Những logo doanh nghiệp tốt luôn đóng vai trò là đại diện, là bộ mặt của thương hiệu, cũng như là cách công ty giao tiếp và tương tác với thế giới. Cho dù bạn đang có kế hoạch ra mắt mắt một doanh nghiệp hoàn toàn mới hay đơn giản là bạn đang tái thiết kế lại công ty của mình, logo doanh nghiệp của bạn nên được đặt ở vị trí đầu tiên và quan trọng nhất trong quá trình phát triển thiết kế.

Bạn có thể nghĩ rằng công ty của bạn quá nhỏ để hưởng lợi từ một logo được thiết kế chuyên nghiệp, nhưng bất cứ doanh nghiệp dù lớn hay nhỏ nào cũng cần phải có một logo xứng đáng. Logo của bạn là thành phần chính khi bạn xây dựng thương hiệu. Nó là thứ tạo nên ấn tượng ban đầu tốt đẹp khi tiếp xúc với khách hàng, và nếu được thực hiện tốt, logo của bạn sẽ ở vị thế tiên phong trong quá trình tìm tới thành công của bạn những năm tiếp theo – vì thế nó đáng để bạn đầu tư công sức vào.

Mọi doanh nghiệp đều cần một logo xứng đáng, bất chấp doanh nghiệp là nhỏ hay lớn.

Bạn đã sẵn sàng để tìm hiểu những cách doanh nghiệp của mình có thể nổi bật giữa đám đông chưa? Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đưa bạn qua những cân nhắc chính và cho bạn thấy một vài thiết kế logo xuất sắc để truyền cảm hứng cho bạn.

5 bước để thiết kế một logo doanh nghiệp hoàn hảo

—

Khi bạn thiết kế logo doanh nghiệp của mình, việc tuân thủ thứ tự sau đây sẽ giúp bạn thực hiện quá trình dễ dàng hơn nhiều:

1. Định nghĩa thương hiệu và nhận diện thương hiệu của bạn
2. Chọn một loại logo
3. Chọn một phong cách logo
4. Xác định thương hiệu của bạn sẽ trông như thế nào, cân nhắc bảng màu, hình dạng, hình ảnh và kiểu chữ
5. Thiết kế logo sử dụng những chi tiết hình ảnh bạn đã xác định

Để giúp bạn nắm được về những loại hình và phong cách logo khác nhau khi nói tới việc thực hiện logo doanh nghiệp, chúng tôi đã tóm tắt tất cả chúng cho bạn dưới đây:

Hướng dẫn nhanh về thiết kế logo cho doanh nghiệp

—

Có 7 loại hình logo riêng biệt. Khi bạn ở giai đoạn sắp tạo ra một logo doanh nghiệp, việc hiểu rõ những loại logo là một xuất phát điểm tuyệt vời.

Như cái tên của mình, logo linh vật là những logo với hình ảnh linh vật đại diện cho thương hiệu. Hãy nghĩ về logo của Wendy hay Michelin. Trong cả hai trường hợp, một nhân vật thân thiện, dễ gần là trọng điểm của logo. Đối với những nhãn hàng thân thiện với gia đình, những thương hiệu giải trí như những đội tuyển thể thao và những thương hiệu thực hiện nhiều hoạt động tương tác với cộng đồng thì linh vật là thứ phải có. Một logo linh vật sẽ chuyển thể linh vật thành bộ mặt công ty trước con mắt công chúng.

Thiết kế logo thực hiện bởi bayuRIP

Thiết kế logo thực hiện bởi Freshinnet

Logo dạng wordmark là khi những từ ngữ được cách điệu thành thiết kế logo. Một số ví dụ nổi tiếng bao gồm Google, MasterCard và ebay. Logo dạng wordmark có thể nên thương hiệu của bạn ngay lập tức được nhận diện – điều khiến nó trở thành lựa chọn hoàn hảo cho những doanh nghiệp với cái tên độc đáo, thu hút.

Thiết kế logo thực hiện bởi nevergohungry

Thiết kế logo thực hiện bởi bo_rad

Logo dạng chữ (lettermark), còn được biết đến như là logo chữ lồng cũng tương tự với logo dạng wordmark. Sự khác biệt là thay vì sử dụng tên thương hiệu làm logo, logo dạng chữ lại chỉ sử dụng những chữ cái đầu tiên trong tên nhãn hàng. Hãy lựa chọn loại logo này nếu tên thương hiệu của bạn thực sự dài dòng, giống như National Aeronautics and Space Administration, hay thường gọi là NASA.

Thiết kế logo thực hiện bởi Desana

Thiết kế logo thực hiện bởi kosta-xd

Logo biểu tượng (emblem logo) là những logo có bộ khung là một số loại huy hiệu hoặc hình khối. Những logo có thiết kế bắt nguồn từ những con dấu và huy chương truyền thống, nhưng chúng không cần thiết phải quá gò bó. Harley-Davidson và Starbucks là hai ví dụ tiêu biểu của logo biểu tượng. Loại logo này hiệu quả với bất cứ thương hiệu nào có sự danh tiếng trong bộ nhận diện thương hiệu, cho dù đó là sự danh tiếng của việc hoạt động uy tín lâu năm, cảm nhận truyền thống hay danh tiếng từ vị thế hàng đầu trong ngành.

Thiết kế logo thực hiện bởi Jani Tavanxhi

Thiết kế logo thực hiện bởi thisisremedy

Logo hình ảnh là những logo sử dụng một hình ảnh, không nhất thiết là một linh vật, làm trọng điểm của nó. Hình ảnh có thể được lấy nguyên mẫu từ một thực thể sống, như là một động vật, nhưng ở đây có sự khác biệt: với logo linh vật, động vật có một cái tên, một giọng nói và một cá tính riêng. Với logo hình ảnh, nó là một hình ảnh tĩnh, như chú gấu trúc WWF chẳng hạn. Một logo hình ảnh cũng có thể là một vật thể, như quả táo trong logo của Apple.

Thiết kế logo thực hiện bởi Arthean

Thiết kế logo thực hiện bởi artsigma

Logo trừu tượng cũng tương tự với logo hình ảnh khi nó tập trung vào chi tiết đồ họa. Nhưng thay vì một hình ảnh có thể nhận biết, một logo trừu tượng tích hợp một hình khối trừu tượng. Trong nhiều trường hợp, một logo trừu tượng được rút ra từ một vài thứ liên quan tới thương hiệu như logo của Spotify đại diện cho sóng âm.

Thiết kế logo thực hiện bởi Eldeaf

Thiết kế logo thực hiện bởi artsigma

Sau đó, có những logo kết hợp. Những logo loại này kết hợp sử dụng 2 phong cách trở lên. Một ví dụ nổi tiếng là logo của Burger King – thiết kế đã kết hợp một wordmark với một hình ảnh trừu tượng về một chiếc hamburger.

Thiết kế logo thực hiện bởi Arthean

Thiết kế logo thực hiện bởi Rogger

Những phong cách logo hàng đầu cho các doanh nghiệp lớn và nhỏ

—

Một khi bạn đã tìm thấy loại logo phù hợp cho công ty của mình, bạn cần chọn một phong cách logo.

Bất cứ loại logo nào phía trên đều có thể được thiết kế theo nhiều phong cách khác nhau. Ví dụ, một logo dạng wordmark có thể sử dụng một kiểu chữ mềm mại, bất đối xứng có cảm giác như chữ viết tay, hoặc nó thể được viết với một font chữ phức tạp, bóng bảy tạo cảm giác hào nhoáng, đẳng cấp. Hoặc nó có thể được viết một kiểu chữ “công nghệ” vuông vức gợi cảm giác tối tân và hiện đại.

Lựa chọn phong cách cho thiết kế logo đúng hay không phụ thuộc vào thương hiệu và tập khách hàng mà nó muốn tiếp cận thu hút. Đây là một số ý tưởng thiết kế logo doanh nghiệp chia theo những phong cách phổ biến nhất:

Logo minh họa

Logo phong cách này trông giống như được vẽ bằng tay

Thiết kế logo thực hiện bởi ALiCiA

Thiết kế logo thực hiện bởi Project 4

Logo minh họa có thể đi theo một vài hướng khác nhau. Chúng có thể đơn giản và tối thiểu, tạo ra một hình ảnh chỉ với một vài đường nét. Hoặc chúng có thể có độ chi tiết cao, tạo ra những hoa văn phức tạp và những nhân vật thu hút. Thường thì những loại logo này có cảm giác hữu cơ, được chăm sóc tự nhiên – điều khiến chúng hoàn hảo cho những doanh nghiệp nhỏ hoặc hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật. Đặc điểm chung ở đây là chúng trông giống như được vẽ trên giấy, hơn là trên màn hình.

Thiết kế logo thực hiện bởi Dusan Klepic DK™

Thiết kế logo thực hiện bởi Anastasia S.

Có rất nhiều cách khác nhau để thiết kế một logo minh họa. RotRed đã đồng hành với màu nước trong thiết kế của họ dành cho Les Arterres, mang lại cảm giác chiều sâu đáng kể.

Thiết kế logo thực hiện bởi RotRed

Thông thường, logo minh họa là lựa chọn hoàn hảo cho những logo doanh nghiệp nhỏ bởi nó mang lại cảm giác tự làm, xây dựng mọi thứ từ con số không. Nó cũng tuyệt vời cho những công ty khởi nghiệp và những công ty nhỏ hướng tới cộng đồng cũng như những doanh nghiệp chú trọng đạo đức kinh doanh.

Thiết kế logo thực hiện bởi CHAMBER 5

Logo doanh nghiệp tối giản

Chủ nghĩa tối giản là một trong những xu hướng sẽ không bao giờ bớt phổ biến. Nó đã phát triển và dành được chỗ đứng vững chắc trong làng thiết kế. Chủ nghĩa tối giản vẫn sẽ luôn được dân thiết kế sử dụng phổ biến bởi nó có thể mang tới cho bất cứ doanh nghiệp nào một vẻ ngoài sạch sẽ, thẳng thắn.

Thiết kế logo thực hiện bởi CostinLogopus

Thiết kế logo thực hiện bởi Terry Bogard

Thiết kế logo thực hiện bởi RotRed

Bất cứ loại logo nào cũng có thể theo phong cách tối giản, và phong cách này đặc biệt phù hợp với những nhãn hàng sử dụng logo dạng chữ hoặc dạng wordmark. Đó là bởi vì khi bạn tập trung vào chỉ một từ hoặc vài chữ cái, sẽ dễ dàng hơn để duy trì hình ảnh đơn giản về tổng thể. Nhưng bạn cũng có thể tạo ra một logo hình ảnh hoặc logo trừu tượng tối giản – sự tối giản và trừu tượng thường đồng hành với nhau bởi những hình ảnh trừu tượng thường được tạo ra bằng cách bóc tác một hình ảnh phức tạp hơn thành những hình khối và chi tiết cơ bản, như cách cindric biến một chú gấu bắc cực thành một đường viền đối xứng trong thiết kế logo dành cho Arcas Advisor.

Thiết kế logo thực hiện bởi cindric

Những logo tối giản thường là lựa chọn của những thương hiệu cao cấp. Càng đơn giản càng hiệu quả với một logo tối giản, như svart ink minh họa logo đối xứng với màu vàng và đen dành cho Tandm.

Thiết kế logo thực hiện bởi svart ink

Những logo với cảm hứng hoài cổ

Có một vài cách khác nhau để áp dụng xu hướng hoài cổ. Bạn có thể lựa chọn một logo in nổi 2 tông màu để có một vẻ ngoài siêu cổ kính hoặc bạn có thể bớt cổ điển hơn với một bề ngoài phá cách hơn, màu mè hơn của những năm giữa thế kỉ trước. Nó thực sự phụ thuộc vào cá tính của chính thương hiệu bạn đang sở hữu. Chỉ cần đảm bảo rằng nếu bạn đi theo trào lưu hoài cổ này, bạn cần thực hiện một cách phù hợp và sáng tạo – ngoài kia đã có quá nhiều logo dạng huy hiệu trắng/đen với những chữ cái đầu tiên của thương hiệu giữa những mũi tên chéo nhau rồi (hoặc bạn có thể lựa chọn phong cách vintage 2012, trong trường hợp này, tốt nhất là bạn nên chờ thêm một vài năm nữa trước khi nó thực sự trở thành xu hướng).

Thiết kế logo thực hiện bởi GOOSEBUMPS

Thiết kế logo thực hiện bởi austinminded

Thiết kế logo thực hiện bởi Anastasia S.

Nguồn: topfreedesigns.com

Những logo theo phong cách hoài cổ có thể rất tuyệt vời nếu bạn là một doanh nghiệp đã tạo dựng được danh tiếng trong cộng đồng hoặc nếu hồi tưởng về ký ức là một phần trong mô hình kinh doanh của bạn, ví dụ bạn là một nhà môi giới đồ cổ hoặc bạn quản lý phòng và bữa sáng cho một ngôi nhà Victorian. Những logo doanh nghiệp theo phong cách hoài cổ cũng là lựa chọn hợp lý cho một thương hiệu cá tính và hơi tách biệt.

Thiết kế logo thực hiện bởi green in blue

Cũng có nhiều cách khác nhau để có được vẻ ngoài theo phong cách hoài cổ. Đầu tiên là sử dụng một bảng màu gợi cảm giác nó đến từ một thời kì khác, như thisisremedy đã làm trong thiết kế logo của họ dành cho Atomic Media. Mặc dù vậy, bảng màu với những gam màu đất chủ đạo chỉ là một phần trong những chi tiết hoài cổ ở đây. Để hoàn thiện thẩm mỹ, thisisremedy đã tích hợp một biểu tượng với hình dạng đầu trừu tượng gợi nhớ về logo PBS đối với phiên bản chính và một phiên bản dạng wordmark gợi nhớ tới những nhà nghỉ thập niên 50 của thế kỉ trước.

