể cảm nhận tối đa phong cách nghệ thuật và từng đường nét của thiết kế.

5. Ping Zhu

Trang portfolio của nhà minh họa từ Brooklyn có một vài điểm kỳ quặc

Ping Zhu là một nhà minh họa làm việc tại Pencil Factory ở Brooklyn với các khách hàng tiêu biểu bao gồm: The New York Times, New Yorker, GAP, Heineken và American Express. Trang portfolio của cô ấy giới thiệu những thiết kế của cô ấy trong một khung lưới dọc mỏng manh, với nhiều khoảng trắng ở cả hai bên; nó là một cách tiếp cận lạ thường nhưng lại phù hợp với phong cách của cô ấy một cách hoàn hảo. Hãy click qua một vài thiết kế và bạn sẽ những phác thảo thô sơ mà sau đó được phủ lên bởi tác phẩm đã hoàn thành, một thủ thuật kì lạ nhưng hiệu quả giúp portfolio của cô ấy nổi bật hơn bình thường.

6. Steve Simpson

Trang của nhà minh họa người Anh Steve Simpson chứa đầy thông tin về mỗi dự án

Nhà minh họa dành nhiều giải thưởng đến từ Anh hiện làm việc tại Dublin, Steve Simpson nổi tiếng về những thiết kế bao bì với họa tiết viết tay, những nhân vật kì dị và những mã vạch được minh họa. Phạm vi sáng tạo được trình bày trong mục “Projects” của trang portfolio thực sự ấn tượng, nhưng với một thiết kế khung lưới khéo léo và sự biên tập hình ảnh cẩn thận có nghĩa nó không trông lộn xộn. Hãy xem qua và bạn sẽ nhận được nhiều thông tin về cách mỗi dự án được tạo ra, cùng với hàng đống những chi tiết thiết kế và hình ảnh trong quá trình thực hiện.

7. Loish

Có vô số tác phẩm, và những thiết kế đang dang dở trên trang portfolio của nhà minh họa nổi tiếng này.

Là một nhà minh họa và sản xuất hoạt hình đến từ Hà Lan với hơn 1 triệu người theo dõi trên Facebook, những chân dung giàu cảm xúc và sức gợi hình về những cô gái trẻ của Loish thực sự ngoạn mục. Và trên trang portfolio của cô ấy, cô ấy chia sẻ vô số những dự án thương mại cũng như cá nhân của mình, không chỉ những thiết kế đã hoàn thành và còn những dự án còn dang dở. Nói chung, không có nhiều ngôn từ ngoài tiêu đề, miêu tả, nhưng những thiết kế đã tự kể câu chuyện của mình.

8. Luis Toledo

Trang portfolio xuất sắc của Luis Toledo

Anh là một nghệ sĩ và giám đốc sáng tạo đến từ Madrid – anh nổi tiếng với những tác phẩm cắt dán đầy màu sắc và siêu chi tiết. Trong hầu hết các cách, trang portfolio với cách tiếp cận dựa trên dạng khung lưới khá thông thường, nhưng thứ nổi bật lên trước mắt chúng tôi là sự tập trung kịch tính vào một hình ảnh duy nhất ở trang chủ, được đặt trên nền trắng để tăng sự kịch tính. Tùy chọn này tạo ra một phiên bản toàn màn hình của mỗi hình ảnh, nên bạn có thể nghiên cứu một cách đầy đủ độ sâu và các chi tiết của nó, và cũng rất ngầu khi chiêm ngưỡng nữa.

9. Becky Simpson

Becky Simpson mang sự đơn giản thanh lịch của những cuốn sách của cô lên trang portfolio của chính mình

Sinh ra và lớn lên ở Iowa và hiện tại làm việc ở Nashville, Tennessee, nhà minh họa Becky Simpson nổi tiếng với cuốn sách ăn khách ‘I’d Rather Be Short: 100 Reasons Why it’s Great to be Small’. Phần portfolio trong trang web của cô ấy trình bày đa dạng các dự án mà cô tham gia từ đó, từ những thiết kế hình xăm cho tới những hình minh họa cho tác phẩm xuất bản mới nhất của cô, ‘The Roommate Book’. Không có quá nhiều sự phá cách trong phong cách của cô ấy,, nhưng với những cuốn sách của mình, nó cho thấy một sự đơn giản và thông tin vừa phải khiến việc khám phá nhẹ nhàng và vui vẻ hơn nhiều.

10. Nate Kitch

Trang portfolio của nhà minh họa người Anh xuất sắc trong việc giới thiệu những thiết kế của anh ấy

Nate Kitch là một nhà minh họa người Anh dành nhiều giải thưởng. Anh thiết kế với hỗn hợp các loại hoa văn, cắt dán, ảnh và mẫu hình với những khách hàng tiêu biểu như Tate, Wired, The Guardian và New Scientists. Trong trang chủ portfolio của mình, anh ấy sử dụng một hình khung lưới hình chữ nhật cao để giới thiệu những tác phẩm của mình theo một phong cách kịch tính và hiệ quả; hãy click qua và bạn sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng chúng vô cùng chi tiết.

Nguồn: creativebloq.com