Chúng tôi đã chọn lọc ra đây những gì tốt nhất từ các trang thiết kế đồ họa miễn phí.

Không phải ai cũng có tiền để đầu tư các phần mềm thiết kế đồ họa đắc giá nhất, đặc biệt khi mới bắt đầu công việc kinh doanh mới hoặc bắt tay vào một sự nghiệp thiết kế.

Không thể phủ nhận rằng các phần mềm sáng tạo – như bộ ứng dụng sáng tạo Creative Cloud của Adobe – sẽ luôn tốt hơn các phần mềm miễn phí. Những đối với những người không muốn bỏ ra một khoảng tiền và không có thời gian để làm những công việc cơ bản, có sẵn những phần mềm miễn phí giúp họ làm tốt các việc này.

Để giúp bạn không phải làm những công việc cơ bản đã đề cập, chúng tôi đã biên soạn danh sách các phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí tốt nhất dưới đây.

*** Các phần mềm vector nghệ thuật

1. Gravit Designer

Gravit Designer cung cấp miễn phí một bộ công cụ đầy đủ các vector.

Nền tảng: Online, PC, Mac, Linux, ChromeOS

Từng được biết đến là Gravit cũ đơn giản, Gravit Designer là một ứng dụng thiết kế vector đầy đủ tính năng thích hợp cho tất các các loại công việc, từ màn hình đến thiết kế biểu tượng cho các bài thuyết trình, minh họa và hoạt hình.

Giao diện sạch sẽ, trực quan, dễ dàng tự điều chỉnh khi cần, phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí này chứa rất nhiều công cụ để tạo hình ảnh vector vừa chi tiết, vừa đẹp, các phép toán luận chính xác, bộ công cụ dao và biểu đồ đường dẫn, cùng với nhiều bộ lọc và chế độ pha trộn đa dạng và công cụ văn bản rất mạnh.

Phần mềm cho phép xuất file định dạng PDF, SVG hoặc bitmap; và nếu bạn cần truy cập vào một dự án khi đang di chuyển, bạn cũng sẽ được dịch vụ Gravit Cloud hỗ trợ cho phép tiếp cận các dự án ở bất cứ đâu.

2. Vectr

Các lựa chọn trực tuyến của Vectr thật tuyệt vời giúp bạn cộng tác trực tiếp.
Nền tảng: Online, Mac, Windows, Linux, Chromebook

Là một ứng dụng web dựa trên trình duyệt và cũng là một ứng dụng máy tính để bàn độc lập, Vectr là trình biên tập miễn phí để tạo đồ hoạ vector 2D. Bao hàm tất cả các tính năng vector mà bạn mong muốn, cộng với nhiều tùy chọn để sử dụng bộ lọc, bóng và phông chữ, rất linh hoạt cho các tác vụ thiết kế hằng ngày. Đặc biệt hữu ích là sự hợp tác trực tiếp và các tùy chọn đồng bộ hóa, cho phép bạn kết nối với bất cứ ai, bất cứ nơi nào để cộng tác cùng lúc.

3. SVG – Edit

Mặc dù SVG-Edit giới hạn ở định dạng SVG nhưng nó có khả năng đáng ngạc nhiên.

Nền tảng: Trình duyệt Web

Nếu bạn muốn xuất file SVG một cách nhanh chóng hoặc chỉnh sửa file SVG hiện có, có một vài trình chỉnh sửa trực tuyến sẽ thực hiện công việc tương tự như Adobe Illustrator. SVG (đồ họa vector có thể mở rộng) là một định dạng mở cho phép bạn tạo lại các bản vẽ Vector theo chương trình, và một trong những phần mềm đẹp nhất là SVG-Edit.

Phần mềm này được xây dựng hoàn toàn trên HTML5, CSS3 và JavaScript mà không yêu cầu bất kỳ xử lý nào từ phía máy chủ. Vì vậy, bạn không chỉ có thể sử dụng nó để tạo và chỉnh sửa tài liệu, mà vì nó là mã nguồn mở nên bạn cũng có thể tải về và sửa đổi mã – tạo phiên bản cho riêng mình nếu bạn muốn.

Bộ công cụ tiêu chuẩn – mặc dù cơ bản – của mỗi trình chỉnh sửa hình ảnh vector đều tập trung ở đây, và mặc dù giới hạn ở định dạng SVG, khả năng của nó thật kinh ngạc.

4. Inkscape

Phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí Inkscape có tích hợp SVG rất tốt.

Nền tảng: Windows / Linux (hoặc có thể Mac, nếu bạn quan tâm kỹ thuật)

Như nhiều tùy chọn miễn phí có sẵn, Inkscape tập trung vào định dạng file chính là SVG. Trình chỉnh sửa độc đáo này có khả năng tích hợp SVG rất tốt, hỗ trợ nhiều tính năng nâng cao mà không phải ứng dụng nào cũng có sẵn – như pha trộn alpha, nhân bản đối tượng và đánh dấu.

Phần mềm này là một thay thế khả thi cho Illustrator trong cả in ấn và thiết kế web với việc hỗ trợ đầy đủ các chế độ màu khác nhau, và mặc dù giao diện này khá đơn giản so với Illustrator nhưng vẫn có thể cho ra các tác phẩm nghệ thuật cực kỳ tinh vi. Điểm lưu ý đặc biệt là khả năng thao tác với hình ảnh bitmap, hỗ trợ cho các đường viền với độ rộng đa dạng và dễ dàng thêm các tập tin vốn có của tệp Illustrator.

Cũng có sẵn những mã nguồn mở hệ nhị phân cho Windows, Linux và Mac, và hiện nay nó cũng cung cấp các phiên bản được biên soạn cho Windows và Linux.

*** Các phần mềm chỉnh sửa hình ảnh

5. Photo Pos Pro

Bạn cần chỉnh sửa ảnh? Photo Pos Pro hoàn toàn có thể làm điều đó và còn hơn thế nữa.

Nền tảng: PC

Nếu bạn đang sử dụng máy tính bàn và cần một bộ công cụ chỉnh sửa phong phú mà không phải quan tâm đến chi phí mua phần mềm Photoshop hoặc bộ công cụ đồ sộ của GIMP; Photo Pos Pro là lựa chọn tối ưu cho bạn. Được xây dựng trên nền tảng là các cải tiến và chỉnh sửa hình ảnh tư duy cao, thật hoàn hảo với các tác vụ chỉnh sửa ảnh điển hình như chỉnh độ tương phản, sáng tối và đậm nhạt. Ngoài ra, nó còn mở rộng nhiều kỹ thuật tiên tiến hơn nữa.

Photo Pos Pro tự hào có một giao diện rất thân thiện với người sử dụng cũng như một hệ thống trợ giúp chuyên sâu giúp bạn bắt đầu thao tác, và nếu bạn muốn đa dạng các công cụ để phù hợp với nhu cầu của mình, đã có sẵn rất nhiều mở rộng và bổ sung.