Thiết kế logo thực hiện bởi thisisremedy

Nguồn: Etsy

Một cách thú vị khác để thực hiện một logo theo phong cách hoài cổ là tạo ra một nhân vật trông giống như được đi ra từ một bộ phim điện ảnh hoặc hoạt hình cũ nào đó, như Anastasia S. đã làm trong thiết kế logo dành cho Big Shot Coffee House.

Thiết kế logo thực hiện bởi Anastasia S.

Logo doanh nghiệp phong cách hiện đai

Nếu phong cách hoài cổ hoàn toàn đối lập với những giá trị bạn theo đuổi, hãy thực hiện một logo hiện đại. Phong cách hiện đại thường sử dụng những chi tiết 3D và trừu tượng để tạo ra cảm giác công nghệ tối tân, tư duy cấp tiến. Loại logo này là hoàn hảo nếu bạn là một công ty công nghệ khởi nghiệp, muốn nổi bật với đối tượng người dùng trẻ tuổi hoặc nếu doanh nghiệp được xây dựng dựa trên việc ấp ủ và ứng dụng các công nghệ và quá trình mới.

Thiết kế logo thực hiện bởi lucy mango

Thiết kế logo thực hiện bởi NMN82

Nói chung, một logo phong cách biểu tượng không phải thứ bạn muốn nếu bạn đang tìm kiếm một logo theo phong cách hiện đại. Logo biểu tượng thường tạo cảm giác như chúng đã tồn tại hàng thế kỉ và đại diện cho những giá trị dài lâu – và những giá trị đi cùng nó như những chính sách hay truyền thống cấm đoán không thực sự phù hợp với thế giới hiện đại. Nhưng nếu bạn có chiến lược tốt, sẽ có thể cho logo biểu tượng một vẻ ngoài hiện đại. Neatlines đã thực hiện được điều này trong logo của họ thiết kế dành cho Brasserie du Bayou bằng việc sử dụng một dài màu sắc và minh họa một cảnh vật phù hợp.

Thiết kế logo thực hiện bởi Neatlines

Sẽ dễ dàng để thiết kế một logo hiện đại hơn nếu bạn đang thực hiện một logo hình ảnh hoặc trừu tượng. Những hình khối đối xứng, những đường nét sắc sảo và những hình ảnh đơn giản, trừu tượng đều là những dấu ấn của thiết kế hiện đại. Nếu bạn lựa chọn phong cách hiện đại, đây có thể là những lựa chọn thiết kế tuyệt vời: hiệu ứng chuyển sắc, giả kim loại và màu neon.

Thiết kế logo thực hiện bởi ludibes

Thiết kế logo thực hiện bởi aarif™

Logo doanh nghiệp dạng linh vật

Thể loại này có đôi chút khác với những cái khác bởi một logo linh vật có thể cũng mang tính hoài cổ, tối giản, hiện đại hoặc được làm theo phong cách giống như hình minh họa sách. Nhưng nó không cần thiết phải như vậy, và bởi linh vật là cách hữu hiệu cho chủ những doanh nghiệp nhỏ mang tới cho nhãn hàng của mình một bộ mặt than thiện, chúng ta chia chúng thành một thể loại riêng biệt.

Thiết kế logo thực hiện bởi Aga Ochoco

Thiết kế logo thực hiện bởi HealMe

Logo linh vật hiệu quả nhất cho những doanh nghiệp vui vẻ và thân thiện, như những xe tải bán kem, những cửa hàng bán quần áo trẻ em và những bệnh viện cho thú cưng. Nếu bạn đang cân nhắc sử dụng một logo linh vật, hãy bắt đầu bằng cách xác định linh vật của mình là ai. Đại diện tốt nhất của thương hiệu có phải là một chú chó mắt to, thích đùa nghịch với chủ, hoặc một chú robot di chuyển bằng bánh xe? Một khi bạn đã thông dịch cá tính thành một nhân vật, bạn có thể tạo ra một logo linh vật có cảm giác chính là bạn.

Thiết kế logo thực hiện bởi Ricky AsamManis

Thiết kế logo thực hiện bởi Freshinnet

Nếu linh vật của bạn độc nhất, thương hiệu của bạn sẽ dễ nhận biết và ghi nhớ hơn. Hãy nghĩ về nó, bạn sẽ thấy trường hợp nào dễ nhớ hơn: một cửa hàng có hình ảnh một con thằn lằn nguyên gốc hay một con thằn lằn nhìn xuống mũi bạn giống như con thằn lằn mà Aga Ochoco đã thiết kế cho Vapor Grander?

Thiết kế logo thực hiện bởi Aga Ochoco

Chúng ta biết đâu là trường hợp chúng ta sẽ ghi nhớ.

Nâng tầm doanh nghiệp của bạn với một logo xuất sắc

—

Khi doanh nghiệp của bạn kết nối một cách trực tiếp với khách hàng lý tưởng, bạn sẽ bán được nhiều hàng hơn, được giới thiệu nhiều hơn và cuối cùng và nhiều lợi nhuận hơn. Bạn đã sẵn sàng để đầu tư cho thứ sẽ mang tiền về cho bạn chưa? Hãy làm việc với một nhà thiết kế chuyên nghiệp từ nền tảng của chúng tôi để có được một logo dẫn dắt người tiêu dùng tới tận cửa hàng của bạn (và cả website của bạn!)

Nguồn: 99designs.com

Màu sắc của các tòa nhà và tượng đài cung cấp những thông tin quan trọng về văn hóa và những vật liệu sẵn có ở thời kì lịch sử đó. Ví dụ: những sắc đỏ rực rỡ của đền thờ Heian Shinto ở Nhật Bản, những phiến đá vàng của những Kim tự tháp ở Ai Cập, và những mái vòm màu xanh lá và xanh lam của Bibi-Khanym Mosque ở Uzbekistan (xem hình trên).

Nhưng những màu sắc của nơi ở thì sao? Những ngôi nhà bình thường thì sao? Chúng ta có thể học được điều gì về con người, truyền thống, kinh tế của họ, thời tiết và địa lý của một địa phương? Nếu chúng ta tập trung vào những tác phẩm vẽ từ sơn, màu của sơn có thể cho ta biết điều gì?

Cuối cùng, nếu chúng ta thu hẹp sự tập trung của mình vào nơi cư trú của tầng lớp lao động – những người đã sống ở một địa điểm địa lý, 100 năm màu vẽ sẽ thể hiện điều gì?

Dự án “Những màu sắc lịch sử của nhà đồn điền ở Hawaii” thực hiện một cách chính xác điều đó. Dự án là một quá trình phân tích khách quan, vật lý và khoa học về những màu sơn của những ngôi nhà hiện hữu trên đảo Kaua’i. Kết quả cuối cùng là chìa khóa cho lịch sử của con người và công nghệ đã xây dựng nên những hòn đảo Hawaii và một bộ thông số của những màu sắc của mỗi hệ thống màu sắc.

Tóm lược lịch sử kiến trúc Hawaii

Ở thời kì cổ đại, người Hawaii đã sống trong những cấu trúc nhà cửa đơn giản được xây dựng từ những vật liệu tự nhiên như dung nham, san hô, những khúc gỗ, và được được lợp mái bằng cỏ và lá dừa. Khái niệm “nhà tranh” có lẽ khá phù hợp để miêu tả những ngôi nhà đơn giản kiểu này.

Sau khi những người châu Âu đầu tiên định cư ở đây từ cuối thế kỉ thứ 18, truyền thống kiến trúc đã trải qua một sự thay đổi mang tính cách mạng khi những cộng đồng nhập cư từ Mỹ đã dựng lên những ngôi nhà khung (theo phong cách được phát triển từ những tòa nhà ở New England). Trong suốt cuối thế kỷ 19 và cả thế ký 20, những khu dân cư được xây dựng lên. Phong cách dần được biết đến như là “kiến trúc đồn điền Hawaii”.

“Phong cách đồn điền” bắt nguồn từ vùng sinh sống của những người lao động đồn điền. Lực lượng này đến từ Trung Quốc, Nhật Bản, Phillipines, Bồ Đào Nha và nhiều quốc gia khác để làm việc trong những đồn điền trồng mía, và một phần nhỏ là các khu nông trại trồng dứa, lúa gạo và những hoạt động nông nghiệp khác.

Những xu hướng phổ biến từ California và đâu đó ở lục địa châu Mỹ đã nổi lên vào những năm 1970 và 1980, và cuối cùng đã chiếm ưu thế trong ngành xây dựng. Khi thế kỉ 21 mở ra, phong cách đồn điền được đánh giá cao vì sự nguyên gốc Hawaii của nó và đã trở thành một mẫu hình cho những công trình xây dựng mới.

Dưới đây là một bài tóm tắt về cách người ta đã thực hiện một dự án nghiên cứu về những màu sắc lịch sử của nhà ở đồn điền Hawaii như thế nào. Dự án sẽ cung cấp một cái nhìn tổng quan về nhưng phương pháp được sử dụng trong nghiên cứu màu sắc lịch sử và truyền cảm hứng cho những người khác.

Những màu sắc lịch sử của nhà ở đồn điền Hawaii

Giới thiệu

Những nghiên cứu kiến trúc lịch sử về phạm vi này yêu cầu một sự khảo sát thấu đáo về tất cả những ngôi nhà đồn điền còn tồn tại trong khu trại đồn điền và những khu vực khác, phỏng vấn với các cư dân, gặp gỡ với những chuyên gia sử học khác, phân tích những tư liệu lịch sử, và sử dụng kính hiển vi để phân tích những mẫu sơn.

Dự án bao gồm nghiên cứu tất cả những ngôi nhà trong 6 khu vực trại đồn điền còn sót lại và 6 khu vực khác trên đảo Kaua’I, bang Hawaii, Hoa Kỳ. Trước khi nghiên cứu, không ai từng khảo sát tất cả khu trại đồn điền trên Kaua’I, và không ai từng phân tích những màu sơn dưới công cụ là kính hiển vi. Dự án đã mất gần một năm để hoàn thành.

Khảo sát này bao gồm việc thu thập thông tin ở những khu vực nhà ở đồn điền lớn: Kaumakani, Camp 6, Pakalas, Numila, Waimea, và Kekaha. Nó cũng bao gồm những khu vực chỉ còn một vài ngôi nhà còn nguyên vẹn: Hanamaulu, Kapaa, Kealia, German Hill, và Koloa. Một vài trong số những ngôi nhà cổ nhất đã được di chuyển và cất giữ bởi Mike Faye ở lô Kikiaole Construction.

Qúa trình gồm nhiều giai đoạn: Khảo sát, nghiên cứu, phân tích bằng kính hiển vi, và kết luận.

Phần 1 – Tiến hành khảo sát và lấy mẫu

Đội nghiên cứu đã đi qua từng con đường của những khu trại đồn điền, chụp ảnh và thu thập những mẫu sơn, và đã biên tập một danh sách những màu đang hiện diện.

Trong một vài trường hợp, ví dụ như khu vực nhà ở đồn điền lớn nhất là Kaumakani, những màu sơn còn lại đã bị phong hóa, làm phai mờ từ màu gốc được sử dụng vào năm 1946. Trong những khu vực khác, những màu gốc được bao phủ bởi lớp sơn mới.

Tàn dư của những ngôi nhà đồn điền từ cuối thế kỉ 19 và đầu thế kỉ 20 đã được tìm thấy ẩn trong những vùng như Hanamalu và những khu vực thuộc về gia đình Faye.

Xấp xỉ 200 mẫu sơn được tập trung từ những vùng được bảo vệ ví dụ như ở dưới mái hiên.

Những cuộc phỏng vấn với cư dân đã và đang cư trú tại đảo cung cấp cho nhóm nghiên cứu những thông tin quý giá. Những công nhân về hưu và đặc biệt là những người đã từng sống trong những khu nhà đồn điền 50 năm trước hoặc lâu hơn – đã kể những câu chuyện về những ngôi nhà đồn điền. Một ví dụ:

 Ông Ashida của khu trại Numila nói rằng những ngôi nhà ban đầu được phủ màu trắng hơn sơn với dầu mộc du (một loại dầu hắc ín được sử dụng như là chất bảo quản). Ông ấy nhớ rằng con tàu vận chuyển gỗ cho những ngôi nhà đồn điền đầu tiên đã không cập bến. Họ đã ném gỗ xuống biển và để chúng trôi dạt vào bờ biển. Rõ ràng là việc ngâm gỗ trong nước biển đã đóng góp và khả năng chống chịu mối mọt của vật liệu tới ngày hôm nay. Ông cũng nói rằng trước Chiến tranh thế giới thứ 2, những người thuê nhà đồn điền được cấp phát sơn miễn phí để bảo trì ngôi nhà và tiền thuê nhà được giảm 50 USD nếu họ thực hiện sơn lại nhà.

Ông Raymond Espino từ khu trại Kaumakani (1946) nói rằng bụi đỏ từ những cánh đồng mía đường khiến cho việc bảo trì trở nên khó khan.

Những người được phỏng vấn khác đã nhớ lại rằng những ngôi nhà ở có màu trắng hoặc xanh lá sậm. Một vài nhớ rằng những ngôi nhà trong khu trại của họ tất cả đều màu xám đen. Trong hầu như mọi trường hợp, chủ đồn điền là người đã chọn màu sắc cho khu nhà.

Những cuộc phỏng vấn với những tổ chức nghiên cứu lịch sử và những chuyên gia khác cung cấp những thông tin bổ sung có giá trị. Ví dụ:

Chris Faye, cháu gái lớn của chủ đồn điền Waimea, nói rằng cư dân đã tự sơn khu nhà sử dụng một loại sơn nền hạt lanh trước những năm 1920.

Bob Scheck, biên tập của Grove Farm Museum nói rằng một loại “phẩm màu xanh” trộn với dầu hắc in được sơn bên ngoài các ngôi nhà trong suốt những năm cuối thế kỉ 19.

Phần 2 – Nghiên cứu

Một bộ sưu tập giá trị của tuyển tập “Hiệp hội mía đường Hawaii – Lưu trữ về đồn điền” trong thư viện Hamilton của Đại học Hawaii được xem xét lại. (Đối với hầu hết các phần, những tư liệu và thư mục này có thể được khảo sát trong một khu vực nghiên cứu đặc biệt).

Nghiên cứu cũng được thực hiện ở bảo tàng đảo Kaua’I và thư viện cộng đồng Lihue.

Danh mục sơn 1948 của Lewers và Cooke cũng cung cấp một số manh mối. Không may là tính chất hóa học của những loại sơn được đặt mua là không có sẵn.

Phần 3 – Phân tích bằng kính hiển vi

Hơn 200 mẫu sơn và những bề mặt hoàn thiện khác từ những ngôi nhà đồn điền được đánh giá dưới một thiết bị kính hiển vi. Một chiếc kính hiển vi Nikon SMZ-800 với Morell MI-10 Fiber Optic Illuminator và một chiếc kính hiển vi Olympis SZ40 được sử dụng.

Những mặt cắt ngang cạnh của các mẫu sơn là đối tượng phân tích chính. Chúng bao gồm bề mặt bên trong gỗ (dấu hiệu của điểm đầu tiên áp dụng lớp sơn lịch sử) và những lớp sơn hoặc bột màu tiếp theo.

Những mẫu sơn lịch sử được nhận diện màu dưới điều kiện ánh sáng đồng đều.

Kết quả quan sát:

Trong một vài trường hợp, có 4 lớp có màu bắt đầu với một lớp bột màu, theo sau là 3 lớp sơn.

Những mẫu sơn trăm năm tuổi được cào từ gỗ còn lại là bằng chứng của những chất tạo màu truyền thống. (Bất cứ ai từng bóp sơn ra từ một ống sơn dầu sẽ đều nhận ra màu xanh lam phtalocyanine.)

Chú ý: Phân tích hóa học không được thực hiện bởi nó cực kì đắt đỏ cho một mẫu – và trong trường hợp này có tổng cộng hơn 200 mẫu!

Phần 4 – Kết luận

Những câu chuyện được hé lộ bởi những màu sắc được dùng trên các ngôi nhà đồn điền đã chứng tỏ nó có giá trị hơn cả việc nhận diện được những màu sắc ban đầu.

Những màu sắc kể câu chuyện của con người và ngành công nghiệp đã xây dựng lên hòn đảo thuộc quần đảo Hawaii. Nó là một câu chuyện của những người nhập cư – từ Nhật, Trung Quốc, Phillipines và Bồ Đào Nha – với con cháu của họ hiện tại chiếm đa số trên đảo.

Nghiên cứu cũng cho thấy những điều kiện sinh hoạt khó khăn của đàn ông và phụ nữ (đôi khi được gọi là “lao động nô lệ”). Một công nhân về hưu nhớ tới cuộc sống của thế hệ đầu tiên như thế nào và đã trích dẫn lời bài hát của bài “16 Tons”:

“You load sixteen tons what do you get

Another day older and deeper in debt”

(Tạm dịch: bạn vác trên vai 16 tấn, mỗi ngày bạn già đi và chìm dần trong đống nợ!)

Trong những năm tiếp theo, màu sắc cho thấy những điều kiện sinh hoạt được cải thiện như thế nào khi công đoàn xuất hiện. Nhà cửa được xây dựng và sơn sửa.

Trước và sau chiến tranh thế giới thứ 2, màu sắc của sơn trên các ngôi nhà đã chứng kiến sự xa xôi của hòn đảo này. Một cách thường xuyên, bất kì loại sơn nào được sản xuất tại lục địa Hoa Kì cũng được vận chuyển tới đảo. Sự dư thừa của màu xám đen là kết quả của sự dư thừa của màu sơn “xám tầu chiến” sau Thế chiến thứ 2. Màu xanh nước biển và vàng là màu phổ biến nhất được sơn phía trong nhà – 2 màu duy nhất có sẵn ở thời điểm đó.

Tóm lại, chả có màu sắc sơn nào được lựa chọn vì giá trị thẩm mỹ – ví dụ như tạo ra vẻ ngoài hấp dẫn cho ngôi nhà. Thêm vào đó, chúng không được lựa chọn dựa trên những tiêu chí được dùng hiện nay như: mối quan hệ với cảnh quan, ảnh hưởng với môi trường.

Thay vào đó, chúng phản ánh sự sẵn có của nguyên vật liệu, điều kiện sống của công nhân và ngành công nghiệp xây dựng nên bang Hawaii ở thời điểm đó.

Những thông tin chi tiết của dự án:

Cố vấn màu sắc:

Project Details: Colorcom, Jill Morton

Bà Morton là một cựu giảng viên tại khoa Kiến trúc, Đại học Hawaii và là tác giả của website Color Matters. Cuốn sách của bà – Color Logic bao gồm những thuyết màu sắc bà giảng dạy ở một khóa học nhập môn dành cho các nhà kiến trúc.

Thành viên nhóm nghiên cứu: Zachary Toyofuku, Elizabeth Llego, Michelle Jose

Đường link:

Các đồn điền mía đường Kauai

Kiến trúc Hawaii

Những màu sắc lịch sử của Ewa Plantation Hawaii (một dự án khác của nhóm Colorcom)

Nguồn: colormatters.com

RGB hay CMYK?

Những hệ màu được sử dụng bởi giới khoa học và nghệ sĩ là hoàn toàn khác nhau. Một nghệ sĩ sẽ pha sơn màu xanh da trời với vàng để có được sắc màu xanh lá; một nhà khoa học sẽ hòa trộn ánh sáng đỏ và xanh lá để tạo ra màu vàng. Những trang của tạp chí bản in lại là ở một hệ màu khác.

Bước đầu tiên để hiểu được sự khác nhau giữa hai hệ màu là cần định nghĩa hai loại màu sắc chúng ta nhìn thấy ở thế giới thực. Đầu tiên, có những màu sắc của những vật mà chúng ta có thể cầm nắm được, ví dụ vỏ táo hay một bức tường được sơn màu. Những màu sắc này là một phần trên bề mặt của một vật. Tiếp theo, có những màu sắc bạn không thể chạm tới, ví dụ như một chum tia sáng hoặc những màu sắc được tạo ra bởi màn hình máy tính của bạn. Những màu sắc được tạo ra bởi ánh sáng thuộc về một hệ màu sắc. Những màu sắc “chạm tới được” trên bề mặt một vật thể hoặc một bản in lại là một hệ màu khác.

Những hình minh họa và miêu tả sau đây định nghĩa 2 hệ màu đó.

Hệ thống màu cộng

Đỏ – Xanh lá – Xanh lam (RGB, Red-Green-Blue)

Các nhà khoa học công nhận những ánh sáng sơ cấp gồm đỏ, xanh lá và xanh lam. Khi được kết hợp, ánh sáng đỏ và xanh lá tạo ra màu vàng, xanh lục và xanh lam tạo màu xanh lơ, đỏ và xanh lam tạo màu hồng sẫm. Đỏ, xanh lục và xanh lam khi hòa trộn tạo ra màu trắng (ánh sáng). Hãy đọc thêm về định nghĩa “cộng” ánh sáng ở đây.

Mô hình màu sắc này được sử dụng trong các loại màn hình tivi, màn hình máy tính và rạp hát. Nếu bạn nhìn thật gần vào màn hình tivi nhà bạn, bạn có thể nhìn thấy thứ giống như hình minh họa dưới đây.

Những chấm ánh sáng đỏ, xanh lục và xanh lam tạo nên hình ảnh. Khi màu đỏ và xanh lá bao phủ nhau, bạn sẽ thấy màu vàng.

Hệ màu trừ

Đỏ – Vàng – Xanh lam

Primary Colors

Secondary Colors

Tertiary Colors

Hầu hết nghệ sĩ nhận diện đỏ, vàng và xanh lam như là 3 màu sơ cấp cơ bản. Những màu sơ cấp này là màu tinh khiết và không thể được tạo ra bởi hòa trộn bất cứ cặp màu sắc nào. Những sắc độ thứ cấp là kết quả của việc pha trộn cặp 2 màu sơ cấp bất kì. Những màu tam cấp được tạo ra khi phối những màu thứ cấp với nhau.

Trong thuyết màu trừ, tất cả màu sắc phối với nhau sẽ tạo màu đen. Hãy đọc thêm bài viết ở đây để tìm hiểu thêm thông tin về lý do vì sao hệ thống màu sắc này là hệ thống màu trừ.

Hệ màu CMYK

Xanh lơ – Hồng sẫm – Vàng – Đen

Trong ngành công nghiệp sơn, xanh lơ, hồng thẫm, vàng và đen được sử dụng những những màu sắc sơ cấp. Khi bạn trộn tất cả 4 màu này, kết quả thu được là màu đen. Nếu bạn nhìn vào một trang in với một chiếc kính lúp, bạn có thể nhìn thấy thứ gì đó giống với hình minh họa dưới đây.

 Nguồn: colormatters.com

Đây là năm thứ 5 liên tiếp chúng tôi công bố những dự đoán của mình về những xu hướng thiết kế có thể xảy ra trong năm kế tiếp. Những phản hồi tích cực chúng tôi nhận được trong những năm vừa qua đã truyền động lực để chúng tôi tiếp tục khám phá và phân tích những trào lưi mới trong những lĩnh vực thiết kế chủ đạo. Mặc dù hầu hết các xu hướng này chúng ta không còn xa lại, sự phát triển của chúng trong năm tới đây vẫn có một thứ gì đó mới mẻ hơn và đáng để khám phá.

Những xu hướng quan trọng nhất là những trào lưu liên quan tới, và phát triển từ công nghệ và cách chúng ảnh hưởng tới thế giới thiết kế.

Chúng ta hãy cùng bắt đầu khám phát hướng dẫn xu hướng thiết kế chi tiết nhất cho năm 2020.

Những xu hướng chính cho năm 2020

Thiết kế chuyển động và hoạt hình

Đối với năm 2020, chúng tôi đánh giá thiết kế chuyển động là xu hướng chính, bởi chúng tôi bắt gặp thiết kế chuyển động và hoạt hình trong tất cả các lĩnh vực của thiết kế, từ những tương tác nhỏ cho tới logo và giao diện người dùng: tất cả đều chuyển động. Những nội dung hoạt họa đang mở đường cho nó tới một thế giới hiện đại nơi những nội dung dạng viết không hấp dẫn khán giả như trước đó.

Khi được thực hiện đúng đắn, thiết kế chuyển động có thể giúp thông điệp của chiến dịch tiếp thị tiếp cận với khán giả nhanh hơn và chính xác hơn.

01.theQoos Brand Illustration thiết kế bởi Min kyung 02. Legion Season 3 thiết kế bởi Nick Scarcella  03. Solvent – Making Cannabis Banking Open thiết kế bởi BluBlu Studios 04 Cloud services thiết kế bởi Alexander Baleev 05. VIRAL thiết kế bởi Ambre Collective , Thibault ZELLER , Jonathan Plesel 06. UXC_Design2020_Project Research thiết kế bởi Donerzozo

 

Mục lục

1. UI/UX
2. Hình minh họa
3. Thiết kế chuyển động
4. Thiết kế đồ họa
5. Những xu hướng dựa trên công nghệ
6. Thiết kế bao bì
7. Kiểu chữ
8. Những công cụ thời thượng

1. UI / UX

1.1. Chế độ hiển thị tối (dark mode – android Q và iOS 13)

Chế độ hiển thị tối là một xu hướng mới trong năm 2020 khi hệ điều hành Android giới thiệu 2 loại của chế độ hiển thị tối có tên Force Dark Mode và System Dark Mode. Microsoft đã khai chiến với Google bằng việc giới thiệu chế độ hiển thị tối của họ trong ứng dụng email của mình, nhưng một cách nhanh chóng Google đã nhập cuộc và phát hành phiên bản chế độ hiển thị tối của chính mình dành cho ứng dụng Gmail dành cho Android 10.

1.2 Neumorphism

Đây thực sự là một xu hướng thực sự đáng chú ý đối với thiết kế UI trong năm 2020. Sau một thời gian dài thống trị bởi thiết kế phẳng, một xu hướng táo bạo mới đã nổi lên và dành lấy sự chú ý của công chúng. Với những bóng đổ và ánh sáng mềm mại gợi tả về 3D, xu hướng này sẽ làm cách mạng cho ngành UI trong năm nay! Hãy tin chúng tôi khi nói về xu hướng này!

1. jamshid_505 02 niskalarupa___ 03. pdgtl  04.sarvottam_ghosh  05.tolgagundogdu122  06. utochkina_av 07. Tribhuvansuthar

1.3. Những màu sắc táo bạo, đậm nét

Những màu sắc mạnh mẽ đã luôn là một xu hướng quan trọng trong 2 năm vừa qua và điều này vẫn tiếp diễn trong năm 2020 sắp tới. Những màu sắc đậm nét tươi sáng, táo bạo và thậm chí cực kì rực rỡ. Chúng có thể là những sắc độ màu sơ cấp hoặc thứ cấp.

1. EMART UX/UI RENEWA thiết kế bởi Plus X, Lee boram , Sabum Byun , Hee Jung, Youjin Jeon , 원 지혜, Bongho Choi 02. NSH thiết kế bởi Sofiya Fedotova 03. Eldorado Casino – Mobile Web UI, App U thiết kế bởi Loredana Papp-Dinea , Mihai Baldean , Milo Themes 04. mmcité+ website thiết kế bởi Studio 9, Zlín, Pavel Valek 05. The Automated Hack Series #21-25 thiết kế bởi Andrea Hock 06. Flipd app thiết kế bởi Estudio Pum

1.4. Hình minh họa trong thiết kế giao diện người dùng

Trong nhiều năm liền, hình minh họa là một trong những xu hướng đáng chú ý nhất trong thiết kế. Hình minh họa là sự diễn giải bằng hình ảnh của một concept khiến người dùng hiểu rõ hơn về ý tưởng bên trong sản phẩm. Bên cạnh sự thật rằng hình minh họa mang đến sự nguyên bản cho concept, chúng thể hiện thông điệp nhanh chóng hơn nhiều.