6. Krita

Krita được phát triển từ năm 1999

Nền tảng: Mac, Windows, Linux

Được thiết kế bởi công nghệ VFX do các nghệ sỹ chuyên ý tưởng, những người vẽ minh họa, nghệ sĩ về hiệu ứng mờ ảo và tạo cấu trúc, Krita là một công cụ vẽ mã nguồn mở miễn phí, được phát triển từ năm 1999. Nó được trang bị bộ cọ phù hợp với tất cả các cách thức làm việc, và một loạt các tính năng bổ trợ có sẵn, từ các bộ lọc nâng cao đến công cụ hỗ trợ vẽ vẽ phối cảnh.

Các tính năng đáng chú ý phải kể đến công cụ ổn định cọ để làm phẳng bất kỳ đường nét rung nào, chế độ bao quanh để tạo các chất liệu bề mặt và họa tiết nền liền mạch, bảng màu pop-up nhanh chóng giúp bạn chọn màu theo ý muốn.

7. Pixlr

Phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí Pixlr đi kèm với hơn 600 hiệu ứng.

Nền tảng: iOS, android

Phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí Pixlr tuyên bố là “Trình chỉnh sửa hình ảnh trực tuyến phổ biến nhất trên thế giới”. Pixlr tự hào có hơn 600 hiệu ứng, lớp phủ và đường viền, và nó cho phép bạn làm mọi thứ chính yếu mà bạn muốn có được từ một trình chỉnh sửa ảnh, từ cắt ảnh và thay đổi kích cỡ để loại bỏ các phần mắt bị đỏ và làm trắng răng.

Nếu bạn đã từng sử dụng Photoshop, bạn sẽ thấy giao diện người dùng của Pixlr rất dễ sử dụng, vì nó rất giống nhau. Ứng dụng miễn phí này có sẵn trong tất cả các phiên bản của iOS và Android.

8. Paint.NET

Để chỉnh sửa ảnh, phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí Paint.NET là một lựa chọn tuyệt vời thay thế cho Photoshop.

Nền tảng: Windows

Paint.NET dựa trên nền tảng Windows, là một thay thế cho trình chỉnh sửa ảnh Paint Editor mà Microsoft đã chuyển đổi với các phiên bản của Windows. Tuy nhiên, đừng để điều đó làm bạn thất vọng bởi đây là một phần mềm thiết kế đồ họa hữu ích và tính năng đáng ngạc nhiên.

Điểm đáng chú ý ở phần mềm này là tính dễ sử dụng và được xây dựng để tập trung chỉnh sửa hình ảnh chứ không phải là sáng tạo nghệ thuật. Nghĩa là, có một loạt các hiệu ứng đặc biệt có sẵn, cho phép bạn dễ dàng tạo phối cảnh giả, pha trộn và gia tăng các điểm ảnh xung quanh các chất liệu vải, ngói và lựa chọn lặp lại,…

Một loạt các công cụ lựa chọn tốt, hỗ trợ cho các lớp, các điều chỉnh như đường cong và độ sáng tối/ tương phản rõ ràng làm cho Paint.NET trở thành một sự thay thế tuyệt vời cho Photoshop trong chỉnh sửa ảnh, đặc biệt hơn là bạn có thể thiết kế mà không cần đến một số công cụ bổ sung gần đây của Photoshop .

9. Sumo Paint

Phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí Sumo Paint hoạt động trên trình duyệt.

Nền tảng: Trình duyệt web (yêu cầu Adobe Flash Player)

Sumo Paint là phần mềm chỉnh sửa ảnh dựa trên trình duyệt có khả năng cao. Tất cả các tính năng tiêu chuẩn mà bạn mong đợi từ công cụ trên máy tính bàn đều được tích hợp tại đây một cách chuẩn xác (bạn có thể cài đặt phiên bản ứng dụng trên máy tính bàn nếu bạn thích bằng cách mua phiên bản Pro của phần mềm này).

Bạn cần Adobe Flash Player để sử dụng công cụ này, vì vậy bạn sẽ không sử dụng Sumo Paint trên iPad. Cũng có nghĩa là nó nhẹ và có thể tải nhanh chóng, và thật dễ dàng để sử dụng phiên bản miễn phí.

Mọi công cụ tiêu chuẩn và điều chỉnh mà bạn mong đợi đều có. Cọ, bút chì, hình dạng, chữ, nhân bản, dải màu cũng như các công cụ khác đều được truy cập nhanh chóng từ thanh công cụ nổi giống như Photoshop. Hơn thế nữa, người dùng còn có thể mở các file đã lưu từ ổ đĩa cứng, chính điều này giúp Sumo Paint trở thành một lựa chọn hoàn toàn khả thi cho việc chỉnh sửa và tái chỉnh sửa ảnh.

10. GIMP

GIMP là phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí phổ biến, dùng thay thế cho Photoshop.

Nền tảng: Linux, Windows, Mac

Phần mềm thiết kế đồ họa miễn phí mã nguồn mở này xuất hiện trên các nền tảng của Unix. GIMP là viết tắt của GNU Image Manipulation Program. Hiện nay nó đã có sẵn các phiên bản dành cho Linux, Windows và Mac.

Giao diện của GIMP ít nhiều có khác với Photoshop, nhưng có một phiên bản GIMP mô phỏng giao diện và cách thức của Adobe, giúp bạn thao tác dễ dàng hơn nếu đã sử dụng qua Photoshop. Đây là một công cụ hoàn chỉnh – mọi thứ mà bạn đã quen cách sử dụng, bao gồm công cụ tô vẽ, sửa màu, nhân bản, chọn lựa và nâng cao.

Nhóm xây dựng phần mềm đã nghiên cứu và làm việc tốt nhất có thể để đảm bảo tính tương thích, do đó bạn có thể là việc với mọi định dạng tệp phổ biến mà không gặp trở ngại gì. Bạn cũng sẽ tìm thấy ở đây một trình quản lý tệp rất tốt, tương tự như Adobe’s Bridge.

*** Các phần mềm 3D và dữ liệu trực quan miễn phí

11. SketchUp Make

3D sẽ dễ dàng hơn nhiều nếu bạn sử dụng SketchUp.

Nền tảng: PC, Mac

Với những người mới bắt tay vào thế giới 3D, hầu như họ sẽ không làm sai khi sử dụng SketchUp, và phiên bản miễn phí của nó, Sketchup Make, là một xuất phát điểm lý tưởng. Nó cung cấp các công cụ khởi đầu khá đơn giản, bắt đầu bằng cách vẽ các đường thẳng và hình dạng mà bạn có thể điều chỉnh đẩy và kéo để biến chúng thành dạng 3D.

Nếu bạn cần một chút cảm hứng, bạn có thể tìm kiếm thư viện rộng lớn của SketchUp 3D Warehouse và tải chúng miễn phí.

12. Studio Daz

Phần mềm 3D Daz Studio có sẵn để tải về hoàn toàn miễn phí.

Nền tảng: Mac, Windows

Daz Studio là công cụ tuỳ biến hình dạng 3D, tạo chuyển động hoạt hình, cho phép các nghệ sỹ ở tất cả các trình độ kỹ năng tạo ra các hiệu ứng kỹ thuật số sử dụng người, thú vật, đạo cụ, phương tiện, phụ kiện và môi trường ảo.

Với Daz Studio, bạn có thể tạo ra các nhân vật 3D và hình đại diện tùy chỉnh, thiết kế môi trường ảo, cho ra các yếu tố thiết kế đồ họa và nhiều hơn nữa. Ngoài ra còn có một bảng tiện ích cho bạn so sánh tính năng tiện lợi của công cụ miễn phí này so với các phương án thay thế phải trả tiền khác.(scroll down here).

13. Blender

Hoạt hình Big Buck Bunny tuyệt vời đã được thực hiện bằng cách sử dụng phần mềm công cụ thiết kế đồ họa miễn phí Blender.

7Mac, Windows, Linux

Nếu bạn đang rất muốn thiết kế 3D nhưng phải vất vả để có được một phần mềm như ý, vậy bạn đang may mắn. Bởi vì Blender là một bộ phần mềm tạo nguồn 3D miễn phí, có sẵn cho tất cả các hệ điều hành chính.

Bắt đầu bởi người sáng lập Blender Foundation là Ton Roosendaal vào năm 2002, hiện nay Blender là công cụ mã nguồn mở tạo 3D lớn nhất. Các nhà sản xuất phải làm việc không ngừng nghỉ để liên tục phát triển nó, và bạn có thể làm bất cứ công việc thiết kế 3D liên quan đến phần mềm này, bao gồm cả mô hình, tạo chất liệu bề mặt, hoạt hình, trình diễn, và kết hợp.

Khi bạn lướt trên dòng News Feed, điều gì sẽ làm bạn chú ý nhất? Hẳn là các video Youtube, các hình ảnh, ảnh động, và những nội dung bắt mắt khác, đúng không nào?

Điều này không có nghĩa là phần nội dung văn bản không quan trọng. Và hơn hết, các bạn cũng đang đọc bài viết này đây.

Thế nhưng, điều cần nhấn mạnh ở đây là việc tạo ra yếu tố thị giác như là đồ họa thông tin (infographics), biểu đồ, hình ảnh động, và các hình ảnh khác, có thể gây được sự chú ý đối với người đọc và làm tăng giá trị nội dung bài viết.

Có thể bạn sẽ nghĩ rằng: “Tôi hoàn toàn không biết cách tạo ra những hình ảnh tuyệt vời vì tôi không phải là một người sáng tạo”.

Xin chào. Tôi là Bethany, và trước hết tôi hoàn toàn không phải là người có năng khiếu nghệ thuật. Thế nhưng, tôi đang làm việc tại HubSpot ở vị trí diễn họa dữ liệu, nơi mà tôi dành hầu hết thời gian vào việc sáng tạo các infographics và các hình ảnh khác cho các trang blog.

Cho nên, tôi có thể nói rằng mình không phải là người có thiên hướng nghệ thuật bẩm sinh, và tôi đã học được cách tạo ra nội dung hình ảnh. Và bạn cũng sẽ làm được thôi.

Hiện nay dù đã có rất nhiều công cụ có thể hỗ trợ những người không làm nghệ thuật như chúng ta để tạo ra những hình ảnh hấp dẫn, nhưng một số phần trong thiết kế đồ họa cũng cần phải có kiến thức nền cơ bản.

Ví dụ như là cách chọn lựa màu sắc. Có thể lúc ban đầu bạn cho rằng điều này khá dễ dàng, nhưng khi bắt tay làm việc với bánh xe màu sắc, bạn sẽ muốn mình có nhiều thông tin hơn nữa về cái mà bạn đang thấy.

Hãy xem đây như là khóa học giới thiệu về lý thuyết màu sắc. Tiếp tục theo dõi để biết về các thuật ngữ, công cụ cũng như các mẹo nhỏ để chọn được các màu sắc tốt nhất cho thiết kế của bạn.

Lý Thuyết Màu Sắc 101

Trước hết hãy quay về thời điểm bạn học mỹ thuật tại trường học để thảo luận về những điều cơ bản trong màu sắc.

Bạn vẫn còn nhớ về khái niệm màu bậc 1, màu bậc 2 và màu bậc 3 chứ? Tốt lắm. Các khái niệm này rất quan trọng nếu như bạn muốn hiểu và biết tất cả về màu sắc.

Màu bậc 1, bậc 2 và bậc 3

Màu bậc 1 bao gồm 3 màu: đỏ, vàng và xanh dương. Hãy nghĩ đến chúng nếu bạn đã từng sử dụng màu vẽ – đây là những màu không thể tạo ra bằng cách trộn hai màu khác nhau lại.

Màu bậc hai, nói cách khác, bao gồm 3 màu (xanh lá, tím, cam) được tạo ra bởi sự pha trộn của các màu bậc 1.

Màu bậc ba là sự phối hợp giữa một màu bậc 1 và một màu bậc 2.

Từ đây màu sắc trở nên phức tạp hơn so với ban đầu. Và nếu như bạn muốn trở thành một chuyên gia trong lĩnh vực chọn màu sắc cho các thiết kế, bạn chắc chắn phải hiểu về các thành phần khác trong màu sắc.

Tất cả những màu trung gian

Phía trên là những màu “chính” mà bạn cần biết, nhưng chúng ta đều biết rằng để chọn được màu sắc, đặc biệt là trên máy tính, sẽ có nhiều hơn 12 màu cơ bản.

Đó là vì màu sắc có thể được điều chỉnh sáng hơn, nhẹ hơn, mềm mại hơn hoặc là tối hơn bởi sự pha trộn màu trắng, đen, hoặc xám với màu gốc. Bạn cũng có thể sử dụng các thuật ngữ khác nhau cho các loại màu sắc  :

Hue: Sắc màu khá tương đồng với những gì chúng ta định nghĩa khi nói về “màu sắc”. Ví dụ, tất cả những màu bậc 1 và màu bậc 2 chính là “các sắc màu”.

Shade (vùng tối): Bạn có thể nhận ra khái niệm “shade” vì chúng được sử dụng khá thường xuyên khi đề cập đến các phiên bản sáng hoặc tối của sắc màu tương tự. Thật ra, một “shade” chính là màu tạo ra khi thêm màu đen vào bất cứ màu “hue” nào. Sự đa dạng của “shades” dựa trên lượng màu đen bạn thêm vào.

Tint (vùng sáng): Tint trái ngược với “shades” , nhưng một số người thường không nhận ra sự khác biệt giữa một vùng tối của màu với một vùng sáng. Bạn sẽ có vùng sáng khác nhau khi thêm màu trắng vào một màu sắc nào đó. Do đó, một màu sẽ sở hữu “shade” và “tint” rất đa dạng.