1. Kraken Redesign thiết kế bởi Sylvain Theyssens , Antonin Collard 02. Reliefy – Medical Project thiết kế bởi Marcin Pankiewicz, Gorzów , Miłosz Pożarkowski 03. ABUK: Book Covers Design for Audiobook Store thiết kế bởi Sergey Valiukh, Tubik Studio 04. Illustration System dành cho GOL thiết kế bởi Estudio Pum 05. Smart Home App – IOS thiết kế bởi Maria Osadcha 06. Skilling Trading (skilling.com) – Loredana Papp-Dinea , Mihai Baldean ​​​​​​​

1.5 Kể chuyện

Áp dụng kể chuyện trong thiết kế có thể giúp đỡ người dùng có được trải nghiệm dễ dàng và trơn tru nhất có thể trong hành trình sử dụng và khám phá nền tảng của bạn. Một câu chuyện tốt giúp người dùng hiểu sản phẩm dễ dàng hơn. Để kể một câu chuyện, chúng ta có thể sử dụng một nhân vật được tạo ra một cách đặc biệt – nhân vật được xây dựng với một cá tính riêng biệt, chúng ta tạo ra một câu chuyện và mâu thuẫn kịch tính của câu chuyện được giải quyết bằng sản phẩm của chúng ta (thiết kế UI). Đây là nền tảng của kể chuyện trong thiết kế sản phẩm. Kể chuyện được sử dụng trong cả thiết kế UI và UX và được dựa trên cùng những nguyên lý chung nhưng được thực thi khác đi.

1. YOGO – Trip Planner App thiết kế bởi Julie Truong 02. UX/UI | Ứng dụng giao đồ ăn thiết kế bởi Konstantin Seredkin 03. cooc thiết kế bởi cuneyt sen

1.6. Đồ họa và những tương tác nhỏ (micro-interactions) chuyển động

Như chúng tôi đã nói, những chi tiết đồ họa chuyển động là xu hướng của năm và nó xuất hiện một cách đậm nét đối với mảng thiết kế UI, nó bổ sung năng lượng vào một hình minh họa, khiến cho ý tưởng dễ hiểu và lưu lại trong trí nhớ người dùng hơn.

Mặc dù thời kì đỉnh cao của những tương tác nhỏ là năm 2018 nhưng đây vẫn là một xu hướng đáng chú ý trong năm 2020. Nó là một xu hướng cực kì quan trọng đối với thiết kế UI, tạo ra một sự khác biệt giữa ứng dụng/website thông thường và đặc biệt.

Nếu bạn là một nhà thiết kế UI và vẫn chưa sử dụng những tương tác nhỏ trong những tác phẩm của mình, chúng tôi khuyên bạn nên áp dụng nó bởi trong năm 2020 này, nếu một thiết kế UI không có những tương tác nhỏ thì nó sẽ quá cơ bản và bình thường.

1. UI/UX | Ứng dụng dược phẩm thông minh thiết kế bởi Anastasia M, Sergey Nikonenko UX 02. Climate & Animals: Website UI/UX thiết kế bởi Daniel Tan, Daphnie Loong 03. Flying Veggies thiết kế bởi Patricia Reiners 04. UKRPOSHTA. Mobile app thiết kế bởi Ilona Kim 05.Alarm App for the Deaf thiết kế bởi Tagir Tikeev

1.7. Video trong UI

Trong năm 2020, thông tin phải tiếp cận người dùng rất nhanh chóng và điều này được thực hiện tốt nhất thông qua nội dung dạng video. Cho dù bạn chọn việc giải thích sản phẩm của mình thông qua một đoạn hoạt hình hay đoạn video truyền thống, nội dung dạng video là phải có cho bất cứ website hay ứng dụng nào.

1. Pockee – ứng dụng ngân hàng gia đình thiết kế bởi Adam Zielonko , Toto Castiglione , Wiktor Półtorak , Iryna Korshak , Netguru Team , Maciej Dyjak

1.8. Chức năng

Một phần quan trọng trong thiết kế UI là chức năng, đó là, mỗi chi tiết được lựa chọn dựa trên mục đích sử dụng và chức năng của nó. Nhiều người nghĩ rằng bạn phải lựa chọn giữa thiết kế và chức năng, nhưng với những công nghệ mới, cả 2 yêu cầu này có thể đi song hành và bổ sung lẫn nhau. Thiết kế chịu trách nhiệm thu hút sự chú ý của người xem với website hoặc ứng dụng, và chức năng làm cho trải nghiệm dễ dàng hơn. Nó khiến người dùng tìm thấy thứ họ muốn nhanh hơn.

1. Skilling Trading (skilling.com) – Loredana Papp-Dinea , Mihai Baldean ​​​​​​​

1.9. Chú ý tới những chi tiết

Nhiều sự quan tâm hơn tới các chi tiết là điều quan trọng trong thiết kế UI. Từ những nút bấm, icon, cách tải và điều hướng, những chi tiết nhỏ nhặt tạo nên một thiết kế phi thường. Những chi tiết chúng ta để ý tới trong UI, luôn luôn thay đổi với những sự tiến bộ của công nghệ mới.

Trong năm tới đây, chúng ta sẽ thấy các nút bấm xuất hiện ít đi, và điều hướng cử chỉ sẽ trở nên phổ biến hơn. Ví dụ như nút Back (quay lại), một đặc trưng của hệ điều hành Android sẽ chính thức bị ẩn đi với Android 10.

1. Bộ nhận diện hình ảnh và website tiếp thị của FLYR thiết kế bởi Ramotion
2. Alarm App for the Deaf thiết kế bởi Tagir Tikeev

1.10. Gradients (Hiệu ứng chuyển sắc)

Trong nhiều năm, chúng ta đã thảo luận về các hiệu ứng chuyển sắc trong thiết kế, và xu hướng này sẽ vẫn mạnh mẽ trong năm 2020, vì thế nó xứng đáng được liệt kê ở đây. Những màu sắc tươi mới là lựa chọn hoàn hảo cho một hiệu ứng chuyển sắc thành công. Chúng có thể được sử dụng trong các nút bấm, hình minh họa và thậm chí trong các kiểu chữ.

1. Wavecut – ứng dụng iOS thiết kế bởi Eleken Agency 02. Thiết kế sản phẩm (UX/UI) – Phần mềm chống trầm cảm thiết kế bởi Anna Arutiunian 03. Paul Ilea – Film Score Composer, Producer, DJ, Perfomer thiết kế bởi Loredana Papp-Dinea , Mihai Baldean , Milo Themes 04. ITEXIA thiết kế bởi Nextpage Agency , Alex Seagull , Jegor Walowski

2. Hình minh họa

2.1 Thiết kế nhân vật

Thiết kế nhân vật bao gồm việc định nghĩa một nhân vật hỗ trợ cho toàn bộ concept. Điều quan trọng nhất là thông qua bức vẽ, nhà thiết kế dần xây dựng nên một cá tính mạnh mẽ cho nhân vật. Trợ lý ảo mà bạn gặp trong các ứng dụng hoặc website là ví dụ tốt về thiết kế nhân vật.

1. Newly Tiny Things thiết kế bởi Vuon Illustration , Vinh Nguyen, Rong Pham 02. Adobe x Createfulness thiết kế bởi Maïté Franchi, Matthieu Tarwane ​​​​​​​03. 3D Characters V2 thiết kế bởi Antonio Petit Cwirko 04. Malayali thiết kế bởi Danny Jose

2.2. Hoa văn

Hình minh họa và hoa văn luôn song hành và chúng có thể tạo ra những tác phẩm đáng nhớ. Bạn có thể tìm thấy nhiều ý tưởng để thêm hoa văn có sẵn vào những hình minh họa của mình, hoặc đơn giản là bạn có thể tự tạo ra những hoa văn theo ý mình. Bằng việc lướt web, bạn có thể tìm thấy nhiều mẫu hình hoa văn khác nhau, cũng như các công cụ bạn có thể sử dụng trong thiết kế của mình.

1. JDE – Common Grounds thiết kế bởi Marianna Tomaselli 02. Japan thiết kế bởi 饭 太稀

2.3. Những hình minh họa phẳng với đường viền kín

Trong vài năm qua, chúng ta đã bắt gặp những hình minh họa phẳng xuất hiện ở khắp mọi nơi. Chúng vẫn là một xu hướng như hiện tại có một thành phần mới: một nét mảnh được sử dụng giữa các thành phần. Hầu hết các nghệ sĩ lựa chọn sử dụng một đường viền đen mỏng, nhưng nó cũng có thể có màu sắc khác với sắc độ ngả về tối màu hơn so với màu vật thể nó đang bao quanh.

1. BILLY KENNY – just came for the music thiết kế bởi SANGHO BANG 02. Babelia – Lecturas para verano thiết kế bởi Miguel Ángel Camprubí 03. Boxing Cat – First Blood thiết kế bởi Felms 04. COUSCOUS STUDIO | EXPLAINER VIDEO thiết kế bởi khaled abdelaziz

2.4 Isometric

Đúng vậy, những hình minh họa isometric vẫn luôn ở đó. Chúng có thể được tìm thấy chủ yếu trong thiết kế UI. Xu hướng này đã xuất hiện song hành với sự quan tâm ngày càng lớn của công chúng dành cho tiền kỹ thuật số (cryptocurrency) trong năm 2019, nó đã phát triển và giờ chúng ta có thể bắt gặp chúng trong những lĩnh vực kinh doanh khác.

1. Cyberpunk City thiết kế bởi ONJO _ 02. FastCompany – Isometric Numbers thiết kế bởi Artur Tenczynski 03 & 05. ISOTYPE thiết kế bởi Mario De Meyer 04. Slack illustrations thiết kế bởi Jing Zhang

2.5 3D

Việc dựng 3D đã thay đổi dần dần với sự nổi lên của những phần mềm và công cụ ngày càng hiệu quả. Những hình minh họa 3D đã trở nên rất phổ biến bởi, không giống như những thiết kế 2D, nó mang đến trải nghiệm hình ảnh thực tế hơn.

1. Trò chơi Casas Bahia thiết kế bởi Miagui 02. Balance thiết kế bởi Cabeza Patata Studio 03. Castle Crashers thiết kế bởi Mohamed Chahin 04. Eyoo family 3D illustration thiết kế bởi Baianat 05. Personal Illustrations Vol 1 thiết kế bởi Pablo Marín 06. A Person Travel thiết kế bởi 乱 Elaine

2.6. Những màu sắc siêu đậm nét

Những màu sắc đậm nét là hoàn hảo cho những thiết kế hình minh họa. Chúng tạo ra một bầu không khí vui vẻ, khiến những nhân vật nổi bật hơn và góp phần giới thiệu câu chuyện đằng sau hình ảnh.

1. Mural dành cho STRTFD Coffee ở Moscow thiết kế bởi Masha Shishova 02. Twitter – Mobile Internet Mind thiết kế bởi Leo Natsume 03. Coca-Cola Sleek Cans Illustrations thiết kế bởi Tania Yakunova

3. Thiết kế đồ họa chuyển động

3.1. Video dạng 3D

Trong năm 2020, sẽ không thể tưởng tượng về các thiết kế chuyển động mà không có hiệu ứng 3D. Mảng thiết kế này đã mở ra cánh cửa đến một thế giới nơi chỉ có giới hạn duy nhất là trí tưởng tượng của chúng ta. Chúng ta có thể tìm thấy hiệu ứng 3D trong các đoạn video quảng cáo, phim ảnh, game, các chiến dịch quảng cáo và nhiều hơn thế nữa.

1. Cyberpunk City thiết kế bởi ONJO _, Visual Design Art S 02. States of Matter #3: Montage thiết kế bởi Juan García Segura

3.2. Video kết hợp với hình minh họa chuyển động

Sự kết hợp của một video được quay phim, những hình minh họa động và đôi khi một bức ảnh tĩnh, có thể tạo ra một kết quả đặc biệt. Những hình minh họa 2D hoặc 3D tạo ra những video đáng nhớ – điều có thể từ một vài nét chuyển động, cho tới những nhân vật thực thu dạng 3D hoặc thậm chí là những hiệu ứng hình ảnh phức tạp không tồn tại ngoài đời thực.

1. Coppel / Back to school thiết kế bởi Plenty Studio 02. PWR thiết kế bởi ​​​​​​​Ana Hoxha, Edvina Meta

3.3. Những đoạn hoạt hình 2D – những đoạn video giải thích/hướng dẫn

Những hiệu ứng hoạt hình 2D tập trung vào tạo lập câu chuyện và nhân vật và sử dụng vector trong quá trình sáng tọa. 2D có thể là lựa chọn hoàn hảo khi bạn muốn cho một video giải thích/hướng dẫn cho một chiến dịch hoặc một sản phẩm. Trong một thế giới luôn vội vã và không có nhiều thời gian để đọc, những video dạng này là thứ phải có cho bất cứ website nào.

1. Freelive thiết kế bởi Studio Infografika , Sergey Sadowski , Anastasia Alterka , Arsentiy Lesnik , Yuriy Armstrong , Arin Good, George Vald ,Maxim Tleubaev 02. ESN – Railway Package thiết kế bởi Andres Hertsens , Squarefish Studio

3.4. Những logo chuyển động

Bạn đã biết rằng các hiệu ứng chuyển động là thứ phải có trong năm 2020, và để luôn có thể cạnh tranh với đối thủ, chúng ta cũng phải tích hợp các hiệu ứng đó vào thiết kế logo. Nhiều công ty đã bắt đầu thiết kế logo chuyển động để thu hút nhiều sự chú ý hơn. Đó cũng là một xu hướng lớn trong thiết kế logo.

1. Cuppathiết kế bởi Victoria Ng 02 – 07. Motion Beast ✕ Logomachine. Logo animations thiết kế bởi Motion Design School, Víctor Villamarín , Bogdan Dumitriu , Logomachine .net , Alexander Kuznetsov , Zack Lee , Denys Siurin , Stanislav Marchenko , Lizaveta Tsareva , Supremus Levenus , Anton Fomin , Emile Khafizov, Ach Hadda 

3.5. Hiệu ứng chuyển động lai – sự tích hợp 2D và 3D

Xu hướng này không hề mới, nhưng vẫn đáng để nhắc tới ở đây. Xu hướng chuyển động lai là việc kết hợp hiệu ứng 2D và 3D sử dụng những phần mềm chuyên dụng, được tạo ra dành cho mục đích này.

1. Olof StormChannel On Youtube

4. Thiết kế đồ họa

4.1. Hiệu ứng 3D trong thiết kế đồ họa

Mặc dù 2D chiếm áp đảo lĩnh vực thiết kế này, hiệu ứng 3D có thể bổ sung gì đó đặc biệt cho concept cuối cùng. Phép dựng 3D có thể là ở hình thức của hình minh họa, hoạt hình hoặc kiểu chữ.

1. Portraitsthiết kế bởi Fernando Domínguez Cózar 02. NASA | Space Age thiết kế bởi Studio—JQ ∆  03. NASA X BBC | Unnatural World thiết kế bởi Studio—JQ ∆

4.2. Sử dụng 2 màu sắc

Càng đơn giản càng hiệu quả là concept miêu tả một cách hoàn hảo xu hướng này, trong đó nhà thiết kế tạo ra những chi tiết đậm nét, với sự chấm phá tinh tế và độ tương phản mạnh mẽ. Trào lưu này là lựa chọn hoàn hảo để tạo ra một ấn bản dễ tiếp cận hơn, bởi những kĩ thuật in nhất định sẽ đắt đỏ hơn nhiều nếu có nhiều màu sắc hơn.

1. Winter Open ’18thiết kế bởi Kinoto Studio, Romina Rios, Luc Geoffroy ​​​​​​​02. Synticate© thiết kế bởi Stepan Solodkov  03. TIGER IN A MUSEUM thiết kế bởi de_form studio, nora demeczky , eniko deri 04. Lettering Series IX thiết kế bởi Rafael Serra

4.3. Nghệ thuật quang học

Op art (nghệ thuật quang học) là rất trừu tượng, với nhiều tác phẩm nổi tiếng được tạo ra với chỉ hai màu đen – trắng. Thông thường, chúng cho người xem ấn tượng của sự chuyển động, những hình ảnh bị ẩn, những hoa văn nhấp nháy và rung rinh, hoặc dãn nở hoặc cong vênh. (Nguồn: Wikipedia.org).

Xu hướng này mang tới ấn tượng của sự chuyển động, nhưng theo một cách tĩnh lặng. Nếu bạn muốn thực thi ý tưởng về những thiết kế đồ họa chuyển động trên một poster dạng bản in, đây là cách phù hợp nhất để làm điều đó.

01 & 02 Tokyo Blends Film Festival thiết kế bởi Mercedes Bazan , Adobe Live 03. Posters — Vol I thiết kế bởi Xtian Miller

4.4. Hình minh họa trong thiết kế đồ họa

Hình minh họa là vô cùng quan trọng trong tất cả các lĩnh vực thiết kế, nên chúng ta có thể bắt gặp chúng trong cả thiết kế đồ họa. Những hình minh họa 2D là cực kì phổ biến trong vài năm gần đây và sẽ tiếp tục là lựa chọn yêu thích của các nhà thiết kế, thậm chí là trong năm 2020.

1. GĄSKA NA HELU – PLAKATY thiết kế bởi Ewelina Gąska02. CAT bar and dance club / 2019 thiết kế bởi kissmiklos , Eszter Sarah 

4.5. Những poster hoạt họa

Hoạt hình xuất hiện ở khắp mọi nơi, chúng ta có thể tìm thấy chúng ở mọi lĩnh vực của thiết kế và tất nhiên chúng cũng hiện diện trong các thiết kế poster kĩ thuật số. Những đoạn hoạt hình có thể phối hợp 2D và 3D, và kết quả là rất đáng kinh ngạc.

1. Festival Metro Metrothiết kế bởi Bzoing , Virginie Bédard 02. Failing Windows thiết kế bởi Pierre Kleinhouse, Ohad Zivony 

4.6 Retro Synthwave

Retro synthwave là một xu hướng bắt nguồn từ những năm 80 của thế kỉ trước nhưng đã bắt đầu “tái xuất” một khi Hollywood bắt đầu phát hình những bộ phim từ thập kỉ đó. Với sự thành công của những series như Stranger Things, trào lưu này bắt đầu chiếm lĩnh thị trường.

1. Cocktails and dreamsthiết kế bởi Gjorgji Despodov 02. C I N E M A X thiết kế bởi Jeison Barba 03. Stranger Things (Netflix.com)

4.7 Phong cách Thụy Sĩ

Phong trào quan trọng nhất của thế kỉ 20 đối với thiết kế đồ họa luôn luôn là nguồn cảm hứng cho những nhà thiết kế giỏi nhất. Những phong cách này đáng được liệt kê trong danh sách này bởi chúng luôn hiện diện và việc tuân theo những quy tắc áp đặt bởi chúng thì hầu như không thể mắc lỗi khi thiết kế. Nói chung, những phong trào này nhấn mạnh vào kiểu chữ, những font sans serif (Helvetica được tạo ra vào thời kì Bauhaus vào năm 1957), những hình khối đối xứng, đường nét và màu sắc đơn giản.

1. Swiss poster 01 (typography terms)thiết kế bởi Mehman Mammedov 02. Yellow Vision vol.3 thiết kế bởi Violaine & Jeremy

4.8. Những mảng màu lớn không gián đoạn

Những mảng màu lớn, không gián đoạn sẽ là một xu hướng phổ biến năm tới đây. Chúng được kết hợp với kiểu chữ đậm nét và có thể được tìm thấy trong thiết kế đồ họa, sản phẩm cũng như giao diện người dùng.

1. Synticate©thiết kế bởi Stepan Solodkov 02. Havaianas Branded Content thiết kế bởi Johann Vernizzi 03. Kekkilä—BVB thiết kế bởi Kurppa Hosk

4.9. Siêu tối giản

Thiết kế siêu tối giản sử dụng chỉ những chi tiết thiết yếu, cùng với một bảng màu hạn chế và những hình dạng đơn giản để tạo ra nhận diện đáng nhớ cho thương hiệu. Bằng việc từ bỏ bớt những chi tiết không cần thiết, nó khiến tất cả các thành phần của thiết kế đều có một mục đích sử dụng mạnh mẽ. Để tạo ra một thiết kế siêu tối giản, bạn cần áp dụng nhiều không gian đen/trắng, một bảng màu đơn giản và chỉ một vài hình khối đối xứng cơ bản.

1. Heim magazine, n.3 thiết kế bởi Sasha Yaguza02. Andrei Gheorghe – DADA – Publishing thiết kế bởi moodley brand identity

5. Những xu hướng dựa trên công nghệ

Công nghệ đang thực hiện một cuộc cách mạng cuộc sống của chúng ta với những thiết bị thông minh cùng với những ý tưởng hoàn toàn mới. Những công nghệ mới như trí tuệ nhân tạo (AI), máy học (machine learning), thực tế ảo (VR) và thực tế ảo tăng cường (AR) đang ảnh hưởng lên cách các nhà thiết kế tư duy và cách họ tạo ra những thiết kế của mình.

5.1. Những ứng dụng di động với công nghệ thực tế ảo tăng cường (AR)

Với việc Apple và Google giới thiệu những nền tảng phát triển AR của riêng mình, ARKit và ARCore, khá rõ ràng rằng cả thế giới sẽ bị định hướng hướng tới công nghệ thực tế ảo tăng cường.

Nhiều thương hiệu lớn đã sử dụng công nghệ này cho những ứng dụng của mình, và những ai chưa thực hiện điều này, cần phải suy nghĩ nghiêm túc về cách khiến người dùng tương tác với nó trong thế giới ảo mới này.

Có một vài tương tác AR có thể sử dụng trong một ứng dụng thông thường. Đầu tiên là khi ứng dụng được cố định trên màn hình điện thoại của bạn. Một tương tác khác là khi giao diện người dùng AR tương quan (điều chỉnh thích ứng) với môi trường xung quanh người dùng. Một trong những tương tác được sử dụng nhiều nhất là khi giao diện được liên quan với vật thể và được kích hoạt bằng việc quét qua một thứ cụ thể. Hành động này kết nối một đoạn hoạt hình kĩ thuật số với một “điểm mốc” đặc biệt.

Đối với các nguyên tắc AI cụ thể, hãy đọc hướng dẫn của Apple về cách truyền tải “những trải nghiệm thu hút, đắm chìm hòa trộn một cách liền lạc những vật thể ảo giống thật với thế giới thực.”

5.2. AI, ML, Chatbot và trợ lý ảo

Chatbot là một phần mềm thực hiện giao tiếp tự động với khách hàng thông qua những phương pháp thính giác hoặc văn bản [1]. Những chương trình như vậy thường được thiết kế để mô phỏng một cách thuyết phục cách một người thực cư xử trong một đoạn hội thoại, mặc dù tính đến năm 2019, chúng còn xa mới có thể vượt qua bài thử nghiệm Turing – 2. Nguồn: Wikipedia.

Người dùng vẫn chưa quen với việc nói chuyện với AI, nên một phần quan trọng trong nhiệm vụ của các nhà thiết kế (và nhà phát triển) là khiến quá trình đó đơn giản và tạo dựng niềm tin của công chúng vào công nghệ mới. Họ cần giúp người dùng hiểu hệ thống có thể làm gì và họ có thể sử dụng hệ thống như thế nào.

Việc thiết kế và viết mã chatbot trong AIML (Artificial Intelligence Markup Language – Ngôn ngữ lập trình trí tuệ nhân tạo) là nơi một nhà thiết kế UX giỏi có thể tạo nên sự khác biệt.

Hầu hết các công ty sử dụng chatbot đã lựa chọn minh họa một trợ lý ảo để đại diện cho bộ mặt của hệ thống AI của họ. Đây là một số nhãn hang sử dụng chatbot trong thiết kế giao diện người dùng của họ: Spotify, Starbucks, MasterCard, Sephora, Lyft, Pizza Hut.

5.3. VR

Hầu hết người dùng đều gắn VR với ngành công nghiệp game, và vì một lý do hợp lý, nhưng với tất cả các công ty công nghệ lớn đang phát triển những bộ phát triển và ứng dụng VR, chúng tôi có thể nói chắc chắn rằng chúng ta sẽ khám phá ra những cách thức mới để sử dụng và tận hưởng công nghệ này. VR đã được sử dụng trong giáo dục, chăm sóc sức khỏe, du lịch, bất động sản và kiến trúc.

5.4. giao diện người dùng giọng nói (VUI)

Một giao diện người dùng giọng nói khiến tương tác tiếng nói con người với máy tính là việc khả thi, sử dụng công nghệ nhận diện giọng nói để hiểu câu lệnh và câu hỏi của con người. Một thiết bị nhận lệnh giọng nói (VCD) là một thiết bị được kiểm soát với giao diện người dùng giọng noi. Nguồn: Wikipedia.

Trong năm vừa qua, 40% số người sử dụng internet đã sử dụng một trợ lý giọng nói ít nhất một lần trong một tháng và con số đã tăng 10% từ năm trước.

6. Thiết kế sản phẩm

6.1. Những mẫu hình trong bao bì

Trong một thị trường bao bì cực kì bão hòa, thực sự khó khăn để tạo ra thứ gì đó mới mẻ và nổi bật, vì vậy các nhà thiết kế quay lại với gốc rễ và tạo ra những mẫu hình để khiến sản phẩm nổi bật hơn trên các kệ hàng siêu thị. Cho dù đó là đối xứng, hoa cỏ, lãng mạng hoặc những mẫu hình đơn sắc, các mẫu hình là một lựa chọn đậm nét cho bao bì của bất cứ sản phẩm nào.

1. Flying Goat Coffeethiết kế bởi Nicole LaFave   02. VITA SPA for skin thiết kế bởi DWYW  03. Chocolate Packaging Design thiết kế bởi arithmetic  04. 100 Hand-drawn seamless patterns and shapes  thiết kế bởi Arseny Samolevsky

6.2. Hình minh họa trong thiết kế bao bì

Hình minh họa vẫn luôn là một chi tiết đầy sức mạnh trong thiết kế bao bì. Thông qua chúng, chúng ta có thể kể một câu chuyện – thứ sẽ giúp khách hàng nhắm tới có thể hiểu được câu chuyện đằng sau concept sản phẩm tốt hơn. Những hình minh họa phẳng đã xuất hiện cả thập kỉ nay và nhiều khả năng chúng sẽ vẫn phổ biến trong những năm sắp tới.

1. Briggs Originalthiết kế bởi Hee Jae Kim 02.  Velvet Coffe Cups thiết kế bởi Anton Malishev, Oh Carola ​​​​​​​ 03. Waste-Not Kitchen — Brand Creation thiết kế bởi Tried&True Design 04. Home Sweet Sushi Kids thiết kế bởi Savvy Agency, Mariana Spark 05. Cerveza Maleante thiết kế bởi Antonay 

6.3. Khoảng trắng

Chủ nghĩa tối giản là nguyên tắc cơ bản trong thiết kế và điều đó vẫn đúng cho tới ngày nay. Nó lược bỏ mọi thứ không thiết yếu trong thiết kế và thay thế nó bằng những không gian âm. Xu hướng này đặt chức năng lên hàng đầu và tập trung vào thiết kế sạch sẽ, giúp cho kiểu chữ nổi bật hơn.

1. A SCENT Essential Oil thiết kế bởi Yu-Chien Lin, Huang Wun-Siang, Chi Tai Lin​​​​​​​ 02. Rebranding concept for Bodri Pincészet thiết kế bởi Kristóf Gáthi

6.4. Đơn sắc và nhị sắc

Việc sử dụng chỉ 1 hoặc 2 tông màu trong bảng màu lúc đầu có thể khiến bạn cảm thấy bị hạn chế, nhưng chúng có thể tạo ra một nhận diện hình ảnh vô cùng mạnh mẽ. Bạn có thể giữ cho thiết kế một vẻ ngoài tối giản, bỏ đi tất cả những gì rườm rà, không cần thiết. Kết quả là một thiết kế tinh tế, chắt lọc sẽ làm thỏa mãn người xem.