Tone (hoặc Saturation) (vùng trung gian): Bạn có thể thêm màu trắng và đen vào một màu để tạo ra một tone. Tone hoặc saturation mang cùng một nghĩa, nhưng vài người thường sử dụng saturation khi họ nói về màu sắc tạo ra để dùng cho các hình digital. Còn tone đa phần được sử dụng trong hội họa.

Màu cộng và màu trừ

Nếu đã từng dùng qua hệ màu trên bất cứ chương trình nào, bạn sẽ có thể thấy một hệ được liệt kê như RGB hoặc CMYK với vài con số viết liền với các chữ cái.

Đã bao giờ bạn thắc mắc về ý nghĩa của các con chữ đó chưa?

CMYK

CMYK viết tắt cho Cyan (xanh lơ), Magenta (hồng sẫm), Yellow (vàng), Key (đen). Chúng thường xuyên xuất hiện trong các danh sách màu mực cho máy in mà bạn thường thấy.  Điều này không phải vô tình trùng hợp đâu.

CMYK là hệ màu trừ. Chúng được gọi như vậy bởi vì bạn phải “bớt” màu đi để trở thành màu trắng. Điều đó có nghĩa là nếu bạn thêm màu vào nhiều hơn thì bạn sẽ có một màu gần giống màu đen. Khá rắc rối nhỉ?

Hãy nghĩ đến việc in ra một tờ giấy.

Đầu tiên bạn sẽ bỏ tờ giấy vào máy in, đồng nghĩa với việc in trên một tờ giấy trắng. Bằng việc thêm màu sắc, bạn đang giảm bớt phần màu trắng trên tờ giấy đó.

Sau đó, giả sử bạn cho lại tờ giấy vào máy in và thử in thêm lần nữa. Bạn sẽ thấy rằng phần giấy được in hai lần có xu hướng gần trở về màu đen.

Tôi sẽ đưa ra một ví dụ về CMYK như những con số để bạn dễ hình dung hơn. CMYK được tính trong thang từ 0 đến 100. Nếu C=100, M= 100, Y= 100 và K=100, bạn sẽ có được màu đen. Nhưng nếu cả 4 chỉ số đều bằng 0, bạn sẽ có một màu trắng.

RGB 

Hệ màu RGB, nói cách khác, được thiết kế cho các phần trình bày điện tử, bao gồm trên máy tính.

RGB viết tắt cho Red (đỏ), Green (xanh lá) và Blue (xanh dương), được dựa trên hệ màu additive của sóng ánh sáng. Đồng nghĩa với việc nếu bạn càng cho thêm màu thì càng đến gần màu trắng hơn.

Với máy tính, RGB được tạo ra trong thang từ 0 đến 255. Cho nên, màu đen chính là R= 0, G=0, và B=0. Màu trắng sẽ là R=255, G=255 và B=255.

Khi bạn tạo ra màu sắc trên máy tính, hệ màu của bạn sẽ được liệt kê trên cả chỉ số RGB và CMYK. Khi luyện tập bạn có thể sử dụng một trong hai cách để chọn lựa màu, và cách còn lại dùng để điều chỉnh cho hợp lý hơn.

Tuy nhiên, hầu hết các chương trình web sẽ giới hạn bằng chỉ số RGB hoặc mã HEX (mã ấn định cho màu sắc trong CSS và HTML). Do đó, nếu bạn đang thiết kế các hình ảnh digital, RGB hiển nhiên là sự lựa chọn tốt nhất để điều chỉnh màu sắc.

Tạo ra các cách phối màu

Bây giờ thì chúng ta đã có được những kiến thức cơ bản về màu sắc nói chung, vậy làm cách nào để sử dụng được những kiến thức mới này?

Bạn chắc hẳn đã biết rằng, trước khi các màu sắc được hòa hợp với nhau một cách đẹp mắt và một số màu khác… lại không. Các màu sắc được chọn sẽ làm tăng giá trị của thiết kế, hoặc có khi sẽ làm mất đi giá trị của chính thiết kế đó.

Trong khi bạn loay hoay tìm cách để thiết kế một đồ họa, điều quan trọng cần phải nhớ đó là cách chúng ta cảm nhận về màu sắc dựa trên nội dung đoạn văn mà chúng ta thấy được.

Color context liên quan đến cách chúng ta tiếp nhận các màu sắc tương phản với nhau.

Hãy nhìn vào các cặp vòng tròn ở ví dụ bên dưới để hình dung được cách tôi đang mô tả.

Các vòng tròn ở giữa đều cùng kích thước, hình dáng và màu sắc. Sự khác nhau nằm ở phần vòng tròn nền to hơn. Tuy nhiên, các vòng tròn nhỏ xuất hiện mềm mại hơn hoặc sáng hơn còn dựa trên màu sắc tương phản ở phía sau nó nữa. Có thể bạn còn thấy được sự thay đổi trong chuyển động hoặc độ sâu chỉ dựa trên sự thay đổi của một màu duy nhất!

Đó chính là do cách mà chúng ta sử dụng hai màu sắc với nhau sẽ thay đổi cách ta nhìn nhận nó. Thế nên khi bạn chọn màu cho thiết kế, hãy nghĩ đến việc bạn mong muốn tương phản ở mức nào trong suốt thiết kế của bạn.

Ví dụ, nếu bạn đang thiết kế một biểu đồ cột đơn giản, bạn có muốn phần nền tối đi cùng với phần cột cũng tối màu? Tất nhiên là không. Bạn chắc chắn sẽ cần phải thiết kế để có được sự tương phản giữa các cột và phần nền, và người xem sẽ dồn sự chú ý vào phần biểu đồ thay vì phần nền phía sau.

Tuy nhiên, việc chọn ra các màu sắc có sự tương phản lớn lại không khó bằng việc chọn các màu sắc có thể kết hợp với nhau sao cho hài hòa.

Cá nhân tôi cho rằng chọn lựa màu sắc là phần khó nhằn nhất. Tôi luôn dành hàng giờ để chọn màu sắc cho phần infographic, đơn giản bởi vì bạn chỉ có vài giây để cảm giác chúng có thích hợp với nhau hay không.

Trên thực tế, tôi không thường dành nhiều giờ chỉ để chọn màu sắc (Và tất nhiên đây là sự lãng phí vì tôi chỉ có vài giờ thực hiện).

Chúng ta rất may mắn vì đã có những nguyên tắc cho việc chọn các cách phối màu có thể đi cùng với nhau.

Cách phối màu tương đồng

Cách phối màu tương đồng được hình thành bằng cách sắp đặt giữa một màu chính và hai màu nằm sát cạnh nhau trên bánh xe màu sắc. Bạn có thể cho thêm 2 màu (nằm 2 bên cạnh màu đó) nếu bạn  muốn dùng cách phối tông 5 màu thay vì chỉ có 3 màu.

Cấu trúc màu tương đồng không phải để tạo giao diện bằng các màu có độ tương phản cao, nên chúng thường được dùng để tạo một hình ảnh mềm mại và ít sự tương phản hơn. Ví dụ, bạn có thể sử dụng một kiểu màu tương đồng để tạo ra cách phối màu với các màu mùa thu và mùa xuân.