1. Zerbet Sorbetthiết kế bởi Cailin Giles 02. Bailey Brew thiết kế bởi Ed Hall Sydney, Ekaterina Leontyeva, Boaz Suen

6.5. Những màu sắc đậm nét

Những màu sắc và hiệu ứng chuyển sắc đậm nét vẫn là một xu hướng rất mạnh mẽ sẽ tiếp diễn trong năm 2020. Bằng việc sử dụng những màu sắc này, bạn có thể tạo nên những sản phẩm khó quên đối với người tiêu dùng.

1. Minimalism and Hedonism: Millennium Brand Redesignthiết kế bởi Fabula Branding
2. Tattoo Mallthiết kế bởi Openmint Studio, Ekaterina Teterkina , Dima Je, Yegor Kumachov 
3. Orgânicathiết kế bởi Larissa Kendrik , Gabriel Schatzmann
4. VIZOU – Reading Glassesthiết kế bởi Studio Chapeaux, Axel Domke 
5. Packaging for Flavoured Pistachios thiết kế bởi Mila Katagarova

6.6. Chú ý tới những chi tiết (truyền cảm hứng bởi Art Nouveau)

Các bao bì đóng gói để ý tới các chi tiết đang trở nên phổ biến chưa từng có. Các nhà thiết kế lựa chọn xu hướng này bởi nó mang lại sự nguyên gốc cho sản phẩm. Trào lưu này khiến chúng ta nghĩ về những thứ cổ điển nhưng theo một cách rất hiện đại.

1. HYWILDE thiết kế bởi Chad Michael Studio02. AMSTEL KARGO IPA thiết kế bởi Caparo design crew 03. Big Island Coffee Roasters – Espresso Bites thiết kế bởi Farm Design

6.7. Nghệ thuật kể chuyện trong thiết kế bao bì

Tới năm 2020, các nhãn hàng sẽ phải tư duy lại về sản phẩm và bao bì đóng gói của họ. Thương hiệu phải kể một câu chuyện để giúp khách hàng trải nghiệm về sự cần thiết của sản phẩm. Điều này có thể đạt được bằng cách tạo ra một nhận diện hình ảnh và mô tả cho bao bì.

1. Beak Pickthiết kế bởi Backbone Branding  02. Coloreat thiết kế bởi Backbone Branding

7. Kiểu chữ

7.1. Những kiểu chữ đậm nét

Kiểu chữ đậm nét là một xu hướng tất yếu trong thiết kế là thứ sẽ thay thế hình ảnh như là chi tiết chính của thiết kế. Kiểu chữ táo bạo có thể tạo nên sự khác biệt ở cả thiết kế web và thiết kế đồ họa.

1. Eirik Lyngthiết kế bởi Erik Herrström 02. Bauhaus_100 (x3) thiết kế bởi BunkerType (Jesús Morentin) 03. UCCA Center for Contemporary Art Beijing thiết kế bởi Bruce Mau Design (BMD) ,Jelle Maréchal 

7.2. Chữ nét thường

Càng nhiều các ứng dụng hiện tại sử dụng hoàn toàn text dạng chữ viết thường – nó rất dễ đọc và tích hợp một cách hoàn hảo vào những thiết kế tối giản và hiện đại. Trong năm tới, chắc chắn chúng ta sẽ cần phải để mắt tới xu hướng này.

1. Autea Branding & Web Designthiết kế bởi Michał Markiewicz 02. Yamadai Food Corporation CI thiết kế bởi Masaomi Fujita / tegusu Inc.​​​​​​​ 03. Aquality Branding thiết kế bởi Häkan Fidan

7.3. Những font chữ tùy biến

Mặc dù chúng ta không xa lạ gì với kiểu chữ tùy biến, chúng ta sẽ thấy xu hướng này hiện diện ngày càng phổ biến trong thiết kế, đặc biệt là với logo và poster. Cách tiếp cận này phổ biến hơn ở cac thương hiệu lớn, bởi nó sẽ khá đắt đỏ để sản xuất mọt font chữ độc quyền, nhưng các nhà thiết kế có thể có những điều chỉnh nhỏ với những font chữ có sẵn và kết quả cho ra có thể khá độc đáo.

1. Think8 Global Institutethiết kế bởi Blok Design 02. ZINEZŐ // design periodical thiết kế bởi Barbara Katona , Media & Design Department Eger 03. TYPE DESIGN ’19 thiết kế bởi TRÜF Creative 04. Cako typeface thiết kế bởi Violaine & Jeremy

7.4. Kiểu chữ động

Như chúng tôi đã nói, hiệu ứng chuyển động sẽ vươn tới mọi ngõ ngách của làng thiết kế, vì vế khá dễ hiểu khi chúng ta cũng bắt gặp nó ở lĩnh vực thiết kế kiểu chữ. Kiểu chữ động sử dụng những tương tác nhỏ và đơn giản để di chuyển và chuyển dịch font trên màn hình. Kĩ thuật đơn giản này điều khiển text và tạo ra sản phẩm cuối cùng dễ đi sâu vào long người xem hơn.

01 & 02.  Grafika thiết kế bởi Gimmick Studio . 03 & 04. Augmented Reality & Motion Typography thiết kế bởi Alex Slobzheninov

7.5 Những font chữ lồng lên nhau

Nội dung text chồng chất có thể là một giải pháp hiện đại thu hút sự chú ý của bạn tới những thông tin quan trọng nhất. Chúng ta có thể thấy xu hướng này được áp dụng trong thiết kế web, ứng dụng và đồ họa.

1. L’Omthiết kế bởi Atipus Barcelona 02. Journal thiết kế bởi Gemma Mahoney 03. poster collection | vol.8 thiết kế bởi Roman Post 04. SMLXL thiết kế bởi Melissa Baillache, Mat Groom, Jason Little

8. Những công cụ thời thượng

Những phần mềm nên để ý trong năm 2020

8.1 Adobe Spark

Adobe Spark là một bộ công cụ tích hợp của những ứng dụng tạo lập phương tiện truyền thông cho di động và web được phát triển bởi Adobe Systems. Nó bao gồm 3 ứng dụng tách rời: Spark Page, Spark Post, và Spark Video. (Nguồn: Wikipedia)

Ứng dụng web Adobe Spark miễn phí của anh ấy đồng độ với phiên bản dành cho iOS của Spark Page, Spark Post và Spark Video, cho phép người dùng tạo, chỉnh sửa và chia sẻ câu chuyện hình ảnh của mình từ bất cứ thiết bị nào. Ba ứng dụng thiết kế này cho phép người dùng tạo và thiết kế nội dung hình ảnh để có thể sử dụng trong kinh doanh, giáo dục, tiếp thị mạng xã hội,… The Spark Gallery nhấn mạnh những dự án khác nhau bởi người sử dụng ứng dụng. Khi sử dụng 3 ứng dụng đó, người dùng có khả năng nhập và tìm kiếm hình ảnh.

8.2 Procreate

Procreate là một ứng dụng chỉnh sửa đồ họa raster hiệu quả dành cho những bản vẽ kỹ thuật số, được phát triển và phát hành bởi Savage Interactive cho hệ điều hành iOS. Được thiết kế để đáp ứng cho những năng lực thiết kế của iPad, và phục vụ những nghệ sĩ từ người mới nhập môn đến những chuyên gia.

Nó cung cấp hơn 130 nét cọ giống thật, đa lớp, chế độ hòa trộn, mặt nạ, khả năng xuất độ phân giải 4K để xử lý video, tự động lưu, và nhiều công cụ nghệ thuật kỹ thuật số cổ điển và nguyên gốc khác. Ngoài những chi tiết đồ họa raster, phần mềm này có khả năng giới hạn trong việc chỉnh sửa và dựng thiết kế dạng text hoặc vector. (Nguồn: Wikipedia). Procreate là ứng dụng bán chạy nhất App Store vào năm 2018.

8.3 Adobe XD

Adobe XD là một công cụ thiết kế trải nghiệm người dùng dựa trên vector dành cho các ứng dụng web và ứng dụng di động, được phát triển và phát hành bởi Adobe. Nó có sẵn cho macOS và Windows, mặc dù có những phiên bản di động dành cho ios và Android để giúp xem trước kết quả làm việc một cách trực tiếp trên những thiết bị này. XD hỗ trợ thiết kế wireframe cho website, và tạo những nguyên mẫu tương tác đơn giản. (Nguồn: Wikipedia)

Nguồn ảnh: Adobe.com

Nguồn: behance.net

15 năm trước, bạn có thể chẳng để ý rằng sử dụng mạng xã hội là một xu hướng mới nổi, đáng chú ý. Nhưng ngày nay, sự hiện diện trên các nền tảng mạng xã hội là điều thiết yếu như việc phải có một số điện thoại vậy – và một cách tiếp cận chiến lược với thiết kế trong môi trường mạng xã hội là cách bạn đảm bảo rằng những người theo dõi bạn sẽ hưởng ứng những sản phẩm của bạn.

Một cách tiếp cận chiến lược với thiết kế cho môi trường mạng xã hội có thể tạo sự khác biệt liệu người xem bấm nút theo dõi bạn hay đơn giản là phớt lờ. Thiết kế bởi OrangeCrush.

Đối với các doanh nghiệp, những nền tảng mạng xã hội như Twitter, Instagram, YouTube và Pinterest là những không gian hoàn hảo để gắn kết một cách trực tiếp với những người ủng hộ bằng xương bằng thịt. Nó là nơi bạn tạo dựng những sự kết nối với nội dung giải trí cho người theo dõi của bạn trong khi xây dựng sự nhận thức về thương hiệu. Ngoài sự hữu ích và tiện lợi, mạng xã hội là nơi cạnh tranh khốc liệt. Một khi bạn phát hành nội dung, ngay lập tức nó hòa nhập vào dòng chảy nội dung bất tận của mạng xã hội – nơi nó sẽ cạnh tranh với không chỉ các nội dung được tạo ra từ những thương hiệ khác, mà còn với thuật toán xếp hạng của chính nền tảng. Trong truyền thông mạng xã hội, chỉ kẻ mạnh có thể sống sót, nhưng tin tốt là những thiết kế đồ họa nổi bật là công cụ tốt nhất giúp bạn tạo ra trải nghiệm gắn kết, đáng nhớ cho người xem của bạn.

Dưới đây là bài chỉ dẫn chi tiết của chúng tôi về thiết kế trong môi trường mạng xã hội sẽ đưa bạn qua những loại khác nhau của thiết kế đồ họa truyền thông mạng xã hội, cách sử dụng chúng và quan trọng nhất là cách khiến chúng trở nên quan trọng.

Tóm tắt về thiết kế trong môi trường mạng xã hội

—

• Trước khi bạn bắt đầu thiết kế cho môi trường mạng xã hội
• Lên kế hoạch cho chiến lược thiết kế trong môi trường mạng xã hội
• Liệt kê, khái quát và lên lịch cho những thành phần thiết kế của bạn
• Tham khảo về kích thước và tỷ lệ kích thước nội dung đối với mỗi nền tảng
• Các thủ thuật để thiết kế trang truyền thông mạng xã hội của bạn
• Thiết kế ảnh profile
• Thiết kế hình ảnh bìa
• Thiết kế bố cục trang profile
• Xây dựng thương hiệu profile đối với từng nền tảng
• 5 sự chỉ dẫn về thiết kế nội dung cho truyền thông mạng xã hội
• Thiết kế nội dung theo cách có ích cho người dùng
• Tích hợp những loại thiết kế khác nhau vào nội dung của bạn
• Cân bằng nội dung cá nhân với tổng thể trang profile của bạn
• Thiết kế nội dung và template theo chủ đề
• Điều chỉnh thiết kế của bạn dựa trên những sự phân tích

Trước khi bạn bắt đầu thiết kế cho môi trường mạng xã hội

—

Lên kế hoạch cho chiến lược thiết kế trong môi trường mạng xã hội

Bước đầu tiên khi thiết kế cho môi trường mạng xã hội là lên chiến lược cho chính bạn (hoặc xem xét chiến lược đã có của bạn). Việc thiết kế nên giúp cải thiện nội dung của bạn, tạo điều kiện truyền tải thông điệp của bạn, nên điều quan trọng đầu tiên là tạo ra một chiến lược thông điệp vững chắc để đạt được hiệu quả truyền thông tốt.

1. Hãy đánh giá những khán giả của kênh hiện tại bạn đang sở hữu. Bạn có thể đã thực hiện nghiên cứu về đối tượng người xem mình nhắm tới cho chiến lược thương hiệu tổng thể của bạn, nhưng đối tượng khán giả cho mỗi kênh truyền thông mạng xã hội sẽ đại diện cho một phân khúc cụ thể hoặc là lát cắt của nhóm khán giả lớn hơn. Để tạo ra thiết kế hiệu quả nhất cho môi trường mạng xã hội, hãy thấu hiểu ai là người đang theo dõi những nội dung của bạn và họ đang tìm kiếm điều gì. Hãy đảm bảo rằng điều này được rút ra từ quá trình nghiên cứu thị trường – thực hiện các hoạt động phỏng vấn, phiếu khảo sát, sử dụng những sự phân tích của nền tảng mạng xã hội để tìm ra những thông tin nhân khẩu học, ghi nhận những phản hồi hoặc bình luận mà những người theo dõi để lại. Tiếp đến, hãy khắc họa hình tượng cá tính của nhóm khán giả bạn đang có cộng với những nhóm khán giả bạn muốn tiếp cận. Hình tượng cá tính là quan trọng bởi việc xây dựng hình ảnh một con người dễ dàng hơn điều tương tự với thông tin và số liệu.
2. Chọn nền tảng phù hợp nhất để tiếp cận khán giả của bạn. Truyền thông qua mạng xã hội là cần thiết cho kinh doanh, nhưng điều này không có nghĩa rằng nền tảng mạng xã hội nào cũng phù hợp và cần thiết cho doanh nghiệp của bạn. Ví dụ, các công thức nấu nướng đặc biệt phù hợp và phát huy hiệu quả trên Pinterest, nên trong khi nó có ý nghĩa với một thương hiệu thực phẩm khi đầu tư vào nền tảng này, điều này sẽ không hẳn tốt cho một nền tảng về an ninh. Hãy nghiên cứu nhiều tùy chọn mạng xã hội mà bạn có thể chọn, và quyết định chọn một số ít phù hợp nhất trong số chúng dựa vào việc đâu là nền tảng phổ biến với những doanh nghiệp cùng ngành cũng như đối tượng khán giả bạn nhắm tới. Việc cho rằng bạn chỉ nên sử dụng nền tảng phổ biến nhất có thể dẫn tới hậu quả rằng bạn bỏ lỡ nhóm đối tượng đầy tiềm năng và phù hợp với thương hiệu mà bạn có thể tiếp cận được thông qua những nền tảng khác.
3. Hãy đánh giá những loại nội dung có hiệu quả tốt nhất trên những nền tảng mạng xã hội đó.