Tôi thích sử dụng cách phối màu này để tạo ra một palette ấm hơn (đỏ, cam và vàng) hoặc lạnh hơn (tím, xanh dương và xanh lá) như hình bên dưới. Bạn thấy rằng dù không có sự tương phản quá lớn giữa các màu, chúng vẫn kết hợp với nhau thật tuyệt đúng không?

Tôi thường dùng bảng màu này để thiết kế các hình ảnh hơn là cho infographic hoặc biểu đồ, vì tôi muốn mọi yếu tố trong bức hình sẽ hài hòa với nhau một cách đẹp mắt hơn.

Cách phối màu đơn sắc

Cách phối màu đơn sắc cho phép bạn tạo ra một cách phối màu dựa trên nhiều shades và tints của một sắc màu. Mặc dù có vẻ như sẽ thiếu sự tương phản, chúng thường cho ra kết quả là một màu rất trong trẻo và tinh tế. Bạn cũng sẽ dễ dàng điều chỉnh được sáng, tối trong màu sắc đó.

Tôi thích sử dụng cách phối màu đơn sắc cho các biểu đồ, nhưng chỉ khi không cần quá nhiều sự tương phản. Tuy nhiên, cách phối màu này không mang tính “bùng nổ”, cho nên nếu bạn đang tìm kiếm một sự kết hợp cho ra hình ảnh bắt mắt, đây không phải là sự lựa chọn tốt nhất.

Cách phối màu bộ ba

Cách phối màu bộ ba thường sẽ cho ra độ tương phản cao nhưng vẫn giữ cùng một tông màu. Kiểu phối màu này được tạo ra bằng cách chọn ba màu đối xứng nhau trên các đường thẳng trên bánh xe màu sắc.

Cách phối màu bộ ba sẽ rất đẹp nếu như bạn muốn có một thiết kế có sự tương phản, nhưng đôi khi nó sẽ trở nên quá lố nếu tất cả các màu bạn chọn trên cùng một đường thẳng trên bánh xe màu sắc.

Để giúp cho màu sắc được dịu bớt trong cách phối màu này, bạn có thể chọn một màu chủ đạo và sử dụng hai màu còn lại một cách nhẹ nhàng, hoặc đơn giản hơn là chọn hai màu kia ở mức tint nhẹ hơn.

Cách phối màu bộ ba này thích hợp cho việc vẽ biểu đồ cột hoặc biểu đồ tròn vì chúng cần phải có sự khác biệt để dễ so sánh.

Tuy nhiên, nếu tôi phải sử dụng kiểu kết hợp này để làm một infographic, tôi thường sẽ sử dụng một màu nền như màu vàng hoặc xanh lá nhạt, và màu chủ đạo là một màu đậm hơn nhằm tạo sự tương phản. Sau đó tôi sẽ dùng ba màu khác nữa để làm điểm nhấn. Bằng cách thay đổi cường độ màu sắc trong thiết kế, tôi có thể làm bật lên những điểm quan trọng và bỏ đi những phần không cần thiết.

Cách phối màu tương phản

Bạn đã có thể đoán ra được, nhưng cách phối màu tương phản dựa trên việc sử dụng hai màu sắc trực tiếp đối diện nhau trên bánh xe màu sắc và các màu tints của chính màu đó.

Cách phối màu này sẽ mang đến số lượng màu tương phản tối đa. Do đó, bạn cần phải cẩn thận khi sử dụng các màu tương phản để tạo ra một phối màu.

Cách tốt nhất là dùng một màu chủ đạo nhất định, và một màu thứ hai để nhấn thêm cho thiết kế.

Cách phối màu này cũng khá tốt trong thiết kế biểu đồ cột. Sự tương phản lớn sẽ giúp nhấn mạnh các điểm quan trọng và bỏ đi những điểm không cần thiết.

Tuy nhiên, nếu tôi phải sử dụng các màu này để làm một infographics, tôi sẽ cần một màu sáng hơn làm màu nền. Bạn có thể hình dung ra được chọn một màu trong tông cam làm màu nền và màu xanh dương cho điểm nhấn và văn bản hay không? Nhất định là sẽ rất chói mắt và khó đọc.

Cách phối màu tam giác cân

Cách phối màu tam giác cân bao gồm một màu chủ đạo và hai màu kế cận của màu đối trực với màu chủ đạo đã chọn. Cách phối này giúp tạo ra bảng màu đa dạng sắc thái hơn so với cách phối màu tương phản, mà vẫn giữ được các lợi ích của màu tương phản.

Cách phối màu tam giác cân sẽ hơi khó để cân bằng vì không giống với cách phối màu tương đồng hay đơn sắc, các màu sử dụng đều tương phản (tương tự như cách phối màu tương phản).

Tôi có thể tưởng tượng ra nhiều cách để dùng cách phối màu này. Tôi có thể dùng cho biểu đồ vì sẽ có sự tương phản tôi cần và màu sắc vẫn giữ được hiệu ứng thị giác tốt.

Tôi cũng có thể tưởng tượng sẽ sử dụng các màu này cho infographic, cho dù tôi phải thử nghiệm với bảng màu nhiều hơn để tìm ra cặp màu nào hợp nhau.

Điểm tích cực và tiêu cực của cách phối màu này là bạn có thể dùng bất cứ 2 màu nào từ bảng phối màu thì đều đạt được hiệu ứng tương phản tốt… nhưng điều này cũng có nghĩa là sẽ rất khó để tìm sự cân bằng giữa các màu. Thế nên, bạn có thể sẽ phải thử nghiệm từng chút để tìm ra sự kết hợp tương phản phù hợp.

Cho dù bạn chọn dùng cách phối màu nào đi nữa, thì hãy cố ghi nhớ những điều cần thiết cho thiết kế của bạn. Nếu bạn cần tạo sự tương phản, thì hãy chọn cách phối màu mang đến điều đó cho bạn. Trái lại, nếu bạn chỉ cần tìm một phiên bản màu đẹp hơn, thì hãy thử dùng cách phối màu đơn sắc để tìm ra các shade và tint hoàn hảo.

Tìm ra cách hiểu đơn giản về cách xây dựng các cách phối màu đã giúp tôi chọn lựa cách phối dễ dàng hơn. Nếu tôi chỉ nghĩ đơn giản rằng: “Mục tiêu của thiết kế này là gì?”, tôi có thể bắt tay vào quyết định sẽ cần lượng tương phản nhiều (hay ít).

Hãy nhớ rằng, nếu bạn tạo ra bảng phối 5 màu, thì không có nghĩa rằng bạn phải dùng hết cả 5 màu đó. Đôi khi chỉ cần chọn ra hai màu từ một bảng phối màu lại đẹp hơn là cố nhồi nhét cả năm màu vào cùng một thiết kế.