Việc thu hẹp phạm vi đối tượng khán giả và các kênh truyền thông mạng xã hội sẽ cho phép bạn tập trung vào những loại nội dung cần tạo ra và cuối cùng là cách những nội dung này nên được thiết kế. Một vài loại nội dung bạn có thể tạo ra sẽ được định sẵn bởi nền tảng mạng xã hội bạn chọn sử dụng (Instagram ưu tiên hình ảnh và video, Twitter ưu tiên những thông điệp và clip ngắn). Mỗi nền tảng sẽ có một trang giải thích cách nó vận hành – nơi sẽ diễn giải những giới hạn về phương tiện truyền thông (ảnh, video,…). Những loại nội dung khác sẽ được dựa trên những xu hướng người dùng thông thường: mặc dù người ta có khả năng tạo ra những video và thông điệp trên Facebook, nhiều người dùng lại sử dụng nền tảng này để chia sẻ những đường link bài viết. Hãy dành thời gian xem xét lại hoạt động người dùng, để ý chi tiết tới những những đối thủ cạnh tranh để có được ý tưởng về cách sử dụng mỗi kênh truyền thông một cách tốt nhất.

Liệt kê, khái quát và lên lịch cho những thành phần thiết kế của bạn

Hãy đảm bảo rằng bạn thống kê tất cả các thành phần thiết kế bạn cần cho mỗi nền tảng và kích cỡ màn hình. Thiết kế bởi D C T A R S

Giờ thì bạn đã hiểu rõ hơn về đối tượng khán giả và những kênh truyền thông bạn sẽ sử dụng, bạn có thể bắt đầu vẽ ra một lịch trình thiết kế với một chuỗi các mô tả thiết kế. Cái này, cùng với lịch trình sáng tạo nội dung, sẽ giúp bạn quản lý và theo dõi trong suốt quá trình thiết kế. Hãy đảm bảo ghi chép bằng văn bản những nội dung sau:

• Những kế hoạch sáng tạo nội dung sắp tới
• Mục đích của nội dung
• Nhóm khán giả được nhắm tới
• Những ví dụ từ đối thủ cạnh tranh
• Môi trường thiết kế (nhiếp ảnh, video, hình minh họa, ảnh động,…)
• Caption hoặc nội dung text
• Tham chiếu thiết kế

Tham khảo kích thước và tỷ lệ kích thước nội dung đối với mỗi nền tảng

Tham khảo kích thước và tỷ lệ kích thước nội dung là điều bắt buộc với bất cứ nhà thiết kế nào. Điều này cho phép bạn nhanh chóng lên kích thước phác thảo và điều chỉnh thiết kế để phù hợp xuyên suốt các nền tảng khác nhau. Những kích thước trên truyền thông mạng xã hội có xu hướng thay đổi thường xuyên nên cần đảm bảo bạn cập nhật những thay đổi này một cách thường xuyên. Tính tới tháng 06/2020, bảng dưới đây là kích thước và tỷ lệ kích thước cho những nền tảng mạng xã hội phổ biến:

	Kích thước ảnh Instagram	Kích thước ảnh Twitter	Kích thước ảnh Facebook	Kích thước ảnh LnkedIn	Kích thước ảnh Youtube
Ảnh profile	110 x 110px	400 x 400px	180 x 180px	200 x 200px	800 x 800px
Ảnh vuông	1080 x 1080px
Ảnh chân dung	1080 x 1350px
Instagram stories	1080 x 1920px
Ảnh bìa		1500 x 500px	820 x 312px	1584 x 396px	2,560 x 1,440px
Ảnh cho phần nội dung		1024 x 512px	1200 x 630px	1104 x 736px
Ảnh sự kiện FB			1920 x 1080px
Ảnh đại diện công ty				300 x 300px
Ảnh bìa công ty				1192 x 220px
Hình thu nhỏ video					1280 x 720px

Các thủ thuật để thiết kế trang truyền thông mạng xã hội của bạn

—

Thiết kế bởi Nandatama

Tới bước này, bạn đã có trong tay một chiến lược, bạn đã sẵn sàng để thiết lập trang profile doanh nghiệp của mình để tiến tới thành công. Trang profile là trang chủ cho tài khoản mạng xã hội của bạn. Nó là nơi người dùng sẽ tới khi họ tìm kiếm tên của bạn hoặc được dẫn hướng tới bằng một đường dẫn (link). Nó cũng là nơi đặt của nút “Theo dõi (Follow)” – một thiết kế profile được thực hiện tốt có thể tạo điều khác biệt liệu người dùng có kích chọn Theo dõi hay không.

Mục đích của trang profile là cho những người theo dõi biết bạn là ai. Trong khi thông tin nhân thân của bạn có thể khắc họa bạn chỉ trong vài câu từ ngắn gọn, thiết kế của profile cũng sẽ thực hiện chức năng đó theo một cách trực quan hơn nhiều, thông qua màu sắc, hình khối và hình ảnh để thể hiện nhận diện thương hiệu của bạn bạn. Điều này đồng nghĩa tránh xa những thiết kế đồ họa vi phạm bộ chỉ dẫn thương hiệu của bạn. Những chi tiết đồ họa nên nói lên điều gì đó về bạn. Khi quyết định những hình ảnh sẽ xuất hiện ở trang profile, hãy tự hỏi bản thân một cách nghiêm túc rằng mỗi chi tiết nên kể câu chuyện gì về bạn và đảm bảo rằng sự mô tả này luôn nhất quán xuyên suốt các nền tảng khác nhau.

Đọc thêm bài viết của chúng tôi về cách xây dựng thương hiệu bản thân bạn trên mạng xã hội

Để giúp bạn tận dụng tốt nhất thiết kế trang profile của mình, chúng ta sẽ đi qua tìm hiểu những thành phần thông dụng của một trang profile trên mạng xã hội và cung cấp những thủ thuật để thực hiện tốt từng thứ đó cho việc xây dựng thương hiệu.

Thiết kế ảnh profile

Hình ảnh profile hay ảnh đại diện (avatar) là nhận diện trực tuyến của bạn. Nó là phần của profile sẽ được nhìn thấy bên ngoài trang profile, đóng vai trò như là chữ kí cho những bài đăng của bạn. Đó là lý do vì sao những bức ảnh profile thường có kích thước nhỏ, để dành sự chú ý cần thiết cho nội dung bài đăng. Với điều lưu tâm này, hãy chú trọng vào sự đơn giản của ảnh avatar. Một số thương hiệu sử dụng luôn logo của họ nếu toàn bộ logo có thể nhìn thấy được ở kích thước nhỏ. Thay vào đó, nhiều thương hiệu lại sử dụng một phiên bản vắn tắt của thương hiệu (chữ đầu tiên của tên hoặc bản thân logo dạng chữ). Logo dạng này kèm với một màu nền tối có thể khiến nó trông nổi bật hơn. Cũng hãy luôn để ý rằng mặc dù tỷ lệ khung hình thường là vuông, hầu hết các nền tảng sử dụng avatar hình tròn.

Một hình chân dung chuyên nghiệp là cách tiếp cận thường thấy trên LinkedIn. Nguồn: Anjali Sud.

Logo dạng chữ với nền màu sáng có thể là một lựa chọn ảnh avatar tuyệt vời. Nguồn: Airbnb

Một vài thương hiệu sử dụng luôn logo của mình làm avatar miễn là nó rõ ràng và dễ nhìn ở kích thước đó. Nguồn: LEGO.

Nền hoa văn giúp logo nổi bật hơn. Nguồn: Birchbox.

Thiết kế ảnh bìa

Mặc dù không phải tất cả các nền tảng mạng xã hội đều có ảnh bìa, đây vẫn là một tính năng đủ phổ biến để chiến lược thiết kế của bạn nên tính tới. Ảnh bìa là hình ảnh rộng, hình chữ nhật, dạng banner nằm ở vị trí đầu tiên trong trang profile. Nó chia sẻ một mối quan hệ nội tại với ảnh đại diện – chúng thường được đặt cùng nhau. Bằng một số cách, bạn có thể tư duy về ảnh bìa như là một sự mở rộng của ảnh đại diện, là khoảng không gian bạn có thể nhồi nhét thêm nội dung dạng text, hình ảnh, và đồ họa.

Hình ảnh bìa là mở rộng của logo, cùng hợp thành một hình minh họa lớn hơn. Thiết kế bởi olimpio.

Nhiều thiết kế ảnh bìa đi xa hơn như có những thành phần đồ hoa tương tác với ảnh avatar, ví dụ như những đường nét màu sắc được duy trì từ ảnh bìa cho tới ảnh avatar trong thiết kế trang Facebook của No Co. Nhưng bạn cũng cần cẩn thận với cách tiếp cận này – nếu sử dụng khôn ngoan, nó là một sự sắp đặt đầy tinh tế mang tới nhiều hiệu quả truyền thông nhưng ngược lại, bố cục của nó rất dễ bị phá vỡ nếu trang profile của bạn được hiển thị trên những kích cỡ màn hình nhỏ hơn.

Thiết kế bởi CREATIVE NINJA✅.

Mặc dù có nhiều không gian để sáng tạo hơn so với ảnh đại diện profile, đây không phải lý do để thiết kế một thiết kế rườm rà, rối mắt. Như là một banner, ảnh bìa của bạn tồn tại để phục vụ mục đích gây ảnh hưởng về mặt hình ảnh, nhưng nó cũng là một không gian quảng cáo, nhấn mạnh những giá trị khiến thương hiệu của bạn khác biệt. Nó cũng là không gian hoàn hảo để hiển thị những thông tin liên hệ bổ sung, như địa chỉ website, số điện thoại hoặc những phương thức mạng xã hội khác. Sau tất cả, nó nên truyền tải một thông điệp rõ ràng rằng bạn là ai, và những nội dung không cần thiết sẽ pha loãng sự chú ý người xem về bạn. Hãy cân nhắc những hình ảnh tối giản khắc họa được những giá thị của thương hiệu. Ví dụ, Youtuber Kathryn Mueller thiết kế sử dụng những sắc sáp màu hồng sáng sủa và thân thiện, những hình tròn và một bức ảnh của người huấn luyện trong trạng thái cơ thể thon thả cho bạn thấy rằng đó là một thương hiệu tập luyện sở hữu bởi một người phụ nữ và thương hiệu tập trung vào sự khỏe mạnh và cân bằng.

Thiết kế bởi Sasha Design

Thiết kế bố cục trang profile

Mặc dù bố cục trang profile nói chung thường bị áp đặt bởi nền tảng mạng xã hội và những nội dung bạn đăng hàng ngày, bạn vẫn có sự kiểm soát nhất định đối với cách bạn được hiển thị. Phần này của quá trình thiết kế không liên quan với việc tạo ra những thiết kế, điều chúng ta nói đến ở đây là việc sử dụng khoảng cách và sự căn chỉnh để nội dung của bạn dễ tiếp cận hơn cho người dùng.

GoPro quản lý bố cục trang Youtube của họ với một video quan trọng ở trên đầu trang, những cụm playlist ở dưới, và những kênh liên quan được sắp xếp ở bên phải màn hình.

Youtube là một ví dụ về nền tảng mạng xã hội cho bạn nhiều công cụ hơn để tùy chỉnh trang profile của mình. Một quy ước là ghim một trailer giới thiệu về kênh ở trên đầu (giải thích nội dung kênh là về chủ đề gì), theo sau đó là nguồn cấp những video mới tải lên và sau đó nữa là những danh sách video được biên tập theo chủ đề. Tương tự, Pinterest được xây dựng trên khả năng tổ chức nội dung thông qua những bảng (board) và bảng con (sub-board). Cho dù là nền tảng nào, hãy dành thời gian để sắp xếp trang của bạn để thông tin quan trọng nhất được đẩy lên đầu trang và những hình ảnh được giới thiệu (nếu có) thể hiện bản chất của những nội dung được phân loại.

Bố cục Instagram bởi JayJacks0n™

Thậm chí với những nền tảng như Instagram và Facebook – nơi những nội dung gần đây được sắp xếp theo trình tự thời gian, không có tùy chọn để tùy chỉnh cách trang profile được hiển thị, bạn vẫn có thể hoạch định trước nội dung hàng ngày của bạn (vấn đề này sẽ được thảo luận nhiều hơn ở phần sau của bài viết).

Xây dựng thương hiệu profile phù hợp với nền tảng

Điều tuyệt vời về mạng xã hội là sự linh động và đa năng tồn tại giữa các nền tảng. Mỗi ứng dụng mạng xã hội có cách tiếp cận của riêng mình trong việc thiết kế và cách thức phân phối nội dung. Vì thế nên trong khi hầu hết các nền tảng có những thành phần thiết kế chung như: ảnh đại diện profile, ảnh bìa, mỗi nền tảng riêng lẻ lại có những thành phần thiết kế bổ sung bạn sẽ cần tính đến.