Các công cụ màu sắc

Có hằng hà nội dung lý thuyết và thực hành để hiểu rõ các màu nào kết hợp tốt nhất và lý do tại sao. Nhưng khi bắt tay vào công việc thực tế và phải chọn màu để thiết kế, thì ý kiến tuyệt nhất là dùng các công cụ để giúp bạn hoàn thành phần việc này nhanh chóng và đơn giản hơn.

May mắn là có rất nhiều công cụ giúp bạn tìm và chọn ra màu sắc thích hợp với thiết kế của bạn.

Adobe Color

Một trong những công cụ màu sắc yêu thích của tôi khi thiết kế – dù là infographic hay chỉ là một biểu đồ trọn – chính là Adobe Color (tiền thân là Adobe Kuler).

Công cụ online miễn phí này cho phép bạn nhanh chóng xây dựng cách phối màu dựa trên cấu trúc màu sắc đã được giải thích phía trên đây. Một khi bạn đã chọn được các màu cho cách phối bạn mong muốn, bạn có thể copy và dán mã code HEX hoặc RGB vào bất kỳ chương trình nào bạn đang dùng.

Cộng cụ này cũng tích hợp hằng trăm cách phối sẵn có để bạn khám phá và sử dụng cho chính thiết kế của mình. Nếu bạn có tài khoản Adobe, bạn có thể dễ dàng lưu trữ các theme vào tài khoản của bạn.

Illustrator Color Guide

Tôi dành nhiều thời gian cho Adobe Illustrator, và một trong những tính năng thường dùng nhất chính là color guide. Color guide cho phép bạn chọn ra một màu sắc, và nó sẽ tự động tạo ra bảng phối 5 màu cho bạn. Đồng thời cũng đưa ra một loạt tint và shade của mỗi màu trong bảng màu đó.

Nếu bạn chỉnh lại màu chủ đạo, color guide sẽ chỉnh luôn các màu tương ứng trong bảng màu. Thế nên nếu bạn chọn cách phối màu tương phản với màu chủ đạo là xanh dương, thì một khi bạn đổi màu chủ đạo thành đỏ, màu tương phản cũng sẽ đổi từ cam sang xanh lá.

Cũng giống như Adobe Color, color guide có các chế độ mặc định để chọn các loại phối màu bạn mong muốn. Điều này sẽ giúp bạn chọn ra phong cách phối màu đúng từ chương trình bạn đang sử dụng.

Sau khi đã tạo được bảng màu mong muốn, bạn có thể lưu lại bảng màu trong mục “Color Themes” để dùng xuyên suốt dự án hoặc trong tương lai.

Preset Color Guides

Nếu không có tài khoản Adobe, chắc hẳn bạn cũng từng dùng sản phẩm của Microsofft Office ít nhất một lần rồi. Tất cả sản phẩm của Office đều có các màu mặc định, bạn có thể dùng và thử nghiệm để tạo ra các bảng màu. PowerPoint cũng có nhiều bảng màu mặc định bạn có thể dùng để truyền thêm cảm hứng cho các thiết kế.

Vị trí các bảng màu trong PowerPoint sẽ tùy thuộc vào phiên bản bạn dùng, nhưng khi bạn tìm được “themes” màu trong dữ liệu của bạn, bạn có thể mở mục preferences và định vị mã code RGB và HEX cho các màu đã dùng.

Sau đó bạn cũng có thể copy và dán các mã đã dùng này vào bất kỳ chương trình nào bạn đang dùng để thiết kế.

Từ lý thuyết đến thực tiễn

Có rất nhiều lý thuyết trong bài này, tôi biết chứ. Nhưng một khi liên quan đến chọn lựa màu sắc, thì việc hiểu rõ lý thuyết đứng sau màu sắc có thể làm nên điều kì diệu khi bạn chọn màu.

Nhưng trước khi để bạn bắt đầu làm ra các hình ảnh tuyệt vời để phát triển blog và các bài post của bạn, hãy để tôi gửi đến bạn một số mẹo nhỏ khi chọn màu:

• Đừng phụ thuộc vào chế độ mặc định. Hầu hết chương trình bạn dùng sẽ tự động đưa ra các màu mặc định. Hãy bỏ qua các màu này và tự khám phá các màu mới. Đừng để chương trình quyết định cách bạn dùng màu sắc cho thiết kế của chính bạn.
• Bắt đầu với một màu bạn thích. Mỗi khi tôi thiết kế thứ gì, tôi đều bắt đầu với một màu và xây dựng bảng màu từ đó. Nếu bạn muốn thử và bắt đầu với nhiều hơn một màu, bạn sẽ gặp kha khá khó khăn để tìm ra sự hòa hợp giữa các màu bạn chọn.
• Lưu trữ các bảng màu. Nếu bạn tìm ra một bảng phối màu mà bạn thích, nó chắc hẳn sẽ có ích cho bạn về sau. Tôi không gợi ý bạn sử dụng cùng một bảng màu cho mỗi thiết kế hay biểu đồ, nhưng bạn luôn có thể dùng các cách phối khác nhau bằng nhiều cách thức khác nhau.
• Có công mài sắt có ngày nên kim. Bạn càng thử nghiệm và thiết kế với màu sắc càng nhiều, bạn sẽ càng nhận lại được nhiều. Không ai tạo ra được tuyệt tác chỉ trong một lần thử cả.

Nguồn: blog.hubspot.com

Một logo tuyệt vời kể được một câu chuyện về thương hiệu của bạn, sứ mệnh của bạn và nguyên tắc ứng xử của bạn.

Thiết kế logo khá đơn giản, phải vậy không? Hãy suy nghĩ lại. Để tạo ra hình ảnh nhận dạng cho một thương hiệu sẽ phức tạp hơn chỉ là đặt một cái tên vào một ô vuông và bảo đó là kết quả một ngày làm việc. Các nhà thiết kế logo có nhu cầu cao, điều này có lý do hẳn hoi – bởi logo thường là ấn tượng đầu tiên về một công ty, điều có thể ảnh hưởng đến nhận thức thương hiệu của khách hàng, quyết định mua hàng và thái độ chung đối với sản phẩm.

Chúng ta đang sống trong cộng đồng mà đâu đâu cũng thấy logo thương hiệu. Ngay đến những đứa trẻ chỉ mới biết đi nhưng chưa thể tự buộc dây giày cũng nhận ra nhiều logo hoặc có khả năng hiểu được sản phẩm mà một công ty sẽ bán chỉ nhờ việc nhìn vào nhãn hiệu của công ty ấy.

Đối với những người sắp bắt tay vào một hành trình thiết kế thương hiệu, hay nghĩ rằng đã đến lúc biểu tượng hình ảnh của công ty họ phải trải qua một công cuộc nâng cấp diện mạo, Mashable đã yêu cầu các chuyên gia thiết kế chia sẻ các mẹo để tạo ra một logo tuyệt đỉnh.

1. Độc nhất và khéo léo

Logo là cái giúp phân biệt một thương hiệu với cá đối thủ khác, vì thế rất quan trọng khi hình ảnh này nổi bật so với những hình ảnh khác – điều mà nhiều thương hiệu đang phải tranh đấu để giành lấy.