Wendy đã sử dụng những hình thu nhỏ với đường link trên trang giới thiệu của Twitch để hiển thị những mã giảm giá và xây dựng thương hiệu với một phiên bản của Nintendo Mii như là linh vật của mình. Họ cũng dành được điểm cộng khi tùy chỉnh avatar của họ cho kênh đó bằng hình ảnh một chiếc tai nghe chơi game. Nguồn: tài khoản Twitch của Wendy.

Ví dụ, thiết kế thương hiệu trên mạng xã hội đối với Twitch sẽ bao gồm một hình ảnh ngoại tuyến (một thiết kế đồ họa tĩnh được hiển thị trên màn hình video khi bạn không truyền trực tiếp) và những hình ảnh màn hình lồng ghép (những chi tiết đồ họa thương hiệu là lớp phủ màn hình khi bạn đang truyền trực tiếp). Trên Youtube, bạn sẽ cần lên kế hoạch cho một đoạn trailer giới thiệu kênh, những hình thu nhỏ video mang tính thương hiệu,…Hãy đảm bảo rằng bạn dành thời gian thử nghiệm những trang profile đó và xem xét lại những trang của đối thủ trên những nền tảng mạng xã hội bạn định sử dụng phần lớn thời gian trên đó, và tận dụng những cơ hội xây dựng thương hiệu khác.

5 chỉ dẫn để thiết kế nội dung trên mạng xã hội

—

Nội dung là điều cốt lõi, nền tảng của mạng xã hội – nó là nơi bạn chia sẻ những phương thức truyền thông và gắn kết với những người theo dõi của mình hàng ngày. Trong khi, việc đáng làm là chú ý nhiều tới thiết kế trang profile của mình, tất cả nỗ lực sẽ bị lãng phí nếu nội dung của bạn không thể gây ấn tượng người xem.

Bản chất và thiết kế của nội dung sẽ thay đổi phụ thuộc vào cá tính thương hiệu của bạn, những ngành nghề kinh doanh của bạn và đâu là những mục tiêu của bạn, nhưng dưới đây là những chỉ dẫn chung nhất để giúp bạn tạo ra những thiết kế đồ họa cho truyền thông mạng xã hội để tăng số người theo dõi – và giữ chân họ ở lại với bạn.

1. Thiết kế nội dung theo cách hữu ích cho người theo dõi

Bạn có thể nghĩ sẽ chả có trở ngại gì khi thêu dệt nội dung cho khán giả của mình. Nhưng biết rằng mạng xã hội được thiết kế để đăng tải ngôn từ và hình ảnh của bạn, có nhiều người sẽ sẵn sàng chỉ trích bạn bề những bức ảnh selfie và sự khoe khoang cuộc đời thái quá. Khán giả của bạn chọn theo dõi vì một lý do cụ thể mang lại lợi ích cho họ. Đó có thể là thông tin, sự giải trí hoặc cảm hứng, việc của bạn là mang tới cho người xem những thứ mà họ mong muốn khi theo dõi bạn. Thiết kế nội dung cũng vậy, phải luôn hữu ích hơn là chỉ đẹp bề ngoài.

Thiết kế bởi I am a sinner

Đây là một ví dụ: bạn biết rằng hầu hết người dùng đang theo dõi thương hiệu của bạn để được thông báo về khuyến mãi và giảm giá. Bạn quyết định tổ chức một sự kiện khuyến mãi trên mạng xã hội với một logo, nội dung và những thiết kế quảng cáo đặc biệt, như Del Marva làm với chiến dịch “Blood Drive” của mình. Trong trường hợp của họ, hoa văn cam sáng và những trái dứa không cùng hướng thông báo một cách rõ ràng về việc đây là một sự kiện kỉ niệm (trong khi cũng giúp nội dung trở nên nổi bật hơn trên newsfeed. Nhưng Del Marva cũng sử dụng kiểu chữ rõ ràng, đậm nét như thời gian và cách thức tham dự. Đây là một bài đăng được thiết kế để không chỉ bắt mắt mà còn thuyết phục người xem lưu nó lại hoặc chia sẻ nó với bạn bè.

2. Tích hợp các loại thiết kế khác nhau vào nội dung của bạn

Sự đa dạng về nội dung phải bắt đầu từ chiến lược của bạn. Những bài đăng của bạn nên bao phủ đa dạng các chủ đề khác nhau (ví dụ như những nội dung hậu trường của doanh nghiệp, những nội dung khách hàng đáng chú ý, các tư liệu khuyến mãi,…), nhưng bạn cũng nên tìm kiếm và tạo ra những cơ hội để sử dụng những phong cách thiết kế khác nhau để khiến các bài đăng của bạn linh động và thu hút hơn.

Thậm chí chỉ vài bảng Pinterest cũng đủ để Chobani phô diễn nội dung đa dạng từ nhiếp ảnh, minh họa phẳng, infographic, kiểu chữ được phủ lên hình ảnh.

Thực sự hữu ích khi biết rằng những loại hình thiết kế khác nhau vượt trội ở những điểm gì. Những nhân vật và màu sắc theo phong cách phẳng rất hữu dụng đối với các thiết kế infographic thể hiện thông tin hoặc kể một câu chuyện. Những kiểu chữ dạng viết tay có thể là lựa chọn tối ưu cho những trích dẫn truyền cảm hứng mà người xem được thôi thúc chia sẻ lại hoặc nội dung là những câu hỏi kích thích người theo dõi để lại bình luận. Nhiếp ảnh là một cơ hội để phô bày những sản phẩm và con người thực – bạn sẽ muốn ảnh chụp trông chuyên nghiệp, nhưng cần tránh việc sử dụng bộ lọc (filter) quá đà và đánh mất sự nguyên gốc của nó.

Thiết kế cắt dán ảnh có thể là một cơ hội tuyệt vời để làm sống lại những hình ảnh mà không cần nhờ tới những bộ lọc hình ảnh. Thiết kế nội dung Instagram thực hiện bởi FranB.

Một trong những cách tốt nhất để tạo ra sự đa dạng là bổ sung người theo dõi vào chiến lược truyền thông xã hội của bạn. Hãy xem xét những phương pháp gây tiếng vang với cộng đồng, như những cuộc thi hashtag hoặc những chiến dịch takeovers trên mạng xã hội. Điều này sẽ dẫn tới nội dung không nhất quán về mặt hình ảnh, nhưng nó sẽ nhất quán với thương hiệu của bạn bởi nó bắt nguồn từ chính khách hàng của bạn – đối tượng chính mà thương hiệu phục vụ.

3. Cân bằng nội dung cá nhân với tổng thể trang profile của bạn

Thậm chí khi bạn thay đổi nội dung thiết kế của mình, hãy luôn lưu tâm rằng đối vời nhiều nền tảng, các bài đăng của bạn sẽ được hiển thị trên trang profile theo trình tự thời gian. Như đã đề cập ở phần trên của bài viết, trang profile của bạn cần phải nhất quán về mặt hình ảnh để thực hiện hiệu quả những mục đích xây dựng thương hiệu, và những bài đăng của bạn không nên xa rời sự nhất quán đó. Cuối cùng những yêu cầu này được quy về những hành động cụ thể: nội dung của bạn phải hướng tới cá nhân, với mục tiêu cụ thể và hướng tới phân khúc khách hàng nhất định, nhưng nó cũng phải đóng góp vào thiết kế truyền thông mạng xã hội tổng thể của bạn. Điều cốt lõi là xây dựng thương hiệu – thiết kế thay đổi nội dung nhưng giữ mọi thứ tuân thủ theo những nguyên tắc cốt lõi của bộ chỉ dẫn thương hiệu của bạn.

Mặc dù nguồn cấp trang Facebook của National Geographic (được tập trung ở phần Photos) nghiêng hẳn về các loại nội dung liên quan tới hình ảnh và video, một vẻ ngoài nhất quán vẫn đạt được nhờ việc sử dụng cùng một bảng màu với những tông màu xanh dương, xanh lá và trắng.

Một số thương hiệu thậm chí còn đi xa hơn khi hoạch định nội dung theo thứ tự thời gian theo cách có thể kết nối để tạo thành một bố cục trang gắn kết. Cách làm này cực kì hiệu quả với Instagram – nơi sắp xếp một cách đáng tin cậy mọi nội dung theo bố cục 3 cột trong trang profile. Bằng cách phát hành các thiết kế với phong cách tương đồng mỗi 3 bài đăng, bạn có thể thiết lập các cột tạo ra một sự thẩm mỹ gắn kết khi người xem nhìn vào trang profile của mình. Tuy vậy, phương pháp này có thể hạn chế các loại hình nội dung bạn có thể đăng, phá vỡ tổng thể thiết kế trang của bạn. Đối với hầu hết các trường hợp bạn có nhiều tùy chọn và cơ hội thiết kế mở rộng nội dung hơn bằng cách để cho nguồn cấp của bạn tự nhiên nhưng phù hợp với thương hiệu về mặt hình ảnh.

Thiết kế bởi Daylite Designs ©.

4. Thiết kế những nội dung và template theo chủ đề

Mặc dù có vẻ lý tưởng khi bạn có tất cả nội dung trên mạng xã hội đều gây ngạc nhiên và nguyên gốc, thường thì điều này là phi thực tế hoặc thậm chí là không cần thiết. Việc thiết kế những template cho những bài đăng của bạn không chỉ cho phép bạn tạo ra nội dung nhanh chóng và hàng loạt, nó cũng thiết lập sự gắn kết hình ảnh cho tổng thể trang. Quy ước này có thể đặc biệt hữu ích cho những hình ảnh thiết kế mang tính chu kì như hình thu nhỏ video Youtube. Một mặt thì bạn muốn hình thu nhỏ video bất ngờ và khiến cho người xem muốn click vào nó. Nhưng bởi thứ quan trọng nhất vẫn là nội dung của video, sẽ không ý nghĩa nhiều khi dành thời gian và năng lượng để phác họa mỗi hình thu nhỏ từ đầu cho mỗi video.

Thiết kế bởi JayJacks0n™

“Template” có thể là một từ không hay trong thiết kế, bởi nó đồng nghĩa với sự nhàm chán và rập khuôn. Thay vào đó, hãy nghĩ về nó như một sự chỉ dẫn thiết kế cho phép bạn bỏ qua một số bước động não, phác thảo và những bước thử-và-lỗi trong quá trình thiết kế. Và bạn vẫn có thể thay đổi template với mỗi bài đăng bằng cách thay đổi hình ảnh hoặc màu sắc cụ thể. Và cuối cùng, sẽ có những lần template trở nên quan trọng cho việc tăng tốc quá trình thiết kế để bạn có thể dành sự quan tâm cho những nội dung quan trọng hơn.

5. Điều chỉnh thiết kế của bạn dựa trên những sự phân tích

Mạng xã hội vận động và thay đổi rất nhanh chóng. Tin tốt là, tốc độ nhanh chóng của các nền tảng nhanh chóng mang lại kết quả cho bạn. Hầu hết các nội dung có vòng đời chỉ vài giờ cho tới một ngày là tối đa (khoảng thời gian bạn sẽ nhận được nhiều sự chú ý, like và bình luận nhất). Lưu tâm điều này, bạn có thể kiểm tra, biết một cách nhanh chóng những thiết kế nào có hiệu quả hay không và điều chỉnh chiến lược thiết kế của mình theo đó.

Sự phân tích là một sự xem xét quan trọng trong thiết kế truyền thông mạng xã hội. Thiết kế bởi Adam Muflihun.

Từ một quan điểm số lượng – thứ định nghĩa một bài đăng thành công hay không phụ thuộc vào số khán giả tiếp cận và lượng tương tác nhận được. Điều này là hữu ích để tạo ra một tiêu chuẩn thành công dựa vào nội dung có hiệu quả cao và thấp nhất để thiết lập một bộ thông số cho thấy sự thành công hay thất bại trong bối cảnh của những nội dung khác của bạn. Hãy luôn nhớ rằng, cũng có những yếu tố khác dẫn tới hiệu quả kém của bài đăng – ví dụ như thời gian đăng bài, thuật toán khó hiểu, những sự kiện khác thu hút sự chú ý của người xem hoặc đơn giản là không may mắn. Bài test A/B là một công cụ hữu ích giúp bạn rút ra quy tắc về sự may mắn hoặc quyết định phiên bản thiết kế nào là lựa chọn tốt nhất. Ngoài những thông số phân tích cụ thể của từng nền tảng mạng xã hội (thứ thường thể hiện những thứ như sự ấn tượng, lượt xem và thời gian xem trong trường hợp nội dung là video), những công cụ như code UTM thêm và đường dẫn CTA của bạn sẽ cho bạn biết những bài đăng nào đang thực sự thu hút được lượt truy cập của người xem.

Sức mạnh của thiết kế trong môi trường mạng xã hội

—

Truyền thông mạng xã hội thực sự là một chiến trường khốc liệt, và nó yêu cầu việc hoạch định chi tiết và làm việc chăm chỉ để thành công, đối với cả nội dung và thiết kế. Nhưng kết quả là thứ đáng mong đợi. Mạng xã hội không chỉ là nơi thu hút công chúng, chuyển hóa người theo dõi thành khách hàng, và mọi thứ xoay thương hiệu, nó cũng là nơi bạn cần phải tiếp cận và có được sự tương tác với khách hàng. Cuối cùng thì, nó được gọi là mạng xã hội bởi lẽ bản chất của nó là một xã hội thực sự, chứa đầy sự vui vẻ.

Cách tốt nhất để đảm bảo sự hiện diện của bạn trên mạng xã hội hiệu quả là nên làm việc cùng với một chuyên gia thiết kế. Thiết kế tốt có thể thuyết phục người theo dõi ngừng cuộn trang và để ý tới điều bạn muốn nói. Nó có thể khiến thông điệp của bạn hữu ích và dễ hiểu hơn. Nó có thể minh họa sự chuyên nghiệp và cam kết chất lượng của bạn. Nếu bạn muốn có được những thiết kế đồ họa hiệu quả trong việc thu hút khách hàng tương tác và bàn luận, hãy liên hệ với những chuyên gia của chúng tôi nhé!

 Nguồn: 99designs.com