Trong nhiều trường hợp, bắt chước là cách tốt nhất để cạnh tranh – nhưng trong thiết kế logo, đây không phải là giải pháp.

David Airey nhà thiết kế đồ họa và người sáng lập website Logo Design Love nói rằng “Điều quan trọng là tạo ra được cái mà bạn tin rằng khác với những cái đã có sẵn ngoài kia”. Ông cũng cho rằng “Nó quả thực là một việc không tưởng (hay có thể nói là không thể xảy ra) để cái mà bạn tạo ra là độc nhất, nhưng nên xem nó là mục tiêu”

Deborah Harkins, giám đốc sáng tạo của website 99designs, một lần nữa nhắc lại nguy cơ đạo văn. “Một khi thứ gì đó xuất hiện online, thì đơn giản là không có cách nào để đảm bảo nó sẽ không được sử dụng dưới một hình dạng hay hình thức nào đó khác trong một diễn đàn khác”. Khi nhà thiết kế không chắc về tính độc nhất của sản phẩm họ đã thiết kế, họ hoàn toàn có thể kiểm tra đạo văn trên các trang web Logo Thief.

Việc tạo được một thiết kế độc đáo không phải tất cả nằm ở vấn đề tránh giả mạo, mà còn phải thiết kế một cái gì đó out-of-the-box. Thật đơn giản nếu chỉ cần ném một biểu tưởng của ngành công nghiệp đó lên trang giấy, nhưng điều quan trọng là phải suy nghĩ sáng tạo. “Logo Mercedes không phải là một chiếc xe hơi. Logo  Virgin Atlantic không phải là một chiếc máy bay. Logo Apple không phải là một cái máy vi tính”, Airey đã ghi ngay trong cuốn sách của ông.

2. Hiểu thương hiệu

Vâng, logo là một hình ảnh, nhưng nó cũng là lời giới thiệu cho một thương hiệu. Logo đó phải nhắm đến một đối tượng khán giả cụ thể và khi thiết kế, bạn phải ghi nhớ điều này trong đầu. Hãy viết ra cái bạn nghĩ được về thương thiệu đó, thậm chí có lẽ bạn cần làm một tấm bảng tâm trạng về những gì tưởng tượng được, nó sẽ nhắc nhở bạn về lý tưởng của thương hiệu – hãy vào các website như Niice để có nhiều cảm hứng hơn cho việc này. Nhưng phải cẩn thận nếu bạn chỉ cảm hứng chỉ bởi tính thẩm mỹ hơn là ý nghĩa sâu xa của nó. Harkin đã nói rằng “Nghiên cứu các hình ảnh thương hiệu khác có thể hữu ích, nhưng nhà thiết kế cần thận trọng để không bị cảm hứng theo nghĩa đen”. Và “bất cứ công việc thiết kế nào cũng cần phải độc đáo và trực tiếp hướng tới tính chất thương hiệu đặc trưng của khách hàng”.

Liệu thương hiệu có định hướng nhất quán về mục đích hay đang tập trung hơn đến việc khơi gợi cảm xúc người xem? Liệu nó có thực tế hay có nhiều ẩn ý? Khách hàng quan tâm đến điều gì và thương hiệu đó mong muốn như thế nào? Mặc dù cần phải luôn cập nhật về xu hướng thiết kế, điều quan trọng hơn là phải giữ đúng tính cách thương hiệu. Đây là cách đánh giá thương hiệu nhanh chóng có thể giúp bạn trong quá trình thiết kế.

Quan trọng hơn cả, bạn phải biết logo có ý nghĩa gì. Mỗi logo mang một câu chuyện lịch sử riêng, gắn liền với ý nghĩa và mục đích riêng. Lấy ví dụ của Apple – quả táo thiếu một “miếng cắn”. Hay Wikipedia, một quả địa cầu được chưa bao phủ toàn diện bởi những mảnh ghép có khắc các hệ thống chữ viết khác nhau. Hai logo đơn giản, nhưng đều xoay quanh lý tưởng của thương hiệu.

Harkins thể hiện tầm quan trong trọng hiểu thương hiệu như sau. “Vì logo là chìa khóa hình ảnh của thương hiệu – biểu hiện ngắn gọn nhất cho tính cách của thương hiệu ấy – nên kết quả một logo thành công nhất thiết phải tạo được sự tiếp cận trung thực đến DNA của thương hiệu.

3. Màu sắc chính là chìa khóa

Khi xem xét tính cách của thương hiệu, bạn phải nghĩ đến mọi khía cạnh của hình ảnh. Màu tươi sáng và đậm có thể dễ dàng thu hút sự chú ý, nhưng cũng có vẻ cứng giòn dễ gãy; tone màu nhẹ nhàng lại khá tinh tế, nhưng có thể mờ nhạt không mấy thu hút. Mỗi màu truyền tải một ẩn ý khác nhau và có thể mang lại sắc thái cho thông điệp của bạn – nhưng đừng để bị rơi vào cái bẫy truyền tải thông điệp sai chỉ vì một đường viền cọ đơn giản. Công Ty Logo có bài báo “Khoa học phía sau màu sắc” và infographic nói về “Tâm Lý Màu Sắc Trong Thiết Kế Logo”. Dưới đây là tóm lượt các ý chính:

• Màu đỏ: năng lượng, sexy, cứng cáp
• Màu cam: sáng tạo, thân thiện, tuổi trẻ
• Màu vàng: ánh nắng, sáng chế, lạc quan
• Màu xanh lá: phát triển, hữa cơ, hướng dẫn
• Màu xanh dương: chuyên nghiệp, y học, tĩnh tại, tin cậy
• Màu tím: tinh thần, khôn ngoan, khơi nguồn
• Màu đen: đáng tin, sức mạnh
• Màu trắng: đơn giản, sạch sẽ, tinh khiết
• Màu hồng: vui vẻ, tán tỉnh
• Màu nâu: dân dã, lịch sử, cố định

4. Một cái tên sẽ chứa những gì?

Theo Airey, một logo bao gồm 2 yếu tố: chữ và biểu tượng. Trước đây một công ty có thể chỉ cần thể hiện thông qua một biểu tượng, và bài quảng cáo tuyệt vời cho nó cũng chỉ cần thực hiện có vậy (hãy nhớ lại các logo Starbucks hay Mercedes). Một số công ty chọn gắn liền với Logotype mà thôi, như Ray-Ban, Coca-Cola và IBM.

Thương hiệu của bạn có thể chỉ sử dụng mỗi Logotype hay không phụ thuộc vào tên của thương hiệu đó là gì. “Nếu công ty của bạn mang một cái tên độc đáo, bạn có thể chỉ cần logotype. Nhưng nếu là một cái tên phổ biến, khi ấy phải cần thứ gì đó khác để nhận diện công ty, có thể bằng cách sử dụng logo mark.” Blogger thiết kế logo Jacob Cass đã chia sẻ điều này với Mashable trong bài báo trước. . Và khi cân nhắc đến typefaces của chữ, hãy chắc chắn tránh các font cường điệu, tận dụng negative space và có thể cách điệu một font chữ có sẵn – các website như Font Squirrel hay HypeForType sẽ giúp ích cho bạn trong trường hợp. Thậm chí có những logo trở nên dễ nhận diện nhờ font chữ tự tạo. Coca-Cola bắt đầu với font chữ nghiêng và giờ đây có nhiều công ty trong ngành đang cố gắng cạnh tranh với họ.

Khi tất cả các font khác thất bại, hãy tìm về với font chữ quen thuộc Helvetica, một font chứ đơn giản được rất nhiều các thương hiệu nổi tiếng tin dùng, như Nars, Target, Crate & Barrel, American Apparel  và  JCPenney.

5. Đơn giản và linh hoạt

Tạo được sự cân bằng hài hòa giữa đơn giản và phức tạp là cần thiết – bạn muốn logo của mình thú vị, nhưng lại không muốn ai đó phải ngồi xuống, chăm chú quan sát và phân tích nó. Ví dụ rất điển hình trong trường hợp này chính là logo FedEx, một Logotype đơn giản lại nhưng có điểm đặt biệt. Hình ảnh logo đã tận dụng được negative space để tạo ra một mũi tên hàm ý chỉ tốc độ, chính xác và phương hướng. Ngoài ra, logo còn thay đổi màu sắc chữ “Ex” để nhấn mạnh hoạt động giao hàng. Tương tự như vậy, logo Amazon cũng chỉ sử dụng tên của công ty, nhưng hàm ý rất nhiều loại hàng hóa nhờ một mũi tên nhỏ chỉ từ a -> z.

Trong thời đại kỹ thuật số, nơi mà logo sẽ xuất hiện trên rất nhiều thiết bị khác nhau và thông qua phương tiện truyền thông, bản thiết kế của bạn không chỉ nằm trên giấy. Nó phải hiển thị tốt trên nhiều background khác nhau, cả cho apps, icons, avatars và in ấn. Ví dụ như Adidas, một thương hiệu kết hợp chặt chẽ giữa ba thanh màu song song trong thiết kế của nó. Những thay đổi nhỏ về mặt hình ảnh phụ thuộc vào nơi nó được trình bày, nhưng luôn đảm bảo những yếu tố cấu thành như nhau.

CEO của Trademarkia, ông Raj Abhyanker đã phát biểu “Tìm kiếm một logo sau nhiều năm, thậm chí chỉ nhiều tháng mà vẫn hoạt động tốt (hoặc không bị lỗi thời), ngay cả khi chúng ta còn chưa chắc trong khoảng thời gian đó trang web sẽ như thế nào, có vẻ cũng là một thử thách không nhỏ”

Bạn muốn thiết kế được tác phẩm nào đó sẽ trường tồn theo thời gian, nhưng bạn phải sẵn sàng cho những thay đổi nhỏ trong suốt quá trình ấy. Hầu hết các trường hợp, nhưng không phải tất cả, các thương hiệu sẽ cũng cấp style guide về lay-out chính xác mà công ty nên trình bày trên trang web – đây là một số ví dụ về những guidelines hướng dẫn thiết kế cực hay.

6. Đừng hi vọng thành công tức khắc

Nike; Puma; Audi — tất cả những iconic logos, cũng giống như bất cứ thành công nào khác, cần có thời gian để chúng trở nên phổ biến. Logo sẽ không trở thành iconic tức thì được, cho dù bạn đã thiết kế hoàn hảo nhất sự kết hợp của các vector. Nó phụ thuộc vào thành công của sản phảm và thị trường đương thời. Airey đã phát biểu rằng “cái mà bạn nghĩ là thiết kế tốt nhất mà bạn có thể sẽ rất thích hợp cho một của hàng mỹ nghệ ở địa phương mà chỉ những người sống vùng lân cận thấy được. Khi ấy thiết kế đó sẽ không được phân loại như một iconic bởi vì nó không đủ tầm kinh doanh đa quốc gia”

“Cuối cùng, một sản phẩm thiết kế iconic cũng chỉ đạt được khi khách hàng khai thác và hiện thực hóa tiềm năng của họ”

Nhưng điều gì khiến iconic logo tuyệt diệu như vậy? Nếu bạn tìm hiểu chúng được khơi nguồn như thế nào, bạn sẽ thấy chúng xuất phát từ sự am hiểu tường tận về nguyên tắc của thương hiệu. Nhà thiết kế Nike Carolyn Davidson đã được yêu cầu phải tạo ra cái gì đó thể hiện được chuyển động và khi gắn nó lên một chiếc giày trông phải đẹp – vì thế, một dấu ngoắc phẩy; Audi thì thể hiện bốn dấu tròn kết nối nhau tượng trương cho bốn công ty của nó; Puma, một hình ảnh đơn giản đại diện cho cái tên, kèm theo là một con báo sư tử đnag nhảy chồm lên.

Một điều quan trọng nữa là ban phải kiên nhẫn và không được vội vàng thay đổi thiết kế của mình chỉ vì bạn không đạt được những kỳ vọng đặt ra lúc đầu. Harkin nói rằng “Đừng thay đổi logo của bạn chỉ vì bạn đã mệt mỏi với nó hay xuất hiện các đối thủ cạnh tranh”. Và “nếu thời gian làm thay đổi logo của bạn, hãy tìm kiếm những yếu tố nào có thể thực hiện cho lâu dài”.

7. Sử dụng nguồn và công cụ online

Mênh mông một biển thông tin online có sẵn cho những ai cần cảm hứng, hợp tác và hỗ trợ khi thiết kế logo công ty.

Trang mạng 99designs cung cấp kho logo độc đáo, được chỉnh sửa kỹ càng cho những người có ngân sách giới hạn lại đang tìm kiếm các ý tưởng có sẵn, đồng thời trang này cũng tạo ra cơ hội về các cuộc thi mang tính cá nhân của khách hàng hơn, khi mà ngay từ đầu họ đã được tính vào kết quả cuộc thi. Website này cũng giúp khách hàng đưa ra những quyết định khó khăn, rằng họ sẽ tải logo nào lên. Harkin chia sẻ “Khách hàng của 99designs có thể tạo một cuộc bầu chọn cho những logo mà họ đăng lên, chia sẻ link qua các trang mạng xã hội và gửi email mời mọi người tham gia bình chọn”. Ông cũng cho biết: “Thường thì khách hàng sẽ ngạc nhiên khi thiết kế mà họ tâm đắc hơn lại không nằm vào hàng top! Nhưng cuối cùng, họ cần đưa ra quyết định cho chính mình.”

Với những ai muốn thiết kế logo theo cách riêng của mình, các trang như Logomakervà LogoYes cũng là một sự lựa chọn với những giao diện thiết kế logo dễ sử dụng và miễn phí – tuy nhiên, sẽ có một khoản phí để download các phiên bản chất lượng cao hơn dùng cho in ấn.

Nguồn: mashable.